正版 中国音乐学院小号考级教材1-5级 小号艺考考级教材书 小号考级教程书 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭日新;刘保国 编

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店铺： 日新图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515306100

商品编码：29706571685

开本：16开

出版时间：2012-04-01

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好的，以下是针对您提供的图书名称“正版 中国音乐学院小号考级教材1-5级 小号艺考考级教材书 小号考级教程书 中国青年出版社”的不包含此书内容的图书简介，力求详实、自然： --- 管乐精粹：巴洛克时期小号演奏技法与风格研究 作者： 维克多·R·施特劳斯 出版社： 环球音乐学府出版社 页数： 480页（含精美插图与乐谱示例） 开本： 16开 定价： 188.00元 --- 图书简介：跨越时空的金色之声 《管乐精粹：巴洛克时期小号演奏技法与风格研究》并非传统意义上的初学或等级考试教程，而是一部深度聚焦于十七世纪至十八世纪中叶，巴洛克音乐时期小号（特别是自然小号/巴洛克小号）演奏艺术的学术专著与实践指南。本书旨在弥合当代管乐学习者与巴洛克时期音乐实践之间的鸿沟，为严肃的音乐学者、专业演奏家以及对历史演奏实践（Historically Informed Performance, HIP）抱有浓厚兴趣的进阶学习者提供一条清晰的路径。 本书核心价值在于对“历史真实性”的严谨探求与现代实践的有机结合。 第一部分：巴洛克小号的历史溯源与构造解析 (约占全书25%) 本部分从宏观角度审视了小号在巴洛克宫廷、教堂与歌剧院中的地位变迁。我们详细考察了自然小号（Naturall Trompete）的物理构造，包括其管长、音色特点以及与现代活塞小号在发声机制上的根本差异。 历史乐器图谱对比： 收入了包括哈格（Hagius）、赫斯（Hess）等著名小号制造商在1750年前后制作的乐器高清复刻图，分析其喇叭口、键孔（如果适用）及整体工艺对音色的影响。 中音域的解放： 深入探讨了巴赫、亨德尔等作曲家如何巧妙地避开自然小号在高音区的“极限音”（Clarino Register）难度，转而利用其中音区（Middle Register）的纯净音色来构建音乐主题。 调性与音高标准： 详细比对了巴洛克时期常见的“Chorton”（教区音高）与现代A=440Hz之间的换算关系，指导演奏者选择合适的乐器或对现代乐器进行必要的调整以匹配历史作品的原貌。 第二部分：超越指法的挑战——自然调音的奥秘 (约占全书35%) 这是本书最具实践指导意义的部分，它完全绕开了现代小号的活塞系统，专注于自然音阶的掌握。 纯粹的泛音列训练体系： 摒弃了传统音阶练习模式，本书建立了一套系统化的“泛音列爬升与分解”训练法。通过口型、气息压力和舌位（Tonguing）的微调，指导学习者精确地找到并稳定地演奏出巴洛克小号上自然存在的每一个音符。 特殊技巧的再现： “切音”与“弱音器”（Mute Work）： 详尽分析了巴洛克时期常用的“束音器”（Stopper/Mute）对音色的改变，以及如何用现代材料或特定口型模拟出古老的“半音技巧”（Stopped Horn/Trumpet Technique，即通过堵塞或大幅度改变口型产生的模拟半音效果）。 花腔与装饰音的解析： 专注于巴洛克音乐中特有的颤音（Trills）和震音（Mordents）的执行标准。这些装饰音往往是快速且结构化的，本书提供了针对性的指法与舌奏练习，确保装饰音的清晰度与速度符合时代风格。 第三部分：风格与演绎：巴赫与海顿的对话 (约占全书30%) 本部分将理论与实际作品相结合，选取了巴赫的《勃兰登堡协奏曲第五号》（特别是第一乐章的赋格段落）、亨德尔的《水上音乐》中为小号而作的选段，以及海顿C大调小号协奏曲（在演奏自然小号版本时的应对策略）进行深度剖析。 乐句的呼吸与连贯性： 由于自然小号无法通过活塞实现连贯的乐句，本书强调了长乐句的“逻辑分段”和气息的策略性分配。我们探讨了在不打破音乐线条的前提下，如何选择最优的换气点，以保持乐句的歌唱性。 音色的层次感： 如何在巴洛克乐队中找到小号的“位置”。是作为独立的旋律线条，还是作为辉煌的色彩点缀？本书通过对巴洛克指挥实践的引用，指导演奏者调整音量和音色来融入整体织体。 即兴与改编的边界： 探讨了巴洛克时期演奏者在乐谱上的自由度，指导进阶演奏者如何在尊重原作精神的前提下，进行合理的、符合历史语境的即兴发挥。 第四部分：现代工具下的历史重现 (约占全书10%) 最后一部分是面向当代学习者的实用建议，帮助他们将所学应用于现代乐器上。 B/C调小号的音准调校： 提供了如何在现代小号上模拟自然小号特定音高偏差的技巧调整指南。 推荐的巴洛克小号学习资源清单： 包含了一系列难以在市面上找到的原始版本乐谱、历史文献翻译以及值得参考的现代演奏家录音分析。 本书目标读者 高等音乐院校管乐专业研究生及博士生。 致力于历史演奏实践（HIP）的专业小号演奏家。 对管乐器历史、乐器学有深入研究需求的学者。 已掌握基础小号技巧，寻求突破性技术与艺术表达的进阶学习者。 《管乐精粹：巴洛克时期小号演奏技法与风格研究》，是一次对小号黄金时代的深入考古，它要求演奏者不仅是技巧的执行者，更是历史的对话者。它将打开一扇通往真正“金色之声”的大门，其深度与广度，远超任何标准化的考级指南所能涵盖的范畴。 ---

评分☆☆☆☆☆

购买这套书时，我最担心的是教材的“陈旧感”，毕竟音乐教育体系也在不断进步。然而，翻阅这五册教材后，我发现它在保持核心技术不变的前提下，成功地融入了现代的教学理念。特别是教材中对基础音准训练的重视程度，几乎贯穿了所有级别。在四级左右的难度，开始出现更多跨越较高音区的练习，这对气息的稳定性和口型肌肉的耐力都是严峻的考验。这套书并没有简单粗暴地堆砌高难度音符，而是通过精心设计的琶音和特定音程的重复练习，来逐步强化对音高的敏感度。我特别喜欢它在每册的末尾附带的“复习与提高”部分，这个部分往往会把前面学过的技术点进行综合性的考察，比如要求我在一个包含多种连奏和跳进的段落中保持绝对的音准和稳定的气息，这简直就是一次完美的小型模拟考试。这种循序渐进、螺旋上升的结构，让我的练习效率得到了显著提升，感觉每一步都走得踏实有力。

评分☆☆☆☆☆

我最初是冲着“中国音乐学院”这个品牌背书才选择的这套书，希望能跟上国内最主流的考级标准。作为一名已经考到六级的学生，回头看这前五级的教材，我感触最深的是它在“音乐表现力”的启蒙上做得非常出色。很多早期教材可能更偏向于机械式的技术训练，但这套书在选取练习曲时，几乎每一首都有其独特的音乐情境。即便是最简单的音阶练习，也配有不同速度和表情记号的范例，让我从一开始就知道，小号不仅仅是吹响一个音符，而是要赋予它生命。比如，在二级或三级时出现的那些带有连音线和渐强渐弱标记的短小段落，老师会要求我模仿乐团中不同乐器的音色去演绎，这极大地拓宽了我对“小号声音”的想象空间。这种潜移默化的引导，比直接讲解晦涩的音乐术语要有效得多。它让我明白，技术是为人服务的，最终目的是为了更好地表达音乐思想，而不是为了炫技。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我手里有一套更侧重于“演奏技巧深度挖掘”的国外教材，那本对气息的控制和乐句处理的要求简直是苛刻到了极致，但坦率地说，对于我这种业余爱好者的提升作用，有时反而不如这本国内的考级教材来得实在和接地气。它的实用性体现在对考级体系的精准把握上。比如，它对每个级别要求的特定技巧点，比如颤音、圆滑音的练习素材，安排得极其到位，练习量适中，既能达到巩固效果，又不会让人感到负担过重而产生抵触情绪。我注意到，四级和五级的曲目开始涉及更多的三度和六度和声的练习，这对于培养听觉的平衡感和对和声的初步理解非常有帮助，虽然教材本身没有深入的和声理论讲解，但通过实际演奏，我能“感觉”到和声进行的美妙之处。此外，书本的纸张质量也挺棒，多次翻阅和在琴房的潮湿环境下使用，书页都没有出现明显的卷边或褪色现象，装订也很牢固，这对于一本高频使用的工具书来说，是非常重要的加分项。这种对细节的关注，体现了出版社的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

这套教材给我的整体感受是“严谨而不失温度”。作为考级教材，它的规范性是毋庸置疑的，但在内容呈现上，它又不失对初学者的友好和鼓励。我记得刚开始接触三级，面对一些新的指法组合时，内心是有些抗拒的。但翻开书本，会发现教材会用非常简洁明了的图示来解释复杂指法的转换，甚至会标注出“易错点提醒”，这种仿佛一位经验丰富的老师就在身旁耐心指导的感觉，是其他一些设计得过于花哨或过于学术化的教材所不具备的。它把精力都放在了如何最有效地帮助学习者跨越技术难关上。而且，它的曲目选取也体现出对青少年心智发展的考量，从活泼欢快的进行曲到略带抒情色彩的小品，种类丰富，避免了单一风格对学习者产生审美疲劳。总体而言，对于志在系统学习小号并准备考级的学习者而言，这五册教材构建了一个非常扎实、可靠的知识和技能体系，是案头必备的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计得非常大气，采用了经典的红白配色，给人一种庄重而又充满活力的感觉。我是在准备初级考级的时候买的，当时对小号的学习还处于一个比较懵懂的阶段，但这本书的编排思路非常清晰，从最基础的口型、气息练习开始，循序渐进地引入音阶和简单的练习曲。我特别喜欢它在每个级别开始时都会有一个小小的“学习目标”板块，这让我对接下来要掌握的技巧有了明确的认识，避免了盲目练习的挫败感。更值得一提的是，教材中收录的练习曲目选择非常巧妙，既有经典的、被广泛认可的考级曲目，也穿插了一些旋律优美、听起来不那么“枯燥”的短曲，这极大地激发了我继续练习的兴趣。比如在三级部分，有几首练习曲的节奏型设计得很有趣，虽然一开始有点挑战性，但攻克下来之后，感觉自己的手指灵活性和对节奏的掌控力都有了质的飞跃。排版上，音符和指法标记都非常清晰，即便是初学者也能轻松辨认，这在很大程度上减少了老师在纠正指法错误上花费的时间，我感觉自己能更专注于音乐性而非机械的指法记忆。对于一个自学者或者刚入门的琴童来说，这套书的引导作用是无可替代的。