黄慎全集全5册 范迪安/黄慎书画集画集山水花鸟画书法册页文集/美术绘画基础技法教程书籍/国画技巧从入 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 黄慎
• 范迪安
• 书画集
• 山水画
• 花鸟画
• 书法
• 绘画技法
• 国画技巧
• 美术
• 艺术

店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539326566

商品编码：29708849949

丛书名： 黄慎全集

商品的基本信息，以下列介绍为准

商品名称：	黄慎全集
作者：
市场价：	2500元
ISBN号：	9787539326566
出版社：	福建美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）

装帧：精装	开本：8开	语种：简体中文
出版时间：2012年4月1日	版次：1	页数：1036页
印刷时间：	印次：	字数：

主编推荐

《黄慎全集(套装共5册)》编辑推荐：出生于客家祖地福建宁化的黄慎，无论是艺术经历、绘画风格、审美追求等方面，都体现出福建文化对他的哺育和影响，而他也将这种潜在的文化因子发散与弘扬，终成为“怪而不怪，艺传百代”的一代绘画大师。

媒体推荐

暂无

内容简介

《黄慎全集(套装共5册)》共四卷五册，分为人物卷（上、下册）、花鸟卷、山水卷、诗文书法合卷。全集具备了图稿的“全”、作品的“真”和整体图书质量的“美”几个特点，不仅是对艺术大师黄慎的纪念，也将进一步推动福建地方文化艺术传统的挖掘、研究以及传承和发展；还将为整个扬州画派乃至近200年来中国绘画“自我现代性”转型研究提供一份宝贵的个案资料与视觉文献。

作者简介

暂无

目录

黄慎全集1：人物画  黄慎全集2：人物画  黄慎全集3：花鸟画  黄慎全集4：山水画  黄慎全集5：诗书

精彩内容

二、艺术思想  从现存为数不多的黄慎的题画诗、绘画题记和千余件书画作品，可以看出，黄慎的艺术思想有这样几方面。  1.写神、写意又写心  黄慎在乾隆十九年（1754）中秋节所作《漱石手砚图》上题的五言诗前二句说：“写神不写真，手持此结邻。”在一件《花卉图册》上的题甸重申：“写神不写貌，写意不写形。”这些反复题写的词句说明，黄慎的艺术思想是非常重视写神、写意和写心的。郑板桥在一首题赠黄慎的七绝中说：“画到精神飘没处，更无真相有真魂。”可说是知音之言。  黄慎所说的“不写貌”、“不写形”与郑板桥题诗说的“无真相”，其精神实质是要求绘画不止于写貌，不止于写形，不止于作真相，强调在形似的基础上，必须进一步去写神、写意和写心。完美的绘画作品要求的是以形写神，寓神于形，形神和谐统一。上引郑板桥的题句应当修正为：“善摹真相寓真魂”。  黄慎绘画的大特点正是善于传神。所谓写神、传神，就是表现人物、动物对象内在的心理情绪和精神状态。他的绘画几乎件件都是形神毕肖，形与神和谐统一的完美艺术品。这在前文论析黄慎绘画特点中已经介绍过。  黄慎说的“写意”，不是指绘画技法的写意，而是指表现花卉、蔬果、自然景物的内在气质和外在风貌。黄慎善写雪景，用淡墨渲染天幕，垠崿留白，树冠镶白边，使整幅画面充满雪天阴冷气象。所作《桃柳春江图》，红树绿杨，清溪小艇，水天空阔，天色晴明，画面洋溢着春日融和、晴光喜悦的气氛。所作《没骨设色蔬果册》中的《西瓜图》，顶端藤蔓虬结，下垂一瓣西瓜，青皮、白肉、红瓤，瓜汁欲滴。题上一联七言诗：“剖开天上三秋月，飞作人间六月霜。”如此构图，想出天外，深刻写出西瓜炎天解暑的功能特性，使人一望而有浑身清凉之感。  所谓写心，是指通过绘画表现画家主观的志、意、情、趣。如南宋末画家郑所南善写兰，宋亡后，所绘兰花根蒂朝上，兰叶倒垂，借以抒发亡国之痛。元末王冕善画梅，在梅花图上题诗：“胡儿冻死长城下，始信江南别有舂。”表达他对蒙元统治者的痛恨。这就是画家的“写心”。  黄慎出山时作工笔设色《碎琴图》折扇面，末次从江南归乡不久又作一幅工写结合的同题画轴，从中抒发知音难觅的感慨。他反复多次作《伯乐相马图》，也是发泄怀才不遇的愤懑。他多次在端午节作《钟馗图》，固然是适应民间习俗，应顾主的需求而创作，但他从钟馗身上也寄托了怀才不遇之感。因为端午是黄慎诞辰，据传说钟馗屡举不第，愤而触阶自尽，也是一个失意文人。所以，黄慎笔下的钟馗形象，随着画家的年龄递增而相应变化。雍正年间所作钟馗图，都是壮年人形象，《钟馗倚树图》中钟馗双目远瞩，炯炯有神。这和上官周描写山人的诗句“碧眸双炯倍精神”何其相似。乾隆年间山人所作钟馗图，钟馗则以老人形象出现了。这难道是偶然随意的吗？分明是画家在钟馗图中寄托了自己的身影。黄慎喜爱梅花，反复多次画梅。所绘梅花，古干轮困，枝柯槎枒崛峭，题上同郡前辈诗人刘鳌石的诗句：“品原绝世谁同调？骨是平生不可人。”从中寄托了自己的品格心志。他在题《梅影图》的诗中写道：“江南霜月白如银，带醉归来别馆春。忽到窗间疑是梦，绕帘梅影认前身。”面对月光梅萼，人与梅花合为一，自认前身是梅花，他简直有点不知是庄周梦蝶还是蝶梦庄周的恍惚之感。他所作的《丝纶图》，寄寓了对慈母的深刻同情和无限孝思。他早年作的《家累图》册页，更是直接描绘家庭生活累人，有如蜗牛负重。同属早年作的《使鬼推磨图》册页，直截了当地表达了针砭世风之意。他在《白菜萝卜》册页上题写苏东坡语：“士大夫不可不知此昧。”在《野蚕》册页上题诗：“马蹄作践，恶木谁剪？嘉禾不秀，野蚕成茧。”也是寄托了讽世之意。

 

黄慎全集 全5册

《黄慎全集全5册》图书简介 本书精选了清代著名书画家黄慎的毕生杰作，汇集了其山水、花鸟、人物画以及书法等多个艺术门类，共计五册。全集力求全面、系统地展现黄慎在绘画和书法上的艺术成就，为研究和学习黄慎艺术提供了珍贵的资料。 内容构成： 第一册：山水画卷 本册收录了黄慎一生创作的山水画作品，涵盖了其不同时期的风格演变。从早年雄浑奔放的山水，到中年笔墨淋漓、意境深远的巨幅山峦，再到晚年化繁为简、独具个性的山水写意，无不展现了黄慎对自然山水的深刻体悟和独特的笔墨表现力。画作中既有对壮丽河山的赞美，也不乏对隐逸生活的寄情，通过对云、石、树、水的精妙描绘，营造出高远、深邃、空灵的艺术境界。本册不仅呈现了其高超的写实技巧，更着重展现了他如何在山水画中融入个人情感与哲学思考。 第二册：花鸟神韵 黄慎在花鸟画领域同样造诣非凡，被誉为“狂花鸟”。本册精选了他的花鸟画代表作，包括梅、兰、竹、菊、松、石等传统题材，以及他笔下独具特色的禽鸟、蔬果等。黄慎的花鸟画，不拘泥于形似，更追求神韵的表达，用笔简练而富有力量，色彩鲜活而富有表现力。他善于抓住物象的动态和神情，笔下的花草生机勃勃，鸟禽栩栩如生，展现出自然界的勃勃生机与生命张力。本册将重点解析黄慎在花鸟画中如何运用“写意”手法，达到形神兼备的艺术效果。 第三册：人物画风情 黄慎的人物画，以其独特的“狂草”入画风格而闻名，别具一格。本册集中展示了他的各类人物画作品，包括历史故事、神话传说、文人雅士、市井生活等题材。他的笔下人物，线条流畅，造型夸张而富有张力，神态各异，情感丰富。无论是仙佛鬼怪的飘逸，还是凡夫俗子的生动，都展现出黄慎对人物内心世界的深刻洞察。本册将深入探讨黄慎在人物画中如何将书法技法融入造型，以及他如何通过笔墨的挥洒，赋予人物鲜活的生命力。 第四册：书法艺术 作为“扬州八怪”中杰出的书法家之一，黄慎的书法成就同样不容小觑。本册全面呈现了他的行书、草书等书法作品。黄慎的书法，受王铎、傅山等人的影响，又形成自己独特的风格。其行书遒劲有力，笔势飞动，极具节奏感；其草书更是如龙蛇飞舞，恣肆汪洋，充满激情与力量。本册将分析黄慎的书法特点，包括其用笔、用墨、结体等方面的独到之处，以及他如何在书法中体现出绘画的意趣。 第五册：文集与画论 本册为黄慎的文集与画论，收录了他与同时代文人雅士的往来信札、诗文创作，以及相关的艺术评论和创作心得。通过这些文字，读者可以更深入地了解黄慎的生平思想、艺术追求和创作理念。本册不仅是对其艺术作品的补充，更是对其艺术精神的解读，有助于全面认识黄慎这位艺术巨匠。 本书特色： 权威整理： 本全集由知名艺术史学者范迪安教授领衔整理，确保了资料的准确性和学术价值。 精美呈现： 采用高清印刷，最大限度地还原了原作的色彩和笔墨韵味，让读者能够近距离欣赏黄慎的艺术魅力。 系统全面： 涵盖了黄慎艺术创作的各个方面，为艺术爱好者、研究者和学习者提供了宝贵的学习资料。 深度解读： 结合黄慎的生平创作和相关文献，对作品进行深入浅出的解读，帮助读者理解其艺术思想和技巧。 适用人群： 本书适合对中国传统书画艺术感兴趣的广大读者，尤其适合艺术院校学生、美术研究者、书画收藏家以及希望提升自身国画技法的绘画爱好者。通过学习和欣赏黄慎的杰作，可以从中汲取艺术灵感，提升审美情趣，领略中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这套《黄慎全集》给我最大的惊喜，莫过于其中对“文集”部分的收录。我原以为这仅仅是一本画册，却没想到，它还包含了黄慎的文字作品。这些文字，如同一扇窗，让我得以窥见这位艺术家更加立体的形象。他关于艺术创作的思考，他对生活的热爱，甚至是他的人生感悟，都蕴含在其中。范迪安先生的导读，也让这些文字更具可读性。他将黄慎的文字与其书画作品相联系，使得我们可以从一个更宏观的角度来理解他的艺术。我尤其喜欢其中一些篇章，字里行间流露出的是一种超然物外的豁达，以及对生命的热情。这与他画作中的那种奔放的生命力，是相辅相成的。通过这些文字，我感觉自己不再只是一个被动的观赏者，而是能更深层次地走进黄慎的内心世界，理解他的艺术追求和精神境界。这套书，真的是一本集艺术欣赏、技法学习、文化理解于一体的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“册页”这种形式的书籍了解不多，但《黄慎全集》中的册页部分，让我彻底改变了看法。那些册页，内容丰富，涵盖了黄慎的各种题材和风格。每一页都像是一个小小的艺术品，细节之处充满了匠心。我尤其喜欢其中一些写意花鸟的册页，寥寥几笔，却勾勒出花朵的娇嫩和鸟儿的灵动，充满了诗意。范迪安先生在阐述这些册页时，没有拘泥于单纯的艺术评论，而是深入挖掘了册页所承载的文化内涵和历史信息。他提到，册页在古代既是艺术家展示技艺的载体，也是与友人交流、抒发情怀的媒介。我常常会想象，黄慎先生在创作这些册页时的心境，那是一种怎样的自由和洒脱。通过阅读这本书，我不仅欣赏到了精美的画作，更感受到了中国传统艺术的独特魅力和深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套《黄慎全集》，内心是无比期待的。书中的画集部分，尤其是山水花鸟部分，让我大开眼界。黄慎的笔法，无论是勾勒、皴擦还是点染，都充满了生命力。那些山石的嶙峋，云水的灵动，花鸟的生趣，仿佛跃然纸上。我之前对国画的学习一直停留在基础的技法上，看这套书，我才真正领略到“写意”的精髓。黄慎的画，不是对景物的简单描摹，而是融入了他个人的情感和理解。比如他画的鸟，神态各异，栩栩如生；画的花，娇艳欲滴，带着自然的芬芳。范迪安先生对这些作品的鉴赏，也给了我很大的启发。他详细地分析了黄慎在构图、色彩、笔墨上的独到之处，让我看到了传统技法如何在黄慎手中被创新和发展。我特别喜欢其中对《黄慎画集》的介绍，其中蕴含的文人情怀和哲学思考，让观画的过程变得更加深刻。我曾尝试临摹几幅，虽然远不及原作的意境，但每一次的尝试都让我对中国画的魅力有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

这套《黄慎全集》真是让人眼前一亮！虽然我原本是冲着黄慎的画作来的，但翻开第一册，被他书法的韵味深深吸引。那些线条，或遒劲有力，或飘逸洒脱，仿佛诉说着他一生跌宕起伏的经历。尤其是那些行草，龙飞凤舞，极具动态美，观之令人心潮澎湃。我曾尝试临摹过几幅，才深切体会到其中运笔的难度和章法的讲究。范迪安先生的序言更是点睛之笔，他对黄慎书法的艺术价值做了深刻的解读，从历史背景到笔墨技巧，娓娓道来，让我对这位古代书画大家有了更全面的认识。我尤其喜欢其中关于“书为心画”的论述，这让我明白，黄慎的每一笔，都不仅仅是技艺的展现，更是他内心世界的真实写照。这本书不仅仅是欣赏，更是学习的宝库，对于想要提升书法功底的爱好者来说，绝对是不可多得的资料。我常常捧着它，一遍又一遍地揣摩，每一次都有新的感悟，仿佛与黄慎先生进行着跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这套《黄慎全集》，让我对国画的认识提升到了一个新的高度。不仅仅是画作本身，书中的“美术绘画基础技法教程书籍”部分，对我而言更是及时雨。我一直对国画的用笔用墨感到困惑，总觉得自己的作品缺乏神韵。而书中的教程，从最基础的笔法、墨法讲解，到如何运用线条表现物体的质感和立体感，都讲得非常细致。我常常会停下来，对照着书中的范例，反复练习。例如，书中讲解如何运用“中锋”和“侧锋”来表现不同的山石纹理，还有如何通过墨色的浓淡变化来营造空间感，这些都是我之前从未深入接触过的。范迪安先生在编写这部分内容时，无疑是站在学习者的角度，将复杂的技巧化繁为简，并且配有大量的图示，非常直观易懂。我感觉自己在这段时间里，绘画的基本功有了显著的提升，下笔也更加自信了。这套书真的不仅仅是一套画册，更是一位良师益友。