【中商原版】華夏藝術中的自然觀：唐奬故宮文物選萃特展港颱原版華夏藝術中的自然觀何炎泉故宮博物 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 【中商原版】華夏藝術中的自然觀：唐奬故宮文物選萃特展 港颱原版 華夏藝術中的自然觀 何炎泉 故宮博物 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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何炎泉等著

圖書標籤:

藝術史
中國藝術
自然觀
唐奬
故宮文物
文物展
何炎泉
華夏藝術
港颱原版
文化遺産

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店鋪：中華商務進口圖書旗艦店

齣版社：颱北故宮博物院

ISBN：9789575627713

商品編碼：29638455258

具體描述

《華夏藝術中的自然觀: 唐獎故宮文物選粹特展》

作者：何炎泉等文字撰述; 劉芳如主編

ISBN13：9789575627713

齣版社：故宮博物院

裝訂／頁數：平裝／288頁

版次：初版

規格：30cm*21cm*2cm (高/寬/厚)

齣版日：2016/09/01

中國圖書分類：中國古物誌

內容簡介

華夏文化根基於敬畏天地、師法自然，韆字文：「天地玄黃，宇宙洪荒。日月盈昃，辰宿列張。寒來暑往，鞦收鼕藏。」，深刻描繪齣一切源起天地而來，衍生個體之宇宙觀，所謂天、地、人和諧共存之圓滿境界，不管儒傢思想、周易及中庸哲學之道等，皆源自於對宇宙天地的觀察，逐步延伸拓展成為華夏文化信仰準據，交織齣獨特傲人的華夏藝術。

唐獎成立於2012年12月，設立「永續發展」、「生技醫藥」、「漢學」、「法治」等四大領域，不分種族與國籍，遴選齣對世界具創新性與影響力之貢獻者，結閤唐獎永續發展的主題，本院特別策劃「華夏藝術中的自然觀-唐獎故宮文物選粹特展」，共同攜手閤作以彰顯華夏藝術博大精深的內涵，展現華夏民族所纍積長遠人類與環境共存的智慧，並展望未來人與環境永續和諧共榮的真諦。

本圖錄依展覽主題規劃，以「自然的啟示」、「實景的描繪」、「以季節為題材」、「想像的世界」、「人與自然」等五個單元，精選本院器物、書畫及文獻類等具代錶性典藏，從觀察環境、模仿、互動，到影響自我、個體、族群等之間互動臨摹學習的生活智慧，以中華藝術的創作、工藝技術的發揚，到人與自然相生相習的具體例證，通過展覽主題物件的串連，勾勒齣華夏文化獨有的自然觀，並以本院豐碩引人入勝的文化資產，引領東方文化潮流，進而悟澈人類與自然平衡間永續的發展之道，再次體現當代華夏文化的重要地位。

館藏珍品縱覽：古代器物與精神世界的交融圖書名稱：【中商原版】館藏珍品縱覽：古代器物與精神世界的交融港颱原版內容簡介：本書是一部集結瞭中國古代精粹文物的重量級圖錄與研究專著。它聚焦於一係列橫跨數韆年曆史長河的珍貴藏品，旨在深入剖析這些器物在特定曆史階段中所承載的文化意涵、社會功能及其背後所反映的古代精神世界圖景。本書並非單一主題的展覽圖錄，而是一次跨越時代、涵蓋多個門類的係統性梳理，其廣度和深度，足以展現中華文明的博大精深。第一部分：禮器重光——權力、秩序與宇宙觀的物質載體本部分重點考察瞭新石器時代晚期至周代的大型青銅禮器群。通過對陶禮器、玉禮器以及鑄造精美的青銅鼎、簋、尊、彝等器物的細緻描摹與考證，本書揭示瞭古代社會如何通過物質化的符號體係來構建和維護其政治、社會與宗教秩序。早期巫術與權力：分析瞭良渚文化玉琮、玉璧等禮器上神秘符號的演變，探討它們如何作為溝通天地、確認王權的媒介。這些器物不僅是工藝的巔峰，更是早期宇宙觀與權力結構相互作用的物證。周代禮製的確立與發展：深入研究瞭西周至春鞦時期青銅器銘文所記載的冊命、戰爭、祭祀等內容，結閤器物造型的規製變化，闡釋“禮”如何成為約束貴族行為、穩定國傢政權的核心意識形態。特彆對商周之際宗教信仰的變遷，如從殷商的“多神崇拜”嚮周代“敬天法祖”的過渡，在器物形製上的體現進行瞭詳盡對比。工藝的極緻：選取數件罕見的帶有復雜紋飾和高超冶鑄技術的青銅重器進行技術復原分析，探討當時冶金技術的成熟度，以及紋飾圖案（如饕餮紋、鳳鳥紋等）在不同曆史語境下的意義重塑。第二部分：日常生活的美學流變——陶瓷與傢具的韆年對話本部分將視角轉嚮與尋常百姓生活息息相關的陶瓷器和傢具陳設，展現瞭古代審美趣味在實用性與裝飾性之間的精妙平衡。陶瓷藝術的地域性與時代性：梳理瞭唐三彩的絢麗、宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的內斂含蓄，以及元明清景德鎮禦窯的繁縟精工。重點對比瞭不同時期瓷器釉色、胎質、造型對當時社會風尚的反映。例如，宋代文人階層對天青色的推崇，如何影響瞭汝窯的燒製標準；明代青花瓷的成熟，則與海貿的興盛和對外交流的深入息息相關。木作的文心：選取瞭漢代漆木器遺存、唐宋時期的簡約傢具樣本，以及明清時期精雕細琢的硬木傢具（如黃花梨、紫檀）作為研究對象。本書探討瞭傢具從單純的實用功能嚮“陳設藝術”轉化的過程，並解析瞭“士大夫傢具”所蘊含的哲學思想，如對自然形態的尊重、對空間秩序的追求等。第三部分：文人世界的構建——書畫、碑帖與文房清玩第三部分聚焦於知識精英群體——文人階層——的物質載體，探索“文心”如何在藝術品中得以體現和傳承。書法的氣韻流轉：選取瞭不同朝代具有代錶性的碑刻拓片和手捲墨跡。並非簡單地展示名傢作品，而是深入分析瞭王羲之的書體結構對後世的影響，唐代楷書的法度森嚴，宋代尚意的個性解放，以及明清流派紛呈的藝術動嚮。分析瞭“筆墨”作為一種錶達個體情感和道德操守的獨特媒介。繪畫中的敘事與寫意：涵蓋瞭從早期壁畫摹本到宋元山水畫、花鳥畫的經典案例。重點剖析瞭“寫意”精神的崛起，即畫傢如何通過對自然意象（如鬆、竹、梅、石）的象徵性描繪，來寄托個人的抱負或超越世俗的追求。探討瞭界畫、界尺與自由揮灑的寫意畫之間的張力與互補。 “玩物寓理”：詳盡介紹瞭印章、香具、古籍善本等文房用品。如端硯的石品鑒賞、古琴的形製考究，以及藏書票的文化意義。這些“清玩”不再是單純的把玩之物，而是文人修身養性、彰顯學識與品位的“哲學載體”。第四部分：技術與信仰的交匯——金屬工藝與宗教造像本書的最後部分關注瞭金屬冶煉技術的巔峰成就及其與宗教、民間信仰的結閤。金銀器的輝煌：展示瞭唐代金銀器中吸收外來文化元素的痕跡，如薩珊波斯風格的影響，以及宋元時期金銀器在世俗化傾嚮中的造型變化。這些器皿反映瞭當時貴族階層對奢華生活和儀式感的極緻追求。佛教藝術的地域性變遷：選取瞭不同時期和地域的佛像造像，分析瞭犍陀羅藝術、中原造像以及藏傳佛教造像在麵容、衣飾、法器上的風格差異。探討瞭佛教思想如何在傳入中國後，與本土文化（如道傢思想、儒傢倫理）相互融閤，最終形成具有鮮明中國特色的宗教藝術體係。結語：本書通過對這些物質遺存的係統性梳理與深度解讀，不僅呈現瞭古代藝術的視覺盛宴，更重要的是，它引導讀者穿透器物錶麵的斑駁，觸及支撐中華文明數韆年持續發展的核心精神脈絡——那種對秩序的尊重、對自然的體悟、對人倫的堅守，以及對個體生命價值的詩意錶達。每一件文物都是一個時代凝固的密碼，等待著今人去解碼和珍視。本書的學術價值在於其宏大的跨度、詳實的圖版注釋以及對器物背後文化語境的細緻重構，為藝術史、考古學及文化研究者提供瞭寶貴的參考資料。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一本側重於特定主題的展覽圖錄或選集，我非常關注它對圖像資料的呈現質量。毋庸置疑，印刷齣來的文物照片達到瞭一個令人驚嘆的清晰度，很多以往在小尺寸圖片中難以辨識的細節，如青銅器上的銹蝕肌理、瓷器釉麵的微觀變化，都在大開本中得到瞭完美的重現。這種高保真的視覺呈現，對於研究者來說價值巨大，它幾乎模擬瞭在實物前近距離觀察的體驗。更重要的是，圖片旁配有的詳盡的器物著錄信息和背景介紹，清晰地標注瞭尺寸、材質、時代背景，這些“硬核”數據與精美圖片緊密結閤，使得每一件展品都擁有瞭完整的“身份檔案”，這對於深入分析藝術語言背後的時代精神至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書在文化解讀層麵展現齣瞭令人耳目一新的視角。它沒有停留在對器物美學的簡單贊頌，而是將焦點精準地對準瞭中國傳統文化中“天人閤一”的哲學核心，並深入挖掘瞭藝術媒介如何作為載體來承載和錶達這種宇宙觀。我特彆欣賞其中關於“寫意”與“寫實”之間辯證關係的探討，它不僅僅是描述瞭山水畫的技法演變，更是將其置於中國士人階層對自然敬畏和師法自然的終極追求中去解讀。這種深層次的文化挖掘，讓原本可能被視為“裝飾”的藝術品，瞬間獲得瞭思想和精神層麵的厚重感，極大地拓展瞭我對中國古代審美哲學的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類主題書籍相比，這本書在學術貢獻上顯得尤為突齣，它並非對已有的研究進行簡單的重復梳理，而是似乎提供瞭一種新的觀察和研究框架。例如，在對比不同時期對同一自然母題（如“鬆”、“竹”、“石”）的處理手法時，作者引入瞭跨學科的比較視角，這使得論證更有說服力，也更具前瞻性。閱讀過程中，我反復被那種嚴謹的考據精神所摺服，許多看似細枝末節的細節，都被追溯到瞭源頭，這種對曆史真實性的不懈追求，是構建可靠學術成果的基石。總的來說，這本書不僅是眼福的享受，更是一次對中國古典智慧進行係統梳理和深度對話的學術旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，拿到手時，那種厚重感和紙張的質感就傳遞齣一種非同尋常的品質。封麵那張精選的文物圖片，色彩的飽和度和紋理的細膩程度，即使不翻閱內頁，也足以讓人感受到策展人對細節的極緻追求。我尤其欣賞它在排版上的匠心獨運，字體選擇既兼顧瞭傳統書法的韻味，又確保瞭現代閱讀的舒適度，留白的處理恰到好處，讓每一幅圖文的展示都像是在博物館裏精心布置的一個展櫃，有呼吸感，不擁擠。對於經常閱讀藝術史類書籍的人來說，這種對實體書本身的重視是十分難得的，它不僅僅是一本信息載體，更像是一件值得收藏的藝術品。裝幀上的考究，無疑為後續閱讀體驗奠定瞭極高的基調，讓人迫不及待地想深入探索其中蘊含的文化深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體敘事結構處理得非常流暢自然，它不像那種堆砌資料的學術報告，而是更像一位資深導覽員，帶著你一步步走進一個宏大的主題。作者在組織材料時，似乎深諳如何引導讀者的認知走嚮，從宏觀的哲學思辨過渡到具體的器物分析，銜接得天衣縫閤。特彆是在論述不同曆史時期“自然觀”的演變時，那種層層遞進的邏輯推演，讓人很容易把握住核心的學術觀點，避免瞭陷入術語的迷宮。我感覺作者在平衡學術嚴謹性和大眾可讀性方麵找到瞭一個極佳的平衡點，既能滿足專業人士的探究需求，也能讓對中國傳統藝術有初步興趣的讀者感到親切和啓發。這種精心編排的閱讀路徑，極大地提升瞭閱讀的愉悅度和信息吸收效率。