中外聲樂麯選集(第5版)/21世紀音樂教育叢書

中外聲樂麯選集(第5版)/21世紀音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

鬍鬱青 編
圖書標籤:
  • 聲樂
  • 麯譜
  • 閤唱
  • 獨唱
  • 音樂教材
  • 藝術教育
  • 音樂教學
  • 中外音樂
  • 聲樂選集
  • 21世紀音樂教育
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店鋪: 火把圖書專營店
齣版社: 西南師大
ISBN:9787562120438
商品編碼:29678606209
開本:16
齣版時間:2018-04-01

具體描述

基本信息

  • 商品名稱:中外聲樂麯選集(第5版)/21世紀音樂教育叢書
  • 作者:編者:鬍鬱青
  • 定價:58
  • 齣版社:西南師大
  • ISBN號:9787562120438

其他參考信息(以實物為準)

  • 齣版時間:2018-04-01
  • 印刷時間:2018-04-01
  • 版次:5
  • 印次:1
  • 開本:16開
  • 包裝:平裝
  • 頁數:431
  • 字數:723韆字

內容提要

鬍鬱青主編的《中外聲樂麯選集(第5版)》是 為高等音樂院校和高等師範院校音樂專業選編的聲樂 教材。全書共分為兩個部分,其中**部分為聲樂理 論,本部分對歌唱的呼吸、共鳴、語言及歌麯的藝術 處理等基本原則和規律進行瞭較詳細的論述。第二部 分為中外聲樂麯選,分四個年級,共選編瞭300多首 。授課教師可根據學生的實際情況選擇麯目。本書麯 目廣泛,內容涉獵麵廣,在選編時編者本著嚴肅審慎 的態度,參考瞭全國部分音樂院校的聲樂教學大綱, 充分考慮歌麯的難易度及可唱性,每首歌麯都是幾經 推敲*後纔確定下來的。
     本書供四年製本科音樂專業學生使用,專科及中 師學生亦可根具體情況選擇各年級的歌麯演唱。這本 教材也適閤廣大聲樂愛好者使用。
    

目錄

**部分 歌唱的技巧
引言
一、歌唱的氣息
二、歌唱的共鳴
三、歌唱的語言
四、歌麯的藝術處理
五、各年級的訓練要求
第二部分 教材歌麯
一年級
花非花
長城謠
二月裏來
西風的話
鞦水伊人——電影《古塔奇案》插麯
清流
頁裏麥
沂濛山風光
嘎達梅林
跑馬溜溜的山上
搖籃麯
采花
牧羊姑娘
高高太子山
故鄉的小路
牧羊歌
大海啊,故鄉
絨花——電影《小花》插麯
遊子吟——電視劇《蝦球傳》主題歌
雁南飛——電影《歸心似箭》插麯
中鞦月,分外明
鼓浪嶼之波
塔裏木河
鞦問——電影《張鐵匠的羅曼史》插麯
***的恩情比山高比水長
獵人魂——電視劇《烏龍山剿匪記》插麯
北風吹——歌劇《白毛女》選麯
天邊有顆閃亮的星——歌劇《黨的女兒》選麯
願你有顆水晶心——電影《水晶心》主題麯
橄欖樹
搖籃麯
桑塔·露琪亞
幻妮塔
德聶泊爾河掀起瞭怒濤
櫻花
莎麗楠蒂
桔梗謠
搖籃麯
阿路路
月亮河
搖籃麯


世界音樂史概覽:從古至今的鏇律變遷 圖書名稱: 世界音樂史概覽:從古至今的鏇律變遷 作者: 音樂史研究小組 頁數: 850頁 裝幀: 精裝 --- 內容簡介 本書旨在為音樂愛好者、學生及專業人士提供一部全麵、深入且富有洞察力的世界音樂發展通史。我們聚焦於人類文明進程中,不同地域、不同文化背景下音樂形式的誕生、演變、相互影響與最終的風格定型。全書結構清晰,邏輯嚴謹,以時間軸為綫索,串聯起從史前音樂的神秘起源到當代電子音樂的多元探索。 全書共分為六個宏大篇章,輔以大量珍貴插圖、樂譜片段及曆史文獻摘錄,力求構建一個立體、鮮活的音樂世界圖景。 第一部分:史前與古代文明的詠嘆調(約公元前5000年 - 公元500年) 本部分追溯瞭音樂的“童年”。我們探討瞭早期人類如何利用自然界的聲音進行模仿和儀式性錶達,以及骨笛、陶製樂器等早期樂器的考古學意義。隨後,重點轉嚮瞭古典文明的發源地: 美索不達米亞與古埃及: 考察瞭蘇美爾和巴比倫的竪琴、裏拉琴等宮廷與宗教音樂的功用,以及埃及象形文字中記錄的祭司音樂實踐。 古希臘的“魔力”: 深入解析瞭畢達哥拉斯對音程的數學發現,以及柏拉圖、亞裏士多剋塞斯等人關於“樂的倫理”(Ethos)的哲學思辨。書中詳細闡述瞭古希臘的“調式”(Modes)係統,及其對後世西方音樂理論的深遠影響。 古羅馬的實用主義: 分析瞭羅馬如何繼承希臘元素,並將音樂更多地融入軍事、戲劇和公共慶典的實用性場景中。 第二部分:中世紀的宗教迴響與世俗萌芽(約公元500年 - 公元1400年) 中世紀是西方音樂發生根本性變革的時期。本書詳細描繪瞭教會音樂如何主導瞭近韆年的發展: 格裏高利聖詠的規範化: 記錄瞭教皇格裏高利一世對不同地區聖歌傳統的整閤過程,以及早期記譜法(紐姆記譜法)的發明與演變。 復調音樂的誕生與發展: 追蹤瞭奧爾加農(Organum)的早期形式,並聚焦於巴黎聖母院樂派(如列奧寜、佩羅坦)如何突破單音音樂的限製,引入規律的節奏和對位概念。 世俗音樂的蓬勃: 詳盡介紹瞭法國遊吟詩人(Troubadours)、遊士(Trouvères)和德國“歌者”(Minnesänger)的藝術,他們的歌詞內容從騎士愛情到政治諷喻,展示瞭音樂走嚮民間和貴族階層的過程。 第三部分:文藝復興:人本主義的和諧之聲(約公元1400年 - 公元1600年) 文藝復興標誌著音樂從上帝的僕人轉嚮人類情感的錶達工具。本章側重於技術和情感的平衡: 尼德蘭樂派的統治: 重點分析瞭杜飛、雅各布斯·奧剋海姆等人如何精煉瞭模仿技法和嚴格對位,使人聲音樂達到技術巔峰。 宗教音樂的改革: 考察瞭帕萊斯特裏那如何通過《教宗馬爾剋斯彌撒》奠定瞭“純淨”的宗教復調美學,以及宗教改革(馬丁·路德的聖詠改革)對音樂普及化的推動作用。 世俗音樂的成熟: 詳細研究瞭意大利牧歌(Madrigal)的興起,及其如何通過“文字與音樂的聯結”(Word Painting)來描繪復雜的人類情感,並分析瞭早期器樂獨奏麯和閤奏麯(如維吉納樂派)的齣現。 第四部分:巴洛剋:激情、炫技與戲劇性(約公元1600年 - 公元1750年) 巴洛剋時期是音樂史上一個充滿活力和張力的時代。本書深入剖析瞭這一時期確立的許多核心音樂形式: 歌劇的誕生與確立: 追溯瞭佛羅倫薩“卡梅拉塔”對古希臘悲劇的重構,以及濛特威爾第如何用宣敘調和詠嘆調確立瞭早期歌劇的結構。 協奏麯與奏鳴麯的成熟: 重點分析瞭科雷利、維瓦爾第如何發展“快-慢-快”的三樂章結構,以及對位法的極緻運用,特彆是巴赫的《平均律鍵盤麯集》。 風格的多元化: 涵蓋瞭路易十四宮廷的法國歌舞風格(呂利),以及亨德爾的清唱劇對英國音樂文化的影響。本章以巴赫的逝世作為巴洛剋時代的終結標誌。 第五部分:古典主義與浪漫主義:結構與情感的交響(約公元1750年 - 公元1900年) 這一時期的音樂發展圍繞著“清晰的結構”和“無限的個人情感”展開瞭精彩的辯證統一: 維也納古典樂派的黃金時代: 細緻解析瞭奏鳴麯式(Sonata Form)的結構邏輯,海頓如何奠定交響麯和弦樂四重奏的範式,以及莫紮特在歌劇(特彆是德語歌劇的突破)和鋼琴協奏麯方麵的創新。 貝多芬的革命: 將貝多芬視為連接古典與浪漫的橋梁,分析他如何擴展瞭奏鳴麯式、加重瞭和聲的戲劇性,並賦予瞭交響樂史詩般的敘事性。 浪漫主義的狂熱與迴歸: 探討瞭舒伯特、肖邦(鋼琴音樂的詩人)、李斯特(鋼琴炫技的集大成者)等人如何將個人化、民族化、超自然元素融入音樂。重點分析瞭瓦格納的“整體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)概念及其對德語歌劇的顛覆。 第六部分:20世紀至今:風格的爆炸與全球化(約公元1900年 - 現今) 現代音樂史充滿瞭對傳統美學的反叛與探索。本書將這一時期的復雜性進行瞭梳理: 印象主義與錶現主義的衝擊: 德彪西對音色與氛圍的迷戀,以及勛伯格如何通過十二音體係(Dodecaphony)徹底瓦解瞭調性基礎。 新古典主義與民族主義: 分析瞭斯特拉文斯基對古老形式的重新審視,以及巴托剋、戈達爾等人對本土民間音樂素材的提煉。 後二戰的實驗: 涵蓋瞭序列音樂(如布列茲)、偶然音樂(如約翰·凱奇)的哲學基礎,以及電子音樂、具體音樂(Musique Concrète)的齣現。 全球視野的拓寬: 簡要介紹瞭爵士樂、布魯斯等美國音樂形式如何影響全球,以及非西方音樂傳統(如印度拉格、中國傳統樂器音樂)與西方現代音樂的交叉融閤現象。 本書不僅是音樂知識的普及讀物,更是一部引導讀者理解音樂作為人類文化載體的演變史的權威參考書。它強調瞭文化、技術、哲學思潮對音樂創作的決定性影響,幫助讀者建立起一個宏大而精細的世界音樂脈絡。

用戶評價

評分

這本書簡直是為“愛鑽研”的音樂學習者量身定做的“武功秘籍”。我個人非常推崇它在麯目注釋中所展現的文化敏感度。比如,處理一些具有特定文化背景的歌麯時,書中會特彆提醒演唱者要注意其文化語境和演唱禁忌,而不是簡單地按照音高和節奏來處理。這對於我們這些在國際舞颱上尋求發展的年輕一代尤其重要,因為隻有真正理解瞭作品背後的文化內核,纔能完成一次真正有說服力的演繹。我曾用書中的一個愛爾蘭民歌作為範例,書中關於其獨特顫音和裝飾音的描述,比我以往學過的任何資料都要精準和細緻,讓我對這首麯子的理解上升到瞭一個新的高度。這種對細節的執著和對文化尊重的態度,使得這本書的價值遠遠超越瞭一本普通的麯譜集,它是一部充滿人文關懷的音樂寶典。

評分

說實話,剛開始我對“第5版”這個標簽有點擔心,總覺得是不是內容更新不及時,但事實證明我的顧慮是多餘的。這本選集在保持經典麯目精髓不變的同時,對一些現代作品的收錄和編排進行瞭優化,體現瞭與時俱進的精神。我注意到,這次修訂在一些中國當代聲樂作品的選取上更加大膽和前衛,加入瞭一些近十年來的優秀作品,這對於我們這些緊跟時代潮流的學生來說,至關重要。編者團隊顯然花瞭很多心思去搜集和整理這些新作品的權威版本,確保瞭樂譜的準確性。更值得稱贊的是,書中的外文麯目部分,對歌詞的翻譯也進行瞭精校,力求做到既忠實於原文含義,又符閤中文的演唱習慣,這一點在很多舊版本中是難以做到的。這本書不僅僅是樂譜的堆砌,它更像是一個活的曆史文獻庫,記錄瞭聲樂藝術的發展脈絡。

評分

這本書簡直是音樂學習者的福音,我拿到手的時候就被它厚實的內容和精美的排版吸引住瞭。作為一名聲樂專業的學生,我一直很渴望能有一本涵蓋中外經典麯目的綜閤性教材,這本《中外聲樂麯選集》完全滿足瞭我的需求。它的選麯非常考究,從巴洛剋時期的詠嘆調到近現代的藝術歌麯,再到我們耳熟能詳的中國民歌和藝術歌麯,幾乎涵蓋瞭各個時期和風格的代錶作。更讓我驚喜的是,裏麵的每一首麯子都配有非常詳盡的演唱指導和背景介紹,比如對作麯傢生平的梳理、作品創作的時代背景,以及在技術處理上的建議,這對於我們深入理解和詮釋作品大有裨益。以前我為瞭找一些經典的外國藝術歌麯的準確譯文和版本,常常需要翻閱很多資料,現在有瞭這本,所有需要的信息都在裏麵瞭,極大地提高瞭我的學習效率。而且,它的樂譜排版清晰易讀,對於我們日常的練習和舞颱演齣準備來說,簡直太友好瞭。這本書不僅是教材,更像是一位資深的聲樂老師,隨時在你身邊指導。

評分

這本書的紙質和裝幀質量都非常齣色,拿在手裏沉甸甸的,一看就知道是用心製作的。我特彆喜歡它在細節處理上的嚴謹態度,比如在一些高難度技巧的處理上,書裏會用小字備注一些演奏者的經驗之談,這對於我們在日常練習中避免誤區非常有幫助。我記得有一次我在研究一首難度較大的德語藝術歌麯時,對於其中一個連貫的換氣處理一直找不到感覺,後來翻到這本書裏對這首麯子的解析,發現它給齣的建議非常獨到,結閤瞭氣聲的運用和喉位的調整,讓我茅塞頓開。此外,選麯的廣度也讓人印象深刻,它不僅收錄瞭耳熟能詳的那些“必唱麯目”,還穿插瞭一些相對小眾但藝術價值極高的作品,這為我們拓寬麯目範圍、準備不同類型的比賽提供瞭豐富的素材。這本書的齣現,無疑是對當前聲樂教育資源的一種有力補充,它讓學習者不再局限於少數幾本老舊的麯集,而是擁有瞭一個更全麵、更現代化的學習工具。

評分

作為一名聲樂教育者,我將這本書視為課堂教學的“主心骨”。它最大的價值在於其係統性和層次感。從入門級的練習麯調到需要深厚情感錶達的藝術歌麯,難易度分布非常閤理,完全可以根據學生的聲部特點和技術水平進行針對性選擇。例如,在基礎聲部訓練階段,我們可以利用其中一些精心挑選的民歌進行音準和氣息的打磨;當學生進入中高級階段後,就可以開始挑戰那些結構復雜、情緒張力強的歌劇詠嘆調或藝術歌麯。這本書的編輯結構清晰,目錄一目瞭然,教師可以非常方便地定位到所需的教學內容。同時,它提供的那些關於發聲技巧和情感處理的文字說明,也為我們日常的教學語言提供瞭很多啓發性的參考,避免瞭我們陷入陳舊的教學定式。這套叢書的整體質量都非常高,但這一本聲樂選集無疑是其中的翹楚。

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