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店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511367549

商品编码：29603958311

丛书名： 中国书法艺术图鉴

《中国书法艺术图鉴：从古韵到新声》 这是一部集史料、理论与鉴赏于一体的中国书法艺术百科全书。本书以精美的彩图为载体，系统梳理了中国书法数千年的发展脉络，深入浅出地剖析了历代书法名家及其代表作品的艺术特征与风格演变。 内容概要： 第一章：书法起源与早期发展 文字的萌芽： 从甲骨文、金文的神秘符号，追溯汉字作为表意文字的初步形态，以及它们在实用功能之外所蕴含的早期艺术化倾向。 篆书的演进： 详细介绍大篆（金文、石鼓文）的雄浑与规范，以及小篆的统一与妍丽。通过经典碑帖的图文对照，展现小篆线条的均匀、结构的对称之美。 隶书的变革： 重点阐述隶书打破篆书圆转笔画、走向方折起伏的重大转折。从秦汉时期的隶书，到魏晋南北朝的逐渐演变，解析隶书的波磔、蚕头燕尾等独特笔法，以及其所代表的时代精神。 第二章：楷书的成熟与高峰 魏晋楷书的奠基： 探寻钟繇、王羲之等人在楷书发展史上的贡献，分析他们如何将隶书的方笔与行书的流畅相结合，为楷书的成熟奠定基础。 唐代楷书的辉煌： 详细解析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等唐代书法大家的作品。通过高清彩图，展示欧体字的严谨险峻，虞、褚、薛的秀丽遒劲，颜体的雄浑壮阔，柳体的瘦硬筋骨，深入分析其笔画特点、结构布局和章法艺术。 宋元明清楷书的传承与创新： 梳理宋代苏轼、黄庭坚，元代赵孟頫，明代文徵明、董其昌，清代刘墉、何绍基等人在楷书领域的探索，展现楷书在不同时代背景下的继承与发展。 第三章：行书的飘逸与自由 行书的起源与早期探索： 回溯东汉末年行书的萌芽，重点介绍钟繇、卫夫人等人的行书实践。 “二王”行书的典范： 深入剖析王羲之《兰亭序》、王献之《中秋帖》等行书墨宝，解读其笔势的连贯、字形的欹侧、墨色的浓淡变化，展现行书“可行可止”的艺术魅力。 唐宋行书的时代风采： 介绍唐代孙过庭《书谱》的理法兼备，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的行书特色，分析他们如何将个人情感与时代气息融入笔墨之中。 元明清的行书发展： 探讨元代赵孟頫的秀雅，明代祝允明、徐渭的奔放，清代王铎、傅山的狂放，展现行书在不同时期呈现出的丰富面貌。 第四章：草书的浪漫与激情 章草的古朴： 追溯章草的渊源，介绍东汉以来的经典章草作品，分析其笔画的隶意、字形的独立以及符号化的特征。 今草的流变： 重点解析王羲之《十七帖》等今草作品，展现其笔画的连绵、字形的缠绕和情感的奔放。 狂草的极致： 深入解读张旭、怀素的狂草，分析其“飞白”、“点画”、“草势”的极致表现，以及其所传递的自由精神和情感张力。 历代草书的继承与创新： 介绍唐代贺知章、宋代黄庭坚、明代王铎等人在草书领域的探索，展现草书作为一种高度自由的书体，如何承载书家强烈的情感和个人风格。 第五章：篆隶草楷行之外的探索 书法理论的演变： 梳理历代重要的书法理论著作，如《书法论》、《笔阵图》、《字林》等，探讨书法家和评论家对笔法、墨法、结构、章法、神韵等方面的论述。 碑学与帖学的对话： 介绍碑学兴起及其对书法创作和鉴赏的影响，探讨碑学与传统帖学在理论和实践上的异同与融合。 书法美学与文化意蕴： 探讨书法艺术在中国传统文化中的地位，分析其与哲学、诗词、绘画、音乐等艺术形式的相互关系，以及书法作品所蕴含的时代精神、民族情感和个人品格。 第六章：书法鉴赏与实践指南 如何欣赏书法作品： 提供从笔画、结构、章法、墨色、神韵等多个维度解读书法作品的方法。 历代名帖选析： 精选不同书体、不同风格的经典名帖，进行深入的图文分析，帮助读者建立直观的认知。 书法学习路径建议： 为初学者提供从基本功训练到临摹实践的系统性指导。 现代书法艺术的思考： 简要探讨中国书法在当代的传承与发展，以及其在国际艺术舞台上的影响。 本书特色： 史无前例的图文结合： 大量高品质的彩图，真实再现历代书法真迹的风貌，让读者“眼见为实”。 体系化的知识架构： 从起源到发展，从书体到理论，层层递进，构建完整清晰的中国书法知识体系。 深入浅出的解读： 专家级的解读，语言通俗易懂，将深奥的书法理论和复杂的艺术技巧化繁为简。 丰富的鉴赏角度： 不仅关注技法，更注重作品背后的人文历史和艺术精神。 实用性的学习指导： 为书法爱好者和专业学习者提供切实可行的学习方法和鉴赏指南。 《中国书法艺术图鉴：从古韵到新声》是一部献给所有热爱中国传统文化、探寻汉字之美、领略笔墨乾坤的书籍。它将带您穿越时空的洪流，与历代书法巨匠对话，感受中国书法艺术博大精深的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一种艺术，都离不开对大师作品的深入研究。而“名帖鉴”这个部分，恰恰满足了我对经典法帖的渴求。这本书收录的名帖之多，质量之高，真是超出了我的预期。从王羲之的《兰亭序》，到颜真卿的《祭侄文稿》，再到怀素的《自叙帖》，这些如雷贯耳的书法瑰宝，在这里都有详尽的呈现。更重要的是，它不仅仅是简单地罗列，而是提供了对每一幅名帖的精辟解读。解读的内容涵盖了作者的生平、创作背景、作品的艺术风格、结构章法，甚至是对某些关键笔画的用笔心得。我常常会花上很长时间，对着书中的名帖，一边看一边读解读，试图去理解大师们为何能写出如此传世之作。这种“鉴”的过程，不仅仅是学习技巧，更是一种与古人对话，领略他们精神世界的体验。这本书让我明白，学习书法，就是要站在巨人的肩膀上，去感受和传承这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种低调又沉稳的墨色，配上烫金的书名，一看就知道是精品。翻开之后，更是爱不释手。虽然我不是专业搞书法的，但是对中国传统文化一直有着浓厚的兴趣，书法自然是其中绕不开的一环。我一直觉得，好的书法作品不仅仅是字形的美观，更是蕴含着作者的情感、学识和修养。这本书的“图鉴”部分，那些高清的彩图，简直是视觉的盛宴。从古代的甲骨文、金文，到秦汉的篆隶，再到魏晋的行草，直到唐宋的大家风范，每一幅作品都仿佛穿越时空而来，近在眼前。我尤其喜欢其中对于各个时期代表性书家及其作品的详细解读，不仅仅是简单的介绍，更融入了对时代背景、艺术风格演变的分析，让我对书法的历史脉络有了更清晰的认识。很多我以前只在博物馆里远远见过或者只在书本的黑白印刷品中看到过的珍贵碑帖，在这里都得以高清呈现，细节栩栩如生，仿佛能感受到毛笔在宣纸上游走的力度和韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法“浅尝辄止”的爱好者，我一直苦于找不到一本既有深度又不至于过于晦涩的入门读物。市面上很多书法教程，要么过于枯燥，要么过于浅薄，让我难以找到切入点。这本书的出现，简直是我的福音！它并没有直接堆砌大量的理论术语，而是从“简史”的角度切入，让我能轻松地了解书法艺术的发展历程。那种循序渐进的感觉非常好，让我这个门外汉也能慢慢领会书法的魅力。当我看到书中对不同书体（楷、行、篆、隶、草）的详细讲解时，更是惊喜连连。它不仅仅是告诉你这些字长什么样，还分析了每种字体的形成原因、演变过程以及主要的艺术特点。尤其是对于初学者来说，这种有条理的介绍，比直接临摹一大堆字帖要有效得多。我试着按照书中的一些基础练习方法，比如运笔、笔画的起承转合，虽然进步缓慢，但确实感受到了书写带来的宁静和专注。这本书就像一位耐心细致的老师，循循善诱，让我看到了书法学习的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全方位的书法体验。从“彩图精装”的视觉冲击，到“简史”的历史纵览，再到“名帖鉴”的精研细品，最后到“理论教程”的深度解析，每一个环节都做得恰到好处。我最喜欢的是它将理论与实践巧妙地结合起来。在讲解各种书体的时候，不仅仅是分析其理论特点，还穿插了一些实际的书写技巧和注意事项。虽然我目前还没有开始大量的临摹，但光是阅读这些指导性的文字，就已经让我对接下来的学习充满了信心。这本书的语言风格也十分严谨且富有感染力，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动。它让我看到了书法作为一门古老艺术的生命力，也让我对自己的书法学习之路有了更清晰的规划。这本书绝对是我近年来读到的最令人满意的一本艺术类图书，它的价值远远超出了书本身的定价。

评分☆☆☆☆☆

我对中国书法艺术的研究，很大程度上是受到这本书的启发。它在“专业教材”的定位上，做得非常到位。这本书在理论的深度和广度上都给我留下了深刻的印象。它没有回避书法艺术背后复杂的哲学思想和文化内涵，而是将其融入到对书法的讲解中。比如，书中对“气韵生动”、“骨法用笔”、“结构严谨”等中国传统美学原则的阐述，让我对书法艺术有了更深层次的理解。我尤其欣赏书中对于中国书法史脉络的梳理，那种清晰而逻辑性强的叙述方式，让我能够准确地把握各个时期书法风格的演变和重要转折点。这本书不仅仅是告诉读者“是什么”，更重要的是解释“为什么”。它让我明白，书法不仅仅是书写技巧，更是一种精神的表达，一种文化的传承。对于有志于深入研究书法艺术的人来说，这本书无疑是一本不可多得的宝藏，它能够帮助建立起一个完整而系统的知识体系。