2018尚读 超级课件2.0色彩静物 色稿单体 完整稿套题实战全书 照片临摹示范 艺联考美术教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹佳欣 著，李贺 编

图书标签:

• 美术教材
• 色彩静物
• 素描
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• 临摹
• 静物写生
• 课件
• 2018尚读
• 绘画教程

店铺： 奥华元图书

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559327918

商品编码：29731155891

品牌：奥华元（aohuayuan）

书名：超级课件2.0色稿、单体、完整稿、套题实战全书

主编：李贺

编著：邹佳欣

出版社：黑龙江美术出版社

页码：144页

开本：8K

定价：118元

ISBN：9787559327918

出版社日期：2018年4月第1版

重量：1.35KG

艺术创作的通识与进阶：一部涵盖素描、速写与设计基础的综合教程 图书名称： 艺术创作的通识与进阶：素描、速写与设计基础综合教程 图书简介： 本书并非聚焦于特定年度的联考色彩静物应试技巧或某一阶段的专项训练，而是旨在为所有致力于艺术学习和创作的初学者及有一定基础的进阶者，提供一个全面、系统且富有启发性的知识框架。它是一本面向艺术门类的“基石之书”，强调的是扎实的造型能力、灵活的观察思维以及初步的设计理解力。 本书内容结构严谨，分为三大核心板块，层层递进，确保读者能够建立起从基础感知到实际应用的全链条学习路径。 --- 第一部分：素描的结构与光影——视觉语言的精确表达 本部分深入探讨素描这一造型艺术的基础核心。它摒弃了单纯的“照猫画虎”式临摹，转而强调对物体本质形态和空间关系的理解。 一、 基础透视与空间构建： 内容涵盖一点透视、两点透视乃至复杂多点透视的原理剖析。我们详细解析了视平线、灭点、和物体交接面的关系，并通过大量的几何体解剖图，教会读者如何将复杂的现实场景简化为可控的几何形体。这部分特别关注“空间感”的营造，如何利用线条的疏密和形体的遮挡关系，在二维平面上构建出真实的三维深度。 二、 形体结构与解剖学初探： 本书对静物和人体的基础骨骼、肌肉群进行了简化处理，目的不是培养专业人体结构师，而是让学习者理解“体块感”的来源。例如，水果、器皿的体积感如何通过稳定的结构支撑；人体的头部、躯干如何被简化为几个主要的基本体块。我们提供了一套清晰的“结构分析法”，指导读者如何先画“骨架”，再填充“血肉”。 三、 光影的科学与艺术： 这是素描的灵魂所在。本章详细区分了环境光、主光、辅光、轮廓光等不同光源对物体的影响。我们不仅仅停留在描绘亮部、暗部、反光、投影这些传统概念，更进一步探讨了“中间调子”的丰富性。通过分析不同材质（如玻璃、金属、布料、石膏）对光线的反射和吸收差异，指导读者如何利用碳铅、炭条等不同媒介表现出材质的细腻质感，而非千篇一律的灰面处理。大量的黑白灰过渡图例，旨在训练读者建立精确的明暗关系判断力。 --- 第二部分：速写——瞬间捕捉与动态速写 速写，是艺术思维的“快速反应部队”。本部分旨在训练读者的观察速度、提炼能力和瞬间造型的准确性。 一、 线条的力量与情感表达： 我们首先从线条的基础训练入手，区分了轮廓线、结构线、辅助线、体积线的功能。本书强调，线条不仅是物体的边界，更是表现物体内在结构和动势的工具。内容包括如何通过线条的粗细变化、曲直对比来表达物体的力度和情绪。 二、 人体动态速写入门： 这部分聚焦于人体动态的捕捉。我们引入了“S”形曲线、“C”形曲线等表现人体动势的简化模型。通过对站、坐、走等常见姿态的拆解，指导学习者如何在几分钟内抓住人物的重心、节奏和姿态的夸张性。不同于高精度人体解剖，速写部分强调的是“神似”而非“形似”，即抓住动作的“精气神”。 三、 场景与环境速写： 本章扩展了速写范围，涉及建筑、室内外环境的快速记录。讲解如何快速确定空间透视和比例，以及如何在有限的时间内，筛选出对画面最重要的信息点，果断取舍，突出主体，避免细节的干扰。 --- 第三部分：设计基础与创意萌芽 本部分是连接造型艺术与应用艺术的桥梁，着重于培养读者的非具象思维、构成原理和色彩感知力。 一、 平面构成与立体构成基础： 这部分内容不涉及具体的软件操作，而是探讨艺术的底层逻辑——“构成”。 平面构成： 深入讲解点、线、面、形的抽象表达，节奏、韵律、对比、平衡等设计原则在二维空间中的应用。通过基础的图形组合练习，培养读者的形式感和版式布局能力。 立体构成： 通过对基本形体（立方体、圆柱体等）的切割、组合、堆叠，理解空间关系的相互作用，为未来进行雕塑或三维设计打下空间想象的基础。 二、 基础色彩理论与感知训练： 本书对于色彩的讲解是理论性且基础的，旨在建立正确的色彩认知。 色彩三要素： 详细解析色相、明度、纯度（饱和度）的定义及其相互关系。 色彩调和与对比： 介绍互补色、邻近色、类似色的运用规律，以及如何通过明度的微小变化来实现画面的和谐统一。 色彩的心理感受： 探讨不同颜色带给人的情绪影响，帮助学习者在进行色彩创作时，能够有意识地引导观者的情感体验。本章不教授具体的油画或水彩技法，而是侧重于“看色”的能力。 三、 视觉传达中的符号化思维： 介绍如何将复杂的现实事物提炼成简洁、有力的视觉符号。这部分是培养创意和设计感的关键，引导读者思考“如何用最少的元素表达最多的信息”，为学习Logo设计、信息图表等打下概念基础。 --- 总结：贯穿全书的学习理念 本书的核心理念是“观察——分析——表达”。它不保证读者在读完后能立即在某项考试中取得高分，但它承诺会提供一个坚实的方法论体系，帮助学习者建立起一套独立、科学的艺术学习方法。它适用于美术生入门、设计专业的基础巩固，乃至任何对视觉艺术怀有热情，渴望提升审美和动手能力的自学者。这本书是工具箱，而非标准答案。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触美术一段时间的学生，我对色彩静物的要求是比较高的。我希望这本书能提供一些比较前沿或者说是有深度的新思路。《2018尚读 超级课件2.0色彩静物 色稿单体 完整稿套题实战全书 照片临摹示范 艺联考美术教材书籍》的“超级课件2.0”这个名称让我联想到它可能包含了一些新的教学方法或者技术。我特别想知道，书中对于“色彩静物”这一主题，是否有新的视角或者强调的重点。比如，在构图方面，除了传统的经典构图，是否有更多元化的尝试？在色彩的运用上，是否能提供一些打破常规的思路，但又不失考试要求？我希望书中能有更多对画面整体氛围的营造的分析，不仅仅是物体本身的色彩，还要考虑光线、环境色对整体画面的影响。如果书中有针对不同考试院校风格的色彩表现分析，那将是锦上添花。我需要的是能让我眼前一亮的，能激发我思考的，而不仅仅是重复已有知识的书籍。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《2018尚读 超级课件2.0色彩静物 色稿单体 完整稿套题实战全书 照片临摹示范 艺联考美术教材书籍》时，我的心情是既期待又有点忐忑。我是一名美术生，正在为艺考做最后的冲刺，尤其是在色彩静物这块，总感觉自己还不够熟练，基础不够扎实。市面上关于艺考的资料多如牛毛，但真正能打动我的，能让我觉得“就是它了！”的却寥寥无几。我希望这本书能提供一些真正有价值的参考，比如对常见静物组合的色彩关系解析，或者不同光线条件下的色彩表现技巧。我尤其关注的是“照片临摹示范”这一块，我希望能看到一些优秀作品的精细拆解，从整体色调到局部色彩的变化，再到笔触的运用，都能有清晰的指导。我知道照片写生和照片临摹是两种不同的训练方式，但临摹优秀作品，学习其色彩处理和画面构建，对我来说是提升审美和技法的一个重要途径。希望这本书在这方面能给我带来惊喜，让我能从大师的作品中汲取养分，转化到自己的实践中去。

评分☆☆☆☆☆

我是一名还在探索中的美术爱好者，对色彩静物充满了好奇和学习的热情。这本书的名字很吸引我，“尚读”、“超级课件”、“实战”、“照片临摹示范”、“艺联考美术教材书籍”，这些词汇都指向了一个方向：系统、实用、有针对性。我最想从这本书中获得的是清晰的学习路径。我希望它能从最基础的色彩概念讲起，比如三原色、三间色、色彩的六要素等，然后循序渐进地讲解如何运用这些概念去描绘静物。我希望“色稿单体”部分能提供大量的例子供我练习，并且附带一些简单的讲解，让我知道为什么这样调色。而“照片临摹示范”部分，我希望看到的是一些比较经典的静物照片，然后作者能够示范如何将其转化为绘画作品，并且解释在临摹过程中，哪些地方需要注意，哪些地方可以进行艺术性的处理。最后，我希望整本书的排版清晰明了，图文并茂，能够让我轻松地跟随学习，并且在练习过程中能够获得成就感，一步步提升我的色彩绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版给我的第一印象很不错，纸张的质感也很好，翻阅起来很舒服。我最看重的是书中“色稿单体”部分的质量。很多时候，我们在画完整的静物画面时，会忽略对单个物体色彩本质的理解。比如一个苹果，不同光照下，它的红会有怎样的变化？它的高光、灰面、暗部、反光分别是什么颜色？这些细微之处如果能有详细的剖析，对我提升对色彩的感知能力会有极大的帮助。我希望书中能提供足够多的单体练习，不仅仅是常见的水果、器皿，最好还能包含一些比较有挑战性的物体，比如金属、玻璃、织物等，并且能够详细说明它们的色彩构成原理。如果能有一些基础色调的设定范例，再在这个基础上进行单体的色彩变化演示，那就更好了。我对“完整稿套题实战”也抱有很高的期望，希望能看到一些完整的静物组合的考题，并附带相应的优秀范画和分析，这样我就可以模拟考试环境进行练习，并且对照范画找出自己的不足。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在决定购买这本书之前，我花了很长时间在网上搜集各类艺考美术教材的评价。最终选择《2018尚读 超级课件2.0色彩静物 色稿单体 完整稿套题实战全书 照片临摹示范 艺联考美术教材书籍》，很大程度上是因为它强调“超级课件”和“实战”的概念。我希望这本书不仅仅是一本图册，而更像是一位经验丰富的老师，能够手把手地教我如何去理解色彩、如何去画色彩。我期待书中能有关于色彩原理的深入讲解，比如色彩的冷暖对比、明度对比、纯度对比在静物中的运用，以及如何运用这些原理来塑造物体的体积感和空间感。同时，“照片临摹示范”部分，我希望看到的是有讲解的临摹，而不是简单的图片堆砌。比如，示范者在临摹过程中遇到的问题，如何解决，或者说，在看到原照片时，他是如何分析其色彩构成，并决定如何在画面中表现出来的。我希望这本书能教会我“看”色彩，“听”色彩，最终“画”出有生命力的色彩。