当代油画家杨飞云(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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姜衍波 编

图书标签:

• 杨飞云
• 当代油画
• 油画艺术
• 艺术作品
• 绘画
• 艺术史
• 美术
• 艺术
• 文化
• 艺术设计

店铺： 土星图书专营店

出版社： 青岛

ISBN：9787555258018

商品编码：29670329381

开本：8

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：当代油画家杨飞云(精)
• 作者：编者:姜衍波
• 定价：230
• 出版社：青岛
• ISBN号：9787555258018

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：精装
• 页数：107

内容提要

当代油画家13人，都是当今在全国有一定影响的 中青年画家，或者在油画领域里有较大建树者，入选 画家多在艺术院校（如王克举、闫平、朝革）或文化 机构（如杨飞云为中国油画院院长）的学术带头人。
    本册为姜衍波主编的《当代油画家杨飞云》。
    

目录

巴黎圣母院
纯净的阳光
东陵的春天
朝向光
甘南藏女
劳动者
宋庆龄
坚毅
中国留学生
17岁
新青年
坐着的女人体
塞纳河的早晨
新疆塔吉克大学生
簪花仕女图
大学生
书房
路
老桥古镇
青岛女孩
招手
男人·女人
女子与鹿
女孩与鹿
读经典
陕北老人
有圣母的肖像
冥
回头
正午
大山门人家
金婚
鹿场老人
花季
村干部
扎尕那僧人
豁达的长者
远处的记忆
融合之美
扎尕那少妇
梁家河老队长
绿头巾
冬日盛装
一碗热水
扎尕那少年
云南高中生
乡村小学生
客栈女主人
云南布朗族少女
云南布朗族姑娘

艺海拾贝：二十世纪中国画的革新与传承 作者： 许俊生 出版社： 人民美术出版社 出版时间： 2018年10月 ISBN： 978-7-102-08456-0 --- 内容概要 《艺海拾贝：二十世纪中国画的革新与传承》并非一本聚焦于某一特定艺术家的专著，而是一部宏大叙事、深入剖析二十世纪上半叶中国画坛风云变幻的学术力作。本书以宏阔的视野，系统梳理了自清末民初以来，中国画在面对西方现代艺术思潮冲击时，所经历的阵痛、探索、融合与最终定型的发展脉络。 本书的核心论点在于：二十世纪的中国画，是一场在“传统”与“现代”之间寻求平衡与超越的艰难跋涉。作者没有简单地将之视为对西方艺术的简单模仿或对传统技法的僵化固守，而是将其视为一个复杂的文化生态系统内部的动态博弈。 全书共分为六个主要部分，层层递进，逻辑严密。 第一部分：时代的呼唤与传统的崩解（清末至民初） 本章聚焦于鸦片战争后，西方文化与艺术观念如何叩响了沉睡已久的中国艺术大门。重点分析了传统文人画在社会功能和审美价值上遭遇的全面危机。作者详细考察了“海派”的开创性影响，如吴昌硕等人的融合实践，指出这种融合并非刻意为之，而是时代背景下个体生命对新审美的无意识回应。同时，也剖析了当时学院派（如京津画坛）对传统“正统”的坚守与挣扎，为后续的革新埋下了伏笔。 第二部分：双峰对峙——南北两派的理论交锋 这是本书最具争议也最具洞察力的部分。作者将焦点集中于民国时期，中国画坛逐渐形成的“学院派”（以北京为中心，强调写实基础和对宋元典范的继承）与“海派/岭南画派”（更倾向于折衷与创新，强调笔墨的自由和色彩的运用）之间的理论与实践差异。 许俊生教授通过大量的书信、画册序言和同期报刊评论，重建了当时的论辩现场。他指出，这场争论的核心在于“何为国画”的根本定义：是侧重于“笔墨精神”的哲学表达，还是侧重于“时代面貌”的视觉再现？书中对当时几位关键性理论家的观点进行了细致的辨析，揭示了他们各自的局限性与历史贡献。 第三部分：留洋一代的归来与“中西调和”的实践 本部分着重探讨了留学归国的艺术家们，如何将西方坚实的造型基础、光影观念融入到传统的水墨语言中。作者并非采用“批判”或“赞美”的简单立场，而是细致分析了他们所面对的“两难”：如何在不失水墨韵味的前提下，达到写实的深度？ 书中详细分析了不同地域的留学生群体（如在日、在法、在德学习的画家），他们归国后对素描教学、解剖学以及色彩理论在国画中的引入所产生的具体影响。通过对具体作品的分析，展示了这种“调和”在实践层面是如何落实的，比如对水墨透明度、皴法结构和人物造型的改变。 第四部分：题材的现代性转向 中国画的革新不仅体现在技法层面，更体现在题材的选择上。本书认为，二十世纪中国画摆脱了对“高古”、“梅兰竹石”的过度依赖，开始拥抱“人民”、“劳动”、“山河壮丽”等具有时代意义的宏大叙事。 本章详细考察了风景画（山水画）如何从抒情对象转变为“写实记录祖国大好河山”的载体，以及人物画如何从描绘历史故事转向表现当代社会的面貌。作者强调了抗战时期艺术家的责任感如何推动了题材的“普及化”和“生活化”。 第五部分：笔墨语言的内在张力与重构 在技术层面，本书深入探讨了笔墨语汇的“现代化”进程。例如，如何利用西方的透视原理来重构传统山水的空间感，如何在不使用西画颜料的前提下，通过墨色的浓淡变化来模拟光影效果。作者认为，这一时期的创新，是将中国画的“写意”精神，从单纯的文人雅玩，提升到了表现复杂现实的哲学高度。书中特别关注了“没骨”技法在这一时期被重新发掘和运用的价值。 第六部分：传承与展望 最后一部分对二十世纪上半叶的探索进行了总结。作者认为，这一时期的努力并非一个终点，而是一个新的起点。它成功地确立了中国画在现代世界艺术体系中的一个重要位置——它既不是纯粹的西方绘画，也不是完全封闭的古代遗产，而是一种具有强大生命力的“现代性的东方视觉语言”。本书为后来的艺术发展奠定了理解的基础，强调了继承并非复古，创新也必须立足于深厚的文化根基之上。 --- 学术价值与特色 《艺海拾贝》以其扎实的史料功底和冷静的学术态度，避免了将二十世纪中国画的变革简单地归结为“进步”或“退步”的二元对立。它为研究者提供了一个观察中国艺术如何在传统与现代的夹缝中自我定位的优秀范本。本书的价值在于其对“文化适应性”的深入挖掘，展示了中国艺术家如何用自身的文化基因去消化、重塑外来的艺术观念，最终形成具有时代特征和民族气派的独特艺术风貌。书中大量引用的原始文献和鲜为人知的画展信息，使其成为研究民国美术史不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感觉，是一种宁静而深刻的艺术享受。我本来对油画了解不多，但这本书里的画作却有一种天然的吸引力。画中的色彩运用非常独特，既有浓郁的暖色调，也有沉静的冷色调，它们在画面中和谐地交融，营造出一种独特的情绪氛围。我最喜欢的是一些描绘日常生活场景的作品，它们没有宏大的叙事，却充满了真挚的情感。我能从画中的人物眼神里看到喜悦、悲伤、期盼，仿佛每一个角色都有着自己的故事。我花了很长时间去欣赏那些细腻的笔触，感受画家是如何将平凡的物体描绘得栩栩如生。这本书就像一本时光的相册，定格了一个个美好的瞬间，让我得以窥见艺术家的内心世界。每一次翻看，都能从中汲取力量和灵感，让我对生活有了更细致的观察和更深切的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我的第一感觉是沉甸甸的，厚实的书页和精美的装帧都透着一股艺术品的质感。我一直对油画颇感兴趣，尤其是那些能够捕捉时代精神和个人情感的画作。虽然我不太熟悉杨飞云这位画家，但封面作品的质感和色彩就足以吸引我翻开。翻阅的瞬间，我仿佛置身于一个色彩斑斓的画廊，每一页都呈现出令人惊叹的笔触和光影。我尤其喜欢那些人物肖像，眼神深邃，表情细腻，仿佛能够与观者进行无声的交流。每一幅画都不仅仅是简单的色彩堆砌，更像是画家用心灵描绘出的故事。我能够感受到艺术家在创作过程中倾注的热情和思考，那种对艺术的执着追求，通过画面传递出来，深深打动了我。这本书的排版也非常考究，留白恰到好处，让画面本身得以充分展示，而文字介绍则简洁有力，没有过多的理论说教，更多的是引导读者去感受和理解。我花了几个小时沉浸其中，感觉自己的审美情趣得到了极大的提升，也对当代油画有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我打开这本《当代油画家杨飞云(精)》时，一股强烈的视觉冲击力扑面而来。画作的色彩饱和度很高，但又不显得刺眼，反而有一种温暖而厚重的质感。我被画面中人物的眼神深深吸引，那是一种能够穿透人心的力量，仿佛画家能够捕捉到每个人灵魂深处的细微之处。我喜欢那些描绘中国传统文化的画面，它们将古典韵味与现代审美巧妙地结合在一起，既有传承，又有创新。我能感受到画家在创作过程中所付出的巨大努力和对艺术的无限热爱。这本书的版式设计也十分出色，充分考虑到了观赏的舒适度，让每一幅画作都能得到最好的呈现。我在这本书中找到了久违的艺术共鸣，它不仅仅是一本画册，更是一次与伟大灵魂的对话，让我受益匪浅，也激发了我对艺术的更多好奇和探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《当代油画家杨飞云(精)》，我首先被它的装帧所吸引，封面设计大气而富有艺术感，捧在手里就有一种沉甸甸的分量，仿佛握着一件珍贵的艺术品。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列色彩饱满、构图精巧的作品。我尤其对画面中的人物表情刻画印象深刻，那种 subtle 的情绪表达，仿佛能直接触动人心最柔软的地方。我能感受到画家对细节的极致追求，每一笔的挥洒都充满了力量与温度。我尝试去揣摩画中的故事，去感受画家的创作意图，每一次的解读都带来新的发现和惊喜。这本书不仅仅是展示画作，更像是在引导读者走进一个充满情感和思考的艺术世界。我喜欢它没有过多的冗余文字，而是将更多空间留给了画面本身，让观者能够自由地去感受、去联想。这种开放性的呈现方式，让这本书充满了探索的乐趣，每一次翻阅都能有新的体会。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《当代油画家杨飞云(精)》，迫不及待地翻看了几页，就被画作的细腻和深度所震撼。我本以为会是一本偏学术性的画册，但它所呈现的内容却充满了人情味和生命力。画中的人物，无论是质朴的农民，还是端庄的仕女，都仿佛活生生地站在我面前，他们的眼神、表情，甚至衣物的褶皱，都被画家刻画得淋漓尽致。我特别留意到光影的处理，是那么的真实而富有层次感，仿佛每一束光线都有自己的生命。这不仅仅是技巧的展示，更是艺术家对世界敏锐观察力的体现。我尝试去想象画家在创作这些作品时的心境，一定充满了对生活的热爱和对美的追求。书中的一些场景描写，也让我联想到自己曾经的经历，那种似曾相识的情感共鸣，让我在欣赏艺术的同时，也进行了一次自我审视。这本书就像一本无声的诗集，用色彩和线条诉说着一个个动人的故事，让我沉醉其中，久久不能自拔。