中日陶瓷茶器文化比较(彩色插图版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王子怡 编

图书标签:

• 陶瓷茶器
• 中日文化
• 茶文化
• 陶瓷艺术
• 文化比较
• 茶道
• 历史
• 艺术
• 彩绘
• 插图

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民

ISBN：9787010174174

商品编码：29678302577

开本：16

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：中日陶瓷茶器文化比较(彩色插图版)
• 作者：王子怡
• 定价：76
• 出版社：人民
• ISBN号：9787010174174

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：319
• 字数：283千字

编辑推荐语

王子怡著的这本《中日陶瓷茶器文化比较(彩色插图版)》将陶瓷茶器的演化与流变的饮茶方式联系在一起，试图在大的文化视野中，对中日陶瓷茶器文化进行由表及里的深入探讨，通过“深描”的过程，探寻中日陶瓷茶器的造型特征、审美风格及其文化内涵，并通过比较，形象地看到中日陶瓷茶器在文化上的同与异；结合文献典籍、文学和绘画作品等大量的文字、图片资料，对中日陶瓷茶器文化的交流及其嬗变进行细致深入的挖掘，探寻文化交流的意义；通过中日陶瓷茶器对传统手工艺的畈依和发展，为当代生活化艺术和艺术化生活的创造提供可行性思路——对于人口众多、以劳动密集型产业为主的中国社会，倡导手工艺的振兴、发展工艺之姜*具有现实意义。

内容提要

王子怡著的这本《中日陶瓷茶器文化比较(彩色 插图版)》以中日陶瓷茶器文化的发展为线索,以史料 为依托，对两国陶瓷茶器存在的渊源关系、形态特色 、艺术风格进行了较为翔实和深入的分析，并力求揭 示其与人们的生活行为、饮茶方式、审美趣味、时代 精神的关系。与一般宏观性著述惯常采用的大而全、 面面俱到的推断不同，本书*加着力于对历史文化情 境和具体细节的挖掘和考证，希望以侧重个案的方式 ，阐明一些常常被人忽视的问题。从中国寺院茶的“ 茶寮”，到日本茶道的“茶室”；从百丈禅师的《百 丈清规》，到千利休茶道的“和、敬、清、寂”；从 浙江德清窑的黑釉钵和福建建阳窑的茶盏，到日本的 “利休陶”、“织部陶”……诸如此类的比较研究， 使得兴盛于中国唐宋时期的禅茶文化，以及相应发展 起来的茶用陶瓷艺术，如何传入邻邦日本，并得到保 存，以至演化成日本文化象征的整个过程，形象地展 现在读者面前。
    

目录

引言
第一章 茶饮·茶器
第一节 茶之饮
第二节 茶之器
第三节 “茶器”解
第二章 专用陶瓷茶器的产生及其文化内涵
第一节 煮茶法与唐代的陶瓷茶器文化
第二节 中国“禅茶一味”的寺院茶及其影响
第三节 唐风东渐——日本平安时代的陶瓷茶器文化
第三章 陶瓷茶器文化的兴盛
第一节 点茶法与宋元陶瓷茶器文化的兴盛与演变
第二节 移植与摹制——日本镰仓、室町时代前期的饮茶与陶瓷茶器的生产
第三节 室町时代后期茶道文化的确立与民族化陶瓷茶器的创造
第四章 陶瓷茶器文化的成熟
第一节 撮泡法与中国明清时期的陶瓷茶器文化
第二节 明清时期的紫砂茶壶
第三节 日本桃山时代陶瓷茶器文化的成熟
第四节 江户时代陶瓷茶器文化的演变
第五章 陶瓷茶器文化的现状与启示
第一节 日本近现代陶瓷艺术的发展和民艺运动
第二节 中国近现代陶瓷业的发展状况
第三节 宜人宜民，与时俱进——陶瓷茶器文化的启示
第六章 发展陶瓷茶器文化的意义
第一节 茶——健康之饮与文化之饮
第二节 茶器——生活化的艺术
第三节 当活化艺术的发展与艺术化生活的创造
第四节 发展手工艺文化，共创“和而不同”的世界文化
结语
参考文献
后记
再版后记

《流韵千年：探寻东亚茶器之美》 内容梗概： 本书是一部关于东亚地区（主要聚焦于中国与日本）陶瓷茶器发展演变、文化内涵及其相互影响的深度探索。全书以精美的彩色插图贯穿始终，辅以详实的文字论述，力图为读者呈现一场跨越千年的视觉与思想盛宴，揭示茶器作为一种实用器皿背后所蕴含的深厚历史、哲学思想、艺术审美以及社会生活变迁。 我们从源远流长的中华茶文化伊始，追溯陶瓷茶器在中国悠久历史中的重要地位。从新石器时代的陶器雏形，到唐宋时期点茶法对茶盏提出的审美与功能需求，再到明清时期工夫茶的兴盛对茶壶、茶杯等器形产生的精细化要求，每一个历史阶段都见证了陶瓷工艺的进步与茶文化的繁荣。本书将重点梳理中国不同朝代代表性的陶瓷茶器类型，如唐代的越窑青瓷、宋代的建窑黑釉盏、景德镇的青花瓷，以及宜兴紫砂等，深入剖析其胎质、釉色、造型、纹饰所体现的时代特征和艺术风格。同时，还将探讨中国茶器在不同地域、不同阶层之间的差异与演变，以及文人雅士、市井百姓对茶器的不同认知与偏好。 视角随后转向对中国茶文化影响深远的东邻日本。本书将详细介绍日本茶道文化的发端与发展，以及陶瓷茶器在日本茶道体系中的核心地位。我们将重点考察日本茶道创始人千利休所倡导的“侘寂”美学如何深刻影响了日本茶器的设计理念，使其从单纯的器皿上升华为承载精神哲学的艺术品。从日本不同时期的代表性茶器，如乐烧（Raku ware）、唐津烧（Karatsu ware）、备前烧（Bizen ware）以及美浓烧（Mino ware）等，我们将深入探究其独特的烧制技法、粗犷朴拙的质感、含蓄内敛的釉色，以及如何通过这些特质来体现“一期一会”的茶道精神。本书还将阐述日本茶道仪式中不同场合、不同品类茶器（如茶碗、水指、建水、茶入、枣等）的选用原则与象征意义，揭示其蕴含的对自然、对器物的敬畏之心。 本书的一大亮点在于，将系统地比较和阐释中国与日本陶瓷茶器在器型设计、材质选择、釉彩运用、装饰风格、烧制工艺以及文化象征等方面的异同。通过跨文化的对比分析，读者将更清晰地认识到，尽管两国都高度重视陶瓷茶器的发展，但在审美取向上却呈现出鲜明的对比：中国茶器常以其精巧的造型、丰富的色彩、细腻的工艺和繁复的纹饰展现出雍容华贵的宫廷气派或文人雅士的精致生活；而日本茶器则更倾向于追求材质的天然肌理、造型的简洁朴素、釉色的深沉内敛，以及不完美之中的独特韵味，体现出对自然质朴和禅宗哲学的崇尚。这种对比并非简单的优劣之分，而是两种不同文明背景下，对“器”与“道”理解的深刻体现。 此外，本书还将深入探讨中国陶瓷茶器对日本茶器发展产生的深远影响。从遣唐使带回的中国瓷器，到室町时代从中国输入的“唐物”，再到江户时代模仿中国器型与技术的本土化创新，中国制瓷技术与审美理念在日本历史上扮演了至关重要的角色。本书将梳理这些历史脉络，解析日本茶器是如何在中国器型的基础上，融入自身文化特色，最终形成独具日本风格的茶器体系。这种“学习、借鉴、再创新”的过程，是文化交流互鉴的生动范例。 本书不仅仅是对陶瓷茶器本身的介绍，更是一次对茶文化背后哲学、美学与生活方式的深度挖掘。我们将探讨不同文化语境下，茶器所承载的礼仪规范、社交功能、个人修行以及精神寄托。茶器不仅仅是饮茶的工具，更是连接人与人、人与自然、人与内心的媒介。通过对这些茶器的赏析，我们得以窥见不同民族的价值观念、审美情趣和生活哲学。 书中大量的彩色插图，从高清的器物细节图，到富有历史感的器物陈列图，再到展现茶道场景的写意画作，都将为读者提供直观的视觉体验。每一张图片都经过精心挑选与编排，力求准确地传达器物的神韵与质感，并与文字内容形成有机的呼应，帮助读者更深入地理解茶器的美学价值与文化意涵。 本书适合对中国陶瓷史、日本茶道文化、跨文化比较研究、艺术史以及生活美学感兴趣的广大读者。无论您是茶文化爱好者，还是艺术品收藏家，抑或是希望了解东亚文化独特魅力的读者，都能从中获得丰富的知识与深刻的启发。本书将引领您走进一个充满韵味与智慧的世界，感受茶器之美，体悟文化传承的精髓。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我购买这本书是因为被“彩色插图版”所吸引，期待能够一饱眼福。拿到手后，果然不负所望。书中呈现的每一张图片都堪称艺术品，色彩还原度极高，细节清晰可见，仿佛我正置身于一个博物馆的展柜前，近距离地欣赏这些珍贵的藏品。除了精美的视觉呈现，书中对于两国陶瓷茶器的历史渊源、发展脉络以及在各自文化中的地位，都有着鞭辟入里的分析。我特别喜欢书中对于不同地区、不同时期代表性茶器的介绍，从唐代的越窑青瓷，到明清的青花瓷，再到日本的唐津烧、有田烧，每一个章节都如同打开了一个新的世界。书中不仅仅是罗列器物，更是在讲述器物背后的故事，那些历史的变迁、匠人的心血，都通过文字和图片得到了生动的呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，封面采用了一种温润的米白色，点缀着精致的烫金字体，低调中透着一股雅致。当我翻开它，首先映入眼帘的是满眼的彩色插图，每一张都仿佛将我带入了古朴的茶室，近距离欣赏那些穿越时空的器皿。我尤其喜欢其中关于日本南部铁器部分，那粗犷而细腻的纹理，以及不同光线下呈现出的迷人色泽，让人忍不住想亲手触碰。书中对不同时代、不同窑口的陶瓷器皿都有详尽的介绍，从胎质、釉色，到器型、纹饰，都解读得非常透彻。即使我之前对陶瓷领域涉猎不多，也能通过这些生动的图片和通俗易懂的文字，感受到每一件器物的独特韵味和历史沉淀。它不仅仅是一本书，更像是一次视觉与文化的盛宴，让我对中国陶瓷艺术有了全新的认识和更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一场穿越时空的文化对话。我惊喜地发现，原来在看似迥异的文化背景下，中日两国在茶器的发展上，既有各自的独特路径，又存在着许多有趣的共通之处。书中在比较两国茶器时，不仅仅是列举器物，更是深入挖掘了不同文化对器物审美、功能、乃至使用习惯的影响。例如，在介绍中国青瓷的温润与日本乐烧的粗犷时，作者巧妙地将之与两国哲学思想、生活方式相结合，让我茅塞顿开。那些精美的插图，不仅仅是装饰，更是理解文字叙述的绝佳辅助，它们真实地展现了器物的质感与神韵，让我得以从视觉上领略不同文化的魅力。这种跨文化的比较视角，让我对“器以载道”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于其图文并茂的表现形式。我一直认为，对于艺术品类的书籍，尤其是涉及器物鉴赏的，单纯的文字描述往往是苍白无力的，而这本书在这方面做得非常出色。每一页都充满了高质量的彩色插图，从器物的整体造型，到细节的纹饰、釉面的光泽，都展现得淋漓尽致。我印象最深的是书中关于景德镇瓷器和日本伊万里烧的对比部分，那些精美的图例，生动地展现了两者在色彩运用、绘画风格上的差异与融合，让我叹为观止。而且，作者在文字叙述上也花了心思，语言流畅，讲解清晰，将复杂的陶瓷知识变得易于理解。对于我这样一个对中日陶瓷文化都充满兴趣的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对日本的茶道文化都充满了好奇，而这本书恰恰满足了我这份求知欲。它不仅仅是简单地罗列了日本茶器的种类，而是深入浅出地解析了茶器在日本茶道中的地位与意义。从利休茶碗的禅意美学，到各种精美的茶釜、水指，书中都做了细致的描述，并配以大量高清图片，让人仿佛置身于一场真实的茶会之中。我特别注意到书中关于“侘寂”美学在茶器设计中的体现，那种不完美、不张扬却能触动人心的韵味，通过文字和图片的结合，得到了极好的传达。此外，书中还穿点了日本茶道的历史演变，以及不同流派对茶器选择的偏好，这使得整个茶器介绍不再是孤立的，而是融入了更广阔的文化背景之中，更具深度和启发性。