【B052】新譯王安石文選(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王基倫 校，沈松勤 注

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出版社： 三民

ISBN：9789571453057

商品编码：29632878664

包装：平装

出版时间：2011-01-01

页数：393

    作者：沈松勤-注譯；王基倫-校閱
    出版社:三民出版社
    ISBN： 9789571453057
    页数：393
    装订：平装
    开本：32k
    系列：
    语种：繁体中文

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，完全不涉及【B052】新譯王安石文選(二版) 的内容。 --- 《盛唐诗风：从初唐到开元盛世的文学嬗变》 图书简介 本书深入剖析了唐代诗歌，特别是初唐至开元盛世这一关键时期的文学风貌、社会背景及其对后世的深远影响。全书以时间为轴，以主题和风格为纲，构建了一个立体而精微的盛唐诗歌图景。作者摒弃了传统诗歌选本的简单罗列，而是着眼于文学思潮的演变，探究了“初唐的彷徨”如何过渡到“开元的辉煌”，并最终奠定了唐诗的雄浑气象。 第一部分：初唐的挣扎与奠基 本书首先聚焦于唐朝建立之初，诗坛所面临的独特挑战。这一时期，宫廷文化和六朝余绪的影响依然深厚，诗歌创作在形式上多沿袭旧习，内容上亦显现出宫廷应制和咏物小调的痕迹。我们详细考察了“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）的贡献。他们是唐诗革新的先驱，其诗歌在开拓题材、增强气势、摆脱雕琢方面迈出了决定性的一步。 重点分析了王勃《滕王阁序》的散文美学与诗歌思想的互文关系，揭示了其诗中蕴含的“少年意气”与对时代变革的敏锐感知。对杨炯的“边塞意识”和卢照邻的“田园情怀”的探讨，则展现了初唐诗人如何在既有的文体框架内，初步注入了盛唐所需要的阳刚之气和对广阔天地的向往。骆宾王的讽喻诗和才情，则预示了盛唐诗人敢于直言的勇气。 第二部分：宫廷诗歌与“上官体”的衰亡 此部分集中探讨了武则天时期至唐中宗时期，以“上官仪”为代表的宫廷诗风的盛行及其对诗歌本体的束缚。上官体的过度雕琢、注重声律和对仗的技巧性，虽然在形式上达到了极致，却牺牲了诗歌的情感深度和自然流露。本书通过对比初唐四杰与宫廷诗人的创作倾向，清晰地勾勒出诗歌审美趣味的拉锯战。 随后，我们转向了文学自觉的觉醒。以沈佺期、宋之问为代表的诗人，虽然仍带有宫廷色彩，但其在格律的成熟化上起到了承上启下的作用。他们的作品是研究唐律诗定型的重要标本，也为后来的格律派诗人提供了规范。 第三部分：诗坛的转向——张九龄与唐代“唯美主义”的兴起 张九龄被视为初唐向盛唐过渡的关键人物。本书着力分析了他如何以其“风骨浑厚，辞藻清丽”的风格，打破了上官体的僵局。张九龄的诗歌，特别是其山水田园诗和咏物诗，展现出一种清雅而不失力量的审美特质。我们研究了其诗歌中对自然和谐的体认，以及对哲理思考的融入，认为这是盛唐诗歌“气象万千”的审美基础之一。 第四部分：盛唐的勃发——“初唐四杰”精神的回归与升华 开元盛世是唐诗的黄金时代，其标志性特征是磅礴的气势、充沛的自信以及对社会现实和个体命运的深刻关怀。本书的重点篇幅，集中于李白的横空出世及其对传统诗歌的颠覆性影响。 李白的诗歌被视为“谪仙风范”，其浪漫主义的抒发、对自由的无限追求、对神话的运用以及对酒的狂放歌咏，共同塑造了盛唐昂扬向上的精神气质。我们细致地分析了“太白体”的几个核心要素：雄阔的想象力、自然的音律、以及超越世俗的表达方式，并探讨了其诗歌中蕴含的道家思想对个体精神世界的解放作用。 第五部分：王维的“诗中有画”——格律的极致与禅意的渗透 与李白的奔放相对，王维代表了盛唐诗歌的另一极——宁静与内省。本书将王维置于“田园诗派”的巅峰位置，探讨了他如何将山水景物描写提升到一种近乎哲学的境界。王维的贡献在于他对诗歌意境的营造，使诗句达到了“诗中有画，画中有诗”的境界。 我们深入研究了王维如何巧妙地运用律诗的格律，在严谨的结构中流露出空灵飘逸的禅宗意味。他的诗歌不仅仅是对自然的描摹，更是对生命短暂与永恒的冥想，为后世的写景诗树立了难以企及的标杆。 第六部分：陈子昂的精神遗产与边塞诗的崛起 本书最后回归到对盛唐时代精神的总结，特别是陈子昂所倡导的“汉魏风骨”对盛唐诗人的激励作用。陈子昂虽生前未逢盛世，但其对衰弱文风的批判和对汉魏气象的呼唤，无疑是点燃盛唐诗歌革命的火种。 最后，我们详述了盛唐边塞诗派的形成。在唐朝开疆拓土的时代背景下，岑参、高适等诗人将边塞的雄奇景象、军旅生活的艰辛与将士的忠勇精神熔铸于诗中，创造出一种极富阳刚之气和史诗感的文学体裁。本书认为，边塞诗的繁荣是盛唐自信与力量最直接的体现。 结论：盛唐诗风的内在逻辑 全书以严谨的文献考证和细致的文本分析为基础，旨在揭示从初唐到开元盛世，唐诗发展背后的内在逻辑：即摆脱前代的藻饰、汲取民间的力量、融入哲学与宗教的思考，最终形成一种既有高度形式美感，又饱含时代精神的宏大文学体系。本书不仅是研究唐诗的学术专著，更是一部带领读者重温那个辉煌时代文学精神的导览之作。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买的其实是“二版”，我对版本的更迭总是抱有一种好奇心。通常来说，再版的修订，要么是修正一版中遗漏的小错误，要么是加入一些新的研究成果来丰富内容。从我试读的几章来看，这次的“二版”确实在细节上做了打磨。我发现一些之前版本中可能存在的标点符号的微调，以及一些史实背景的补充说明都得到了优化，使得整个文本的准确性又上了一个台阶。这种对自我要求的不断提高，正是优秀出版社的标志。而且，我留意到，这次的选文在广度上似乎也略有拓展，除了那些耳熟能详的代表作，还加入了一些相对冷门但同样能体现其心路历程的片段，这让那些已经熟悉王安石核心作品的读者，也能从中发现新的阅读乐趣和研究角度。可以说，这个“二版”并非敷衍了事，而是真正意义上的迭代升级。

评分☆☆☆☆☆

从内容的编排结构上来看，这本选本的设计思路非常清晰且富有逻辑性。它并非简单地按照时间顺序堆砌作品，而是似乎根据王安石不同时期的思想侧重和文学贡献进行了一次精心的梳理和分类。开篇往往会选取一些奠定其思想基础的论述性文章，作为引子，让读者快速进入状态。随后，则按照政治改革的脉络、文学创作的阶段，以及他与同僚、友人的往来书信等维度进行划分，这种结构安排极大地便利了读者进行体系化的学习和研究。它不像是那种随便抓几篇凑数的选集，更像是一份精心策划的导览图，引导读者逐步深入地了解这位复杂而伟大的历史人物。更值得称赞的是，编者在关键篇章后附带的简短注释和背景介绍，虽然篇幅不长，但信息密度极高，能有效地帮助读者扫清阅读障碍，提升了阅读的效率和深度，这对于严肃的阅读者来说，无疑是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在没得挑，初拿到手时，那触感就让人眼前一亮。封面材质很有质感，不是那种廉价的光面纸，摸上去有点微磨砂的感觉，拿在手里分量也恰到好处，透露出一种厚重而又精致的书卷气。我特别喜欢他们对字体和版式的处理，宋体用得典雅大气，既保证了阅读的清晰度，又充满了传统韵味。内页的纸张选得也很有品味，米白色的纸张不伤眼，即使长时间阅读也不会感到疲惫，油墨的浓淡处理得非常到位，页边距和行距的留白也处理得相当得体，使得整本书看起来非常舒展、透气，读起来简直是一种享受。这种对细节的极致追求，让我感觉出版方是真正懂得如何尊重和呈现经典文献的。翻开书页，就能闻到一股淡淡的书墨香，这种感觉，比起电子阅读带来的冰冷感，要温暖太多了，也更容易让人沉浸其中。这本书的装订也非常牢固，可以完全平摊，即便是读到书的中间部分，也不用费力去按压书脊，这一点对于精读细品的读者来说，简直是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量，可以说是令人眼前一亮的惊喜。我之前接触过一些古代文献的译本，很多时候都会遇到译者为了追求“雅”而用词晦涩难懂，或者为了追求“白”而丢失了原文的神韵和精准度。但这个译本的处理方式，高明之处在于它找到了一种绝佳的平衡点。译者显然对王安石的时代背景和思想体系有着深刻的理解，所以他在处理一些关键的政治、哲学名词时，既保留了其历史的厚重感，又用现代汉语进行了精准的释义，让即便是初次接触这些典籍的读者，也能顺畅地理解其核心要义。特别是那些诗词部分，译者似乎也花了大心思，不仅仅是字面意思的转译，更是在努力捕捉那种诗歌特有的节奏和意境，虽然古诗的魅力难以完全复刻，但能做到这种程度，已经非常难得了。阅读过程中，我时不时会停下来，对比原文和译文，感受到译者在‘信’、‘达’、‘雅’之间做出的精妙取舍，让人由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了其本身的定价。对于一个长期关注宋代历史与文学的人来说，手边常备一本权威、易读的王安石选集是至关重要的。过去，我可能需要同时参考好几本厚重的全集或研究专著才能拼凑出比较完整的形象，但这本书的出现，极大地简化了我的资料搜集和阅读流程。它成功地将晦涩的历史语境和精妙的文学表达熔于一炉，提供了一个极佳的“中转站”。我可以将它作为入门时的第一本读物，快速建立起对王安石思想体系的宏观认知；同时，它也可以作为案头工具书，在阅读其他宋代史料时，随时可以拿出来核对和参考他本人的原著论述。可以说，它兼具了学术的严谨性和普及的可读性，成功地在严肃研究与大众传播之间架起了一座坚实的桥梁，对于推广这位历史人物的全面认识，贡献是不可估量的。