风景素描初步 9787532287314 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英巴林顿·巴伯 著

图书标签:

• 风景素描
• 素描
• 绘画
• 艺术
• 美术
• 初学
• 入门
• 技法
• 风景画
• 绘画技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287314

商品编码：29622874476

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:风景素描初步

定价：18.00元

售价：13.1元,便宜4.9元,折扣72

作者:(英)巴林顿·巴伯

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287314

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.200kg

编辑推荐

风景是一个巨大的充满无穷变化的主题，为它所做的任何准备都是值得的，绝不是浪费时间。你很快就会注意到，一切都是关乎质感纹理的从静态水面的反射到粗糙的草丛和崎岖不平的石头地面，无处不在。巴林顿巴伯所著的《风景素描初步(绘画基础指导)》这本通俗易懂的指南展示了如何创作成功的风景素描的要领，为你提供选择构图和渲染如水、树和岩石等自然世界元素的建议。

内容提要

风景画展示了艺术家无穷的可能性，从简洁明快 的花园景色到群山迭起的全景图、海景乃至乡村景 色。巴林顿巴伯所著的《风景素描初步(绘画基础 指导)》这本通俗易懂的指南展示了如何创作成功的 风景 素描的要领，为你提供选择构图和渲染如水、树和岩 石等自然世界元素的建议。无论你是略有经验的爱好 者还是毫无基础的新手，书中所配激发灵感的例子和 一步一步的练习都将助你实现*效果。
《风景素描初步(绘画基础指导)》实用性强，专 为希望在某一特定主题领域提 高绘画技能的艺术学子打造。

目录

作者介绍

文摘

序言

建筑设计原理与实践：结构、形式与空间叙事 ISBN：9787503265108 作者：[知名建筑理论家/资深建筑师 联合署名] 出版社：[权威建筑或设计类出版社] --- 内容概要： 本书是一部全面深入探讨现代建筑设计核心理论与实践方法的专业著作。它旨在为建筑学、城市规划、室内设计等相关专业学生及执业设计师提供一个坚实的知识框架，帮助他们理解建筑的本质——结构、形式、空间与文脉之间的复杂对话。全书摒弃了流于表面的风格模仿，而是聚焦于“如何思考”和“如何建造”的底层逻辑。 全书共分为五大部分，内容层层递进，从宏观的理论基础过渡到微观的技术细节，最终落脚于对建成环境的深刻反思。 --- 第一部分：建筑的本质与理论基石 (The Essence of Architecture and Theoretical Foundations) 本部分深入剖析了建筑作为一种跨学科艺术与工程的本质。我们追溯了建筑理论的演变历程，从维特鲁威的“实用、坚固、美观”到现代主义的理性思潮，再到后现代主义对意义和符号的重新解读。 建筑的界定与功能谱系： 探讨了建筑空间在满足基本庇护需求之外，如何承载社会功能、文化符号和个体记忆。特别分析了在数字化时代，建筑的“场所精神”（Genius Loci）如何被重新定义和强化。 结构即美学： 详细阐述了结构逻辑（如力学平衡、材料特性）如何直接决定建筑的最终形态。通过对著名结构工程师（如法西斯·奥布雷希特、皮埃尔·布鲁诺）案例的解析，展示结构思维如何从限制转化为创新的源泉。 现象学与空间体验： 借鉴梅洛-庞蒂和诺贝托·阿尔伯托的理论，深入探讨建筑空间如何作用于人的感知。重点分析了光线、阴影、尺度、纹理和流线如何共同构筑起一场发生于身体与环境之间的“在场体验”。 第二部分：形式生成与空间组织 (Form Generation and Spatial Organization) 这是全书的核心操作部分，重点在于如何将抽象的概念转化为可操作的空间模型。 形态逻辑的解构与重构： 探讨了从自然形态（仿生学）、数学逻辑（分形、黄金分割）到社会需求（模数化）等多种驱动建筑形式的因素。引入“形变场”的概念，描述结构荷载、功能布局和场地条件如何共同作用于初始形态。 空间序列的编排艺术： 详细分析了线性、向心、放射状等基本空间组织模式。通过大量的平面图例，演示建筑师如何通过门厅、走廊、过渡空间等“非空间”元素，来控制和引导体验者的运动轨迹与视觉焦点，从而实现叙事性的空间流动。 体量与尺度的精确控制： 讨论了人体工程学、心理尺度与建筑尺度之间的关系。如何通过调整窗户、门洞的高度和进深，以及内部净高，精确地调控居住者在空间中的心理感受，避免“压迫感”或“疏离感”。 第三部分：材料的语言与建造的伦理 (The Language of Materials and Construction Ethics) 本部分强调了材料选择不仅是技术决策，更是美学表达和可持续责任的体现。 材料的物理与文化属性： 深入分析了混凝土、钢材、木材、玻璃等主要建筑材料的内在特性（耐久性、热工性能、抗压性）。更进一步，探讨了这些材料在不同文化背景下的象征意义和情感投射（例如，混凝土的“永恒性”与木材的“有机性”）。 建造的逻辑与诚实表达： 倡导“建造的诚实性”（Honesty in Construction）。强调建筑的节点、连接方式和结构暴露应清晰地揭示其工作原理，而非通过虚假的饰面进行掩盖。 可持续性与气候适应性设计： 探讨了被动式设计策略在材料选择中的应用，如热惰性、自然通风的优化。重点分析了地域性材料（Vernacular Materials）的再利用和现代技术相结合的可能性，以应对气候变化带来的挑战。 第四部分：场地、文脉与城市语境 (Site, Context, and Urban Semiotics) 建筑不是孤立的体块，而是场地对话的产物。本部分聚焦于建筑如何融入并激活其周边的环境。 场地分析的深度方法论： 超越简单的地形图读取，介绍如何进行多维度的场地分析，包括历史层面（时间剖面）、社会层面（人群活动流线）和感知层面（声音景观、气味环境）。 文脉的解读与回应： 区分了“仿效文脉”与“激活文脉”。探讨建筑如何通过对现有肌理、屋顶线、立面韵律的尊重或对比，在尊重历史的同时，为城市注入新的活力。 建筑与公共领域的关系： 深入研究建筑的底层逻辑如何影响城市广场、街道和半公共空间的品质。案例分析集中于如何设计出真正具有吸引力和包容性的界面，促进社会互动。 第五部分：技术整合与未来展望 (Technology Integration and Future Perspectives) 最后一部分将目光投向数字工具和未来建筑的可能性。 参数化设计工具的应用： 探讨Grasshopper、Revit等软件如何从绘图工具进化为设计思维的延伸。重点并非软件操作，而是如何利用算法逻辑来探索更复杂的形态空间关系，实现对性能指标的实时优化。 预制化、装配化与建筑工业化： 分析现代建造技术对设计流程和空间形态的深刻影响。如何平衡大规模工业化生产与个性化设计需求之间的矛盾。 建筑的动态性与适应性： 展望未来建筑对气候变化、人口迁徙和技术进步的响应能力。探讨可呼吸的幕墙、自修复材料以及适应性空间结构的前沿研究。 --- 本书特色： 1. 理论与操作的无缝衔接： 每章理论阐述后，均附有“设计推演”环节，提供清晰的步骤图和草图分析，将抽象概念转化为具体的设计行动。 2. 全球案例的精选与批判： 选取了跨越地域和时代限制的标志性建筑，但分析角度侧重于其背后的设计驱动力，而非简单的图像展示。 3. 面向未来的批判性思维： 鼓励读者不仅学习现有知识，更要对既有规范、材料的局限性以及技术伦理提出质疑，培养独立的设计判断力。 本书是专业人士的案头参考书，也是有志于深入理解建筑艺术与科学的终身学习者的必备读物。它不仅仅是“做什么”的指南，更是关于“为什么如此”的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，淡雅的色彩，留白的处理恰到好处，一股宁静致远的艺术气息扑面而来。翻开书页，印刷质量也相当不错，纸张的质感温润，让翻阅的动作都变得轻柔起来。我一直对素描怀揣着一种莫名的向往，总觉得它是一种最纯粹的艺术表达方式，能够直接触及事物的本质。然而，素描的入门门槛似乎又有些高，总是担心自己会画不好，线条僵硬，比例失调。这本书的名字“风景素描初步”恰好击中了我的痛点，它暗示着一种循序渐进的学习路径，不会让你一开始就面对令人望而却步的复杂构图。我对书中会介绍哪些基础的线条运用、明暗处理技巧充满好奇，也期待它能给我提供一些关于如何观察景物的视角和方法。毕竟，风景素描不仅仅是画出眼前的景色，更是一种与自然对话，用画笔捕捉瞬间光影和情感的过程。我希望这本书能引导我打开这扇通往风景素描世界的大门，让我能够用自己的眼睛去发现美，用自己的双手去描绘美。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来只敢在脑海中勾勒画面，却很少真正动笔的人，我对“初步”二字有着天然的亲近感。太多时候，过于专业的书籍会让我望而却步，里面的术语和技巧如同天书一般，让人失去学习的动力。这本书的出现，就像一位耐心而温和的导师，轻声细语地告诉我：“别怕，我们从最简单的地方开始。” 我猜想，它可能会从最基础的笔触训练开始，比如如何运用不同力度的线条来表现物体的体积感和质感，如何通过简单的几何形体来理解和分解复杂的自然景物。我尤其期待书中能够讲解一些关于透视的入门知识，这是画好风景画必不可少的一环，却常常让人头疼。如果书中能提供一些实用的练习方法，比如从简单的几何体风景到稍微复杂一些的树木、山石的描绘，那就更好了。我希望通过这本书，能够建立起扎实的素描基础，让我在未来的绘画学习中，不至于因为基础不牢而走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描是所有绘画的基础，而风景素描更是对我们观察能力和审美能力的一种极大的锻炼。我希望这本书能够提供一些非常实用且贴近生活的练习素材。比如，从画身边熟悉的景物开始，而不是一开始就去挑战遥远的雪山或是壮丽的海岸线。我期待书中能够讲解如何运用简单的几何图形来概括复杂的景物，如何通过线条的疏密和粗细来表现景物的远近和层次。最吸引我的是，我希望这本书能够教会我如何“看”风景，不仅仅是看到表面的色彩和形状，而是去理解景物背后的构成、光影和氛围。如果书中能提供一些关于如何处理天空、水面、植物等不同景物的技巧，那就更好了。我希望通过阅读这本书，能够真正掌握风景素描的入门技巧，从而能够独立地去描绘我所看到的美丽景色，并将这份美好记录下来。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，风景素描是连接我们与大自然的桥梁。每次看到别人画的风景画，那种身临其境的感觉，仿佛真的能闻到泥土的芬芳，听到鸟儿的鸣叫。但自己尝试时，总感觉画面少了点什么，少了那种生命力。这本书的出现，让我看到了希望。我猜测书中可能会分享一些关于如何捕捉光影变化的技巧，因为光影是风景的灵魂，它决定了景物的形态和氛围。也许，书中会教我们如何观察不同天气下的光线特点，如何用线条和明暗来表现阳光下的温暖，或是阴雨天的沉静。我非常好奇书中会如何引导我们去理解和表现不同材质的景物，比如粗糙的岩石，柔软的草地，或是光滑的湖面。更重要的是，我期待它能教会我们如何将个人的情感和感悟融入到画作中，让我们的风景素描不仅仅是对景物的简单复制，更能传达出我们内心的触动。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个在艺术领域是十足的“小白”来说，任何关于“入门”的书籍都像是指路的明灯。我希望这本书能真正做到“初步”二字，不会跳跃式地讲解，而是循序渐进，让零基础的读者也能轻松跟上。我想象中，这本书的讲解会非常清晰易懂，可能还会配有很多图例，甚至是一些简单的示范视频链接（虽然我也不确定这本书会不会有）。我很想知道，书中会推荐哪些基础的绘画工具，以及如何正确使用它们。比如，不同硬度的铅笔在素描中的作用，橡皮的不同用法等等。如果书中能提供一些关于构图的基本原则，比如如何安排画面中的元素，如何引导观者的视线，那就太棒了。我希望通过这本书，能够告别“乱画一通”的状态，学到一些有条理、有章法的方法，能够让我画出来的东西，至少在比例和结构上看起来是舒服的。