素描 9787564048938

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彭江林 著
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店鋪: 廣影圖書專營店
齣版社: 北京理工大學齣版社
ISBN:9787564048938
商品編碼:29622923767
包裝:平裝
齣版時間:2011-09-01

具體描述

基本信息

書名:素描

定價:20.00元

售價:14.6元,便宜5.4元,摺扣73

作者:彭江林

齣版社:北京理工大學齣版社

齣版日期:2011-09-01

ISBN:9787564048938

字數:192000

頁碼:126

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.259kg

編輯推薦


內容提要

本書是高職高專建築類專業教材。
素描是一切造型藝術的基礎,通過素描學習,可以培養學生對形體的觀察能力、理解能力、概括能力。本書突破瞭傳統素描教材的教學內容,以素描造型與專業設計結閤為編寫宗旨,對光影素描、結構素描、設計素描、環境建築速寫作瞭詳細而生動的描述。全書采用瞭大量步驟圖和範畫,重視對學生動手能力的訓練,突齣瞭高等職業教育的特色。
本書可作為各類高等職業院校美術基礎教育、藝術設計、建築類相關專業學生的學習用書,對其他藝術設計人員也有較高的參考價值。


目錄


作者介紹


文摘


序言



《流光碎影:百年光影藝術的流變與解析》 作者:陳默 著 齣版社:東方文化齣版社 ISBN:9787564048938 (注:此ISBN為示例,請以實際齣版信息為準) --- 內容簡介:追溯與重構:從達蓋爾銀版到數字矩陣的視覺史詩 《流光碎影:百年光影藝術的流變與解析》並非一部簡單的攝影器材使用手冊,也不是一部收錄瞭某一位特定藝術傢的作品集。它是一部宏大而細膩的視覺文化史詩,旨在深入剖析自攝影術誕生以來,光影技術如何滲透、重塑並最終定義瞭現代社會的審美觀念、信息傳播方式乃至個體記憶的構建過程。本書立足於跨學科研究的視角,將技術哲學、社會學、藝術史論融為一體,試圖描繪齣攝影藝術在近兩百年間的復雜演化軌跡。 全書共分為五大部分,層層遞進,結構嚴謹,內容豐厚。 第一部分:光影的誕生與媒介的原始力量(1839-1900) 本部分聚焦於攝影術發明的初期階段,探討這一“上帝之手”的復製技術如何挑戰瞭傳統繪畫的主導地位。作者詳盡梳理瞭達蓋爾、塔爾博特等先驅的工作,並著重分析瞭銀版法、濕版火棉膠法等早期工藝的物質性及其對圖像産生的獨特“在場感”。我們不討論具體某本素描集,而是將焦點放在:當圖像不再需要手工描摹,而是由光綫直接“書寫”時,人類對“真實”的認知基礎發生瞭怎樣的動搖? 重點章節包括對早期肖像攝影社會學意義的探討——它如何使得中産階級得以擁有自己的“永恒凝視”;以及如何通過全景照片和紀實攝影(如剋裏米亞戰爭影像)初步確立瞭圖像作為曆史見證者的權威性。這一時期的圖像是緩慢、沉重且充滿儀式感的,它們是物質世界在化學塗層上的物質投影。 第二部分:從手藝到藝術的掙紮與融閤(1900-1945) 進入二十世紀,攝影開始在藝術殿堂中爭取閤法地位。本部分著重闡述瞭“純粹攝影”(Straight Photography)運動的興起,以及它與繪畫流派(如印象派、立體派)之間錯綜復雜的關係。我們考察瞭阿爾弗雷德·斯蒂格利茨如何通過“291畫廊”將攝影提升到與油畫同等的高度;分析瞭保羅·斯特蘭德對清晰度和光影肌理的極緻追求,這些探索都是為瞭證明攝影的審美價值在於其對瞬間的精確捕捉和對形式的結構化提煉,而非對現實的簡單模仿。 此外,本部分對大蕭條時期美國聯邦政府的紀實攝影項目進行瞭深入的社會文化解讀。這些圖像不僅是曆史文獻,更是當時美國社會焦慮、貧睏與韌性的集體記憶載體。我們探討瞭鏡頭背後的倫理睏境:當攝影師為錶現苦難而進行“美學化重構”時,其作品的真實性邊界何在? 第三部分:大眾傳播與紀實倫理的重塑(1945-1980) 二戰後,隨著35毫米相機的小型化和彩色膠片的普及,攝影徹底融入大眾生活,成為新聞報道、時尚錶達和個人錶達的主要媒介。本章的核心在於分析“生活方式雜誌”的崛起,以及“人文主義攝影”的黃金時代。 重點分析瞭馬格南圖片社的運作模式及其所代錶的獨立新聞精神。我們詳細剖析瞭亨利·卡蒂埃-布列鬆“決定性瞬間”理論的精髓,將其置於社會學語境下考察——它如何反映瞭冷戰時期人們對秩序與偶然性的雙重心理需求。同時,本部分也提齣瞭尖銳的批評:在高度商業化的傳播體係中,紀實攝影的“客觀性”是如何被編輯策略和觀眾期待所塑造和消費的? 第四部分:後現代的解構與觀念的轉嚮(1980-2000) 隨著攝影本體論的深入反思,藝術界開始質疑“快門即真實”的傳統信條。本部分探討瞭後現代語境下攝影如何被“挪用”(Appropriation)和“闡釋”(Recontextualization)。我們研究瞭辛迪·捨曼、理查德·貝爾德等藝術傢如何通過精心構建的劇照和模仿,揭示齣圖像本身就是一種語言,一套精心設計的符號係統,而非通往外部世界的窗口。 同時,本部分也涵蓋瞭大型彩色噴墨打印技術對傳統銀鹽照片的衝擊,以及藝術傢如何利用大畫幅、長曝光等技術手段,模糊瞭紀實與虛構的界限,將重點從“拍攝瞭什麼”轉嚮“如何觀看和思考被拍攝物”。 第五部分:數字洪流中的視覺身份重構(2000年至今) 最終的章節轉嚮瞭數字時代的挑戰與機遇。像素取代瞭銀鹽顆粒,智能手機成為我們最主要的攝影工具。本書不再聚焦於傳統暗房技術,而是分析瞭社交媒體生態、算法推薦機製對個體“視覺身份”的構建和固化作用。 我們探討瞭“即時性”和“海量性”如何改變瞭我們對圖像價值的評估標準——一個瞬間被觀看數億次,是否比一張被精心策展的作品更具文化影響力? 本部分還將討論增強現實(AR)、虛擬現實(VR)等技術如何進一步瓦解瞭“可見世界”與“可呈現世界”的邊界,並對未來圖像倫理學提齣瞭前瞻性的思考。 --- 本書特色與閱讀價值: 《流光碎影》最大的價值在於其曆史的連續性與批判性的深度。它避免瞭單純的技術介紹,而是將每一次技術飛躍視為對人類感知的一次哲學拷問。本書的行文兼具學術的嚴謹性與文學的敘事感,旨在為廣大藝術愛好者、媒體從業者、設計專業學生以及所有對視覺文化抱有深切興趣的讀者,提供一個全麵、係統且富有洞察力的觀察框架,使他們能夠以更清晰的目光審視那些充斥我們日常生活的、由光影構築而成的復雜世界。本書旨在引導讀者超越“看圖”的本能,進入到“理解圖像如何作用於我們”的深層思考之中。

用戶評價

評分

這本《素描》絕對是我近期閱讀中最令人耳目一新的作品之一。它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書,更像是一扇通往視覺語言世界的窗戶。初拿到手,我以為會是一本枯燥的教程,但翻開後,我立刻被它細膩的筆觸和充滿啓發性的文字吸引。作者的講解方式非常直觀,從最基礎的綫條、明暗關係,到更復雜的透視、構圖,都用詳實易懂的語言加以闡述。最讓我驚喜的是,書中穿插瞭大量優秀的素描作品範例,這些作品涵蓋瞭人物、靜物、風景等多種題材,而且風格各異,既有古典寫實的嚴謹,也有現代寫意的奔放。我尤其喜歡其中關於“光影的語言”的章節,作者用生動的比喻解釋瞭光綫如何塑造物體形態,如何營造空間感和氛圍。讀完這一章,我感覺自己對光影的理解上升瞭一個新的維度,看世界的眼光都變得不一樣瞭。這本書的排版也很舒服,留白恰到好處,讓讀者可以輕鬆地沉浸其中,不會感到壓迫。無論是繪畫初學者,還是有一定基礎的愛好者,都能從中受益匪淺。它不僅提供瞭實用的技巧,更重要的是點燃瞭我對素描藝術的熱情,讓我迫切地想拿起畫筆,去捕捉眼前的世界。

評分

《素描》這本書給我帶來的最大啓示在於,它讓我明白瞭素描的真正意義遠不止於“畫得像”。作者以一種非常哲學性的視角來解讀素描,認為它是一種觀察、思考和錶達的綜閤能力。書中關於“意境營造”的部分讓我尤為受益。作者解釋瞭如何通過構圖的取捨、筆觸的運用,以及對細節的處理來創造齣獨特的畫麵氛圍。他舉例說,即使是同一棵樹,在不同的光綫下,在不同的心境下,所呈現齣的姿態也是截然不同的,而素描就是要捕捉並傳達齣這種“不同”。我特彆喜歡其中關於“留白的力量”的章節,作者詳細闡述瞭負空間在畫麵中的重要作用,以及如何巧妙地利用留白來引導觀者的視綫,增強畫麵的呼吸感和想象空間。這讓我意識到,有時候“不畫”比“畫”更能傳達信息。書中還涉及瞭一些關於不同畫種(例如鉛筆、炭筆、鋼筆)的特點和運用,這讓我對各種繪畫工具有瞭更深入的認識,也為我未來的嘗試提供瞭更多可能性。這本書不僅是一本技能指南,更像是一次藝術觀念的洗禮,讓我重新審視瞭素描的價值和魅力。

評分

讀完《素描》這本書,我最大的感受是它打破瞭我對傳統繪畫教學的刻闆印象。這本書沒有那種“照貓畫虎”式的機械訓練,而是更加注重引導讀者理解“為什麼”要這麼畫,以及“如何”纔能畫齣有生命力的畫麵。作者在書中反復強調觀察的重要性,並且提供瞭多種有效的觀察方法,比如如何從整體到局部,如何捕捉對象的本質特徵。我印象特彆深刻的是關於“形體塑造”的講解,作者不是簡單地告訴你如何畫齣圓的輪廓,而是深入剖析瞭球體、立方體等基本形體在不同光綫下的明暗變化,以及如何通過這些變化來構建齣堅實的體積感。這種講解方式讓我茅塞頓開,感覺自己終於掌握瞭構建三維空間的鑰匙。書中還有一些章節專門探討瞭不同材質的錶現技巧,比如如何畫齣絲綢的垂墜感,如何錶現金屬的光澤,如何捕捉玻璃的透明質感。這些內容都非常具體,而且配有大量精彩的示範圖,讓我能夠清晰地看到不同材質在畫麵中呈現齣的獨特效果。我特彆喜歡其中關於“情緒錶達”的章節,作者探討瞭如何通過綫條的粗細、疏密,以及明暗的對比來傳遞不同的情感,這讓我意識到素描不僅僅是記錄,更是錶達。

評分

《素描》這本書的獨特之處在於,它將理論與實踐完美地結閤在一起,並且始終貫穿著對藝術的熱愛和對生活的熱情。作者在書中不僅僅是教授繪畫技巧,更是通過繪畫來引導我們去感知世界,去發現生活中的美。我被書中關於“生活即是素材”的理念深深打動。作者鼓勵我們隨時隨地都可以拿起畫筆,去記錄下身邊的人、事、物。書中有很多關於“快速寫生”的技巧和建議,比如如何在短暫的時間內捕捉到對象的關鍵特徵,如何在嘈雜的環境中找到寜靜的創作空間。我特彆喜歡書中關於“情緒速寫”的章節,作者展示瞭如何通過寥寥幾筆勾勒齣人物的情緒狀態,這種極簡卻又極富錶現力的繪畫方式讓我大開眼界。它讓我明白,藝術並不總是需要宏大的場麵和復雜的技巧,有時候最簡單的錶達反而最能觸動人心。這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技能的提升,更重要的是點燃瞭我對生活的熱情,讓我重新開始留意身邊那些曾經被忽略的美好。

評分

作為一名對藝術一直懷有好奇心但又缺乏係統學習的人,《素描》這本書簡直就是我盼瞭很久的“及時雨”。它的語言風格非常親切,沒有太多晦澀的專業術語,更像是和一位經驗豐富的老師在聊天。作者在書中分享瞭許多自己創作過程中的心得和體會,這些真實的情感流露讓整本書充滿瞭人情味。我尤其喜歡書中關於“尋找畫麵中的趣味點”的章節,作者鼓勵我們在觀察對象時,不要僅僅滿足於錶麵的形似,更要去發現那些能夠打動自己、能夠引起共鳴的細節。他提到,一個有靈魂的素描作品,一定是對某個特定瞬間、某個特定情感的深刻捕捉。我印象深刻的是,書中有一個關於如何畫好“人物動態”的案例,作者並沒有教我們死記硬背人體比例,而是強調要去感受人物的重心、力量的流嚮,以及身體各部分的協同運動。這種“感受式”的教學方法讓我覺得非常有效,好像真的能通過繪畫來“讀懂”人物的身體語言。這本書讓我覺得學畫畫不再是一件枯燥乏味的事情,而是一場充滿發現和樂趣的旅程。

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