当代油画家朝戈(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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姜衍波 编

图书标签:

• 绘画艺术
• 油画
• 当代艺术
• 朝戈
• 艺术作品
• 艺术史
• 美术
• 艺术设计
• 艺术理论
• 绘画技法

店铺： 土星图书专营店

出版社： 青岛

ISBN：9787555257950

商品编码：29681454217

开本：8

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：当代油画家朝戈(精)
• 作者：编者:姜衍波
• 定价：230
• 出版社：青岛
• ISBN号：9787555257950

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：精装
• 页数：107

内容提要

朝戈，男，1957年出生，蒙古族。中央美术学院 副教授。朝戈的作品具有强烈的当代感，十分深刻的 揭示了人的内部精神和强烈冲突，并具有独特的心理 敏感，画面节奏和精神张力，关注了人文文化的发展 。其油画作品《敏感者》《沉默的朋友》是这方面的 代表性作品，并为评论界**的经典作品。姜衍波主 编的《当代油画家朝戈(精)》收录了当代油画家朝戈 的油画作品以供美术爱好者赏析。
    

目录

浩特
同年的两个人
少年
文勇
女子肖像
远方
橙色的人物
端庄的人物
年轻的人物
椅上的少年
女子的肖像
秋天的诗
窗前的人物
六月
宁静的肖像
敖包山
两个布里亚特人
内蒙古史诗·鄂尔古涅昆
乐民与长胜
远
蒙古的山
浩特
虹
星辰
人物
静物
圣玛利亚修道院
庄严的梅和李
蒙古包
包与陈
光
女郎
俄罗斯木屋
山
圣道
午
其其格和她的草原
钟表前的人
特日之乡
特日的像
永远的克什克腾
白色
晨
加洛
班
凯迪
远方
在美洲——晨
湖
倾

好的，以下是一份关于一本假设的、名为《光影流转：现代水墨的探索与革新》的图书简介，该书内容与您提供的《当代油画家朝戈(精)》完全无关，并且力求详尽、自然： --- 光影流转：现代水墨的探索与革新 定价： 128.00 元 开本： 16开（精装，全彩印刷） ISBN： 978-7-5386-9987-X 出版日期： 2023年10月 作者： 詹明远 --- 卷首语：墨韵新生，时代的笔触 在这光怪陆离、节奏飞快的二十一世纪，传统艺术的边界正经历着前所未有的冲刷与重塑。水墨，这一承载了中华民族数千年文化基因的古老媒介，并未在历史的洪流中黯然退色，反而以一种令人惊叹的韧性与创造力，焕发出新的生命力。 《光影流转：现代水墨的探索与革新》并非一本简单的技法汇编，亦非一部枯燥的理论综述，它是一场深入当代水墨艺术心脏地带的深度访谈、一次对媒介语言极限的审慎观察，以及一次对时代精神与笔墨哲思的精彩对话。本书聚焦于2000年以来，一批在水墨领域勇于“破界”和“立新”的艺术家群体，他们如何解构传统、拥抱现当代艺术观念，并将东西方美学融汇于一炉，构建出既有深厚文化根基，又具强烈时代气息的视觉体系。 第一部：解构与重塑——传统笔墨的当代语境 本部分深入剖析了现代水墨艺术在面对西方现当代艺术思潮冲击时所经历的挣扎与转型。我们不再将水墨视为仅仅是“中国画”，而是将其视为一种具备高度弹性和普世价值的“黑白语言系统”。 1. 宣纸的张力与观念的容器： 探讨艺术家如何突破传统“笔墨不离传统”的藩篱，将宣纸作为一种具有时间感和物质性的载体，容纳抽象表现主义、极简主义乃至装置艺术的观念碎片。重点分析了“留白”在当代语境下，从诗意象征转向空间结构性处理的手法演变。 2. 墨色的哲学： 区别于传统水墨对“五色”的追求，本章聚焦于“墨分五色”的再定义。通过对多位艺术家的个案研究，揭示他们如何利用墨色的浓、淡、干、湿、焦，模拟出前所未有的光影质感，甚至将墨色作为对特定社会情绪或内在心理状态的精准编码。 3. 线性秩序的瓦解与重建： 传统国画强调线条的“骨法用笔”。本书详细梳理了当代水墨艺术家如何戏仿、夸张、甚至彻底抛弃传统的线描规范，转而采用刮擦、泼洒、浸染等非传统工具和手法，使线条从“描述性”回归到“表现性”和“物质性”。 第二部：媒介的跨界与材料的实验 现代水墨的魅力在于其无限的延展性。本卷集中展示了水墨材料如何突破传统的“笔墨纸砚”范畴，与其他媒介产生深刻的化学反应，拓展了艺术表达的边界。 1. 水墨的立体化倾向： 深入考察了水墨在进入三维空间后的实践。包括艺术家如何利用水墨浸泡的纤维材料进行装置创作，以及在介质上使用厚涂、拼贴等手法，使得画面产生雕塑般的体量感。案例选取了对“流体动力学”感兴趣的艺术家的作品系列。 2. 影像与时间的介入： 探讨了水墨与新媒体艺术的结合。例如，水墨在动态影像中的演变，或者利用延时摄影记录水墨在不同湿度下自然晕染的过程，从而将“瞬间”的创作转化为“时间性”的体验。这一章节特别分析了水墨在光照下呈现的不同透明度和层次感。 3. 纸本以外的载体对话： 记录了艺术家在非传统材料上运用水墨技法的尝试，如在金属板上绘制水墨，或在工业废料上留下墨的痕迹，探讨水墨在冷峻或粗粝的背景下所焕发出的反差美学。 第三部：观念驱动——山水精神的现代转译 当代水墨艺术家并未割断与传统“山水精神”的脐带，但他们对“山水”的理解已然发生了质变。它不再是描摹客观景物，而是构建内在的心灵景观和对社会环境的批判性表达。 1. 城市景观与“新山水”： 分析了水墨如何被用来描绘现代都市的钢筋水泥丛林。这些“新山水”常常带着疏离、迷茫或宏大叙事的张力，反映了人在快速城市化进程中的精神困境。对“雾霭弥漫的城市天际线”系列作品的解读占据了重要篇幅。 2. 尺幅的革命与公共空间的介入： 考察了当代水墨作品在尺幅上的巨大变化，从微观尺度的案头清供到占据整面墙壁的巨幅创作。同时，本书收录了数个在公共空间进行“现场水墨”创作的案例，探讨了水墨如何回归到社区和大众的互动之中。 3. 东方哲思的普世表达： 总结了当代水墨艺术家如何利用“气韵生动”、“虚实相生”等东方美学概念，来阐释气候变化、全球化冲突等具有普世意义的议题。这些作品跨越了文化隔阂，以其独特的视觉节奏引发全球观众的共鸣。 结语：面向未来的笔墨对话 《光影流转》最终试图回答的问题是：在科技日益发达的今天，我们还需要水墨吗？答案是肯定的，因为水墨代表了一种对慢、对内省、对材料本真性的坚守。本书的呈现，旨在为艺术院校师生、专业研究者以及所有对当代东方艺术抱有热情的读者，提供一份深度而前瞻的参考指南，引领大家走进一个充满未解之谜、亟待探索的现代水墨新世界。 本书收录了逾200幅高清的国内外重要水墨作品图版，附有详细的创作背景与艺术家自述片段。 --- （附：本书由国内资深艺术评论家詹明远先生耗时三年调研撰写，配有权威的学术注释与参考文献索引。）

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《当代油画家朝戈(精)》是一本极具分量的艺术画册。它不仅呈现了朝戈先生令人惊叹的艺术成就，更重要的是，它传递了一种对艺术的尊重和对生命的深情。这本书让我深刻体会到，好的艺术作品，是艺术家内心世界的折射，也是时代精神的凝聚。无论您是艺术爱好者、专业研究者，还是仅仅对美好事物怀有好奇的读者，我相信都能在这本书中找到属于自己的那份触动和启迪。它不仅仅是关于一位画家，更是关于一种精神，一种对艺术不懈探索的精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和内容组织，给我一种豁然开朗的感觉。它并非简单地堆砌画作，而是试图构建一条清晰的叙事线，引导读者去理解朝戈先生的创作历程和艺术理念。从早期的作品到近期的大型创作，每一幅画作都仿佛在讲述一个故事，承载着艺术家对于时代、生活以及人性的独特感悟。图文并茂的设计，使得理论的阐述与视觉的呈现相得益彰，既有专业的艺术评论，也有艺术家本人的创作心语，让我对画作背后的情感和思考有了更深层次的体悟。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《当代油画家朝戈(精)》，便被其厚重的装帧和精美的印刷所吸引。封面设计简洁大气，朝戈先生的名字镌刻其上，自带一种沉静的力量。迫不及待地翻开，书页间的质感便让人心生喜爱，仿佛捧在手中的不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。我一直对当代艺术和油画有着浓厚的兴趣，尤其关注那些在画面背后蕴含深厚思考和独特视角的艺术家。朝戈先生的名字，在我耳中并不陌生，虽然此前仅限于零星的片段了解，但这次终于有机会通过如此精心编排的画册，深入走进他的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我仿佛置身于一个对话的场域。一方面，是朝戈先生通过他的作品与观者进行的无声对话，他用色彩和笔触诉说着自己的世界；另一方面，是艺术家本人通过文字与读者进行的心灵交流。书中的访谈和评论，揭示了他对艺术的执着追求，对创作的严谨态度，以及他对当下社会和人文精神的深切关怀。这使得这本画册不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次思想的碰撞和精神的洗礼，让我对当代油画的理解又提升了一个维度。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在细节上的考究。例如，对于画作的呈现，不仅有高清的局部放大，还辅以作品的创作年代、尺寸、媒材等详细信息，这对于研究和欣赏者来说，无疑是极大的便利。更重要的是，它似乎还捕捉到了朝戈先生画作中那种特有的“静默的力量”。他的画面，往往不是那种张扬夺目的，而是内敛而深邃，需要静下心来，细细品味，才能捕捉到其中涌动的生命力和情感张力。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往这种“静默”体验的大门。