指尖琴书:潮流优选钢琴曲集:1 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539662459

商品编码：29590619917

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	指尖琴书:潮流优选钢琴曲集:1 音乐 书籍
作者：	姜创编著
定价：	35.0
出版社：	安徽文艺出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787539662459
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书系一本钢琴曲谱集，所收钢琴曲谱简洁实用，曲风迥异，包含抒情、古典等风格，如Always（韩剧《太阳的后裔》主题曲》）、《思美人》等，以满足不同钢琴演奏者的需求。每曲目都附有可试听的范奏音频二维码，有旋律记忆，让演奏更易上手。

乐音流淌的诗篇：跨越时空的经典钢琴作品精选 引言：探寻指尖下的无限可能 本书籍并非聚焦于当下流行的电子音乐或轻快的流行小品，而是将目光投向那些经过时间沉淀，依然能触动人心的经典钢琴作品。我们旨在为那些钟情于传统古典音乐，渴望深入探索钢琴艺术宝库的演奏者和聆听者，提供一份精心策划的、具有深厚艺术内涵的曲目集。这不仅仅是一本乐谱的汇编，更是一次与音乐史上伟大灵魂的对话，一次对钢琴表现力极限的探索。 第一章：巴洛克时期的严谨与灵动 本卷精选的曲目，首先带领读者回到那个充满结构美学与对位艺术的巴洛克时代。我们摒弃了过度简化或改编的版本，力求呈现出原作的纯粹风貌。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的作品占据了重要篇幅。我们收录了《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选前奏曲与赋格，重点展现了其严谨的复调逻辑与深邃的情感表达。例如，C大调第一号前奏曲的宁静沉思，与d小调第二号赋格的复杂交织，都要求演奏者对声部独立性有极高的掌控力。此外，我们还纳入了《法国组曲》或《英国组曲》中几首具有代表性的舞曲，如阿尔明（Allemande）的庄重、库朗特（Courante）的流畅，以及吉格（Gigue）的欢快节奏，旨在帮助学习者掌握巴洛克时期清晰的轮廓感和装饰音的规范用法。 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鸣曲选段，则展现了巴洛克晚期向古典主义过渡时期的炫技魅力。我们精选了那些包含大量跳跃、和弦分解和快速音阶的单乐章作品，这些作品对指法的敏捷度和清晰度提出了极高要求，同时也体现了早期键盘音乐的幽默感和地域色彩。 第二章：古典主义的清晰轮廓与平衡之美 进入十八世纪中后期，古典主义音乐以其对清晰结构、对称性以及“自然美”的追求，奠定了钢琴音乐的基石。本章的重点在于理解奏鸣曲式（Sonata Form）的内在逻辑。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的作品体现了无与伦比的优雅与平衡。我们收录的奏鸣曲选段，例如K. 331或K. 545，强调的是旋律的歌唱性和乐句的呼吸感。重点在于如何处理清晰的力度变化（piano与forte的对比）、精致的连奏（legato），以及在装饰音的使用上，要保持其轻盈与适度，避免落入过度华丽的陷阱。 路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven）的早期至中期奏鸣曲（如“悲怆”Op. 13的慢乐章，或“月光”Op. 27 No. 2的第一乐章），展示了古典框架内的情感张力。我们深入探讨了贝多芬在踏板使用上的革新意义，以及如何在他作品中那些突如其来的戏剧性停顿（fermata）和力度爆发点（sforzando）中，把握住“英雄式”的叙事感。这部分内容要求演奏者不仅要技术娴熟，更需要对音乐结构有深刻的理解。 第三章：浪漫主义的激情、色彩与个人情感的喷发 十九世纪的钢琴音乐，是个人情感的史诗，是钢琴音色潜能被最大程度释放的时代。这里的作品充满了强烈的抒情性、对民族色彩的描绘以及对键盘音响效果的极致探索。 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的部分是本章的重中之重。我们精选了数首玛祖卡（Mazurka）和圆舞曲（Waltz），旨在展现波兰民族风情的微妙处理，以及他对和声色彩的精妙运用。特别是他那些著名的夜曲（Nocturnes），要求演奏者掌握“如歌的旋律”（cantabile）的技巧，处理好左手伴奏织体中的层次感，让旋律在柔和的背景中自由呼吸。此外，对于他的练习曲（Etudes），我们挑选了侧重于特定技术难点的作品，如Op. 10 No. 3中对手指独立性和情感表达的平衡，而非仅仅是炫技。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品则聚焦于文学意象和内在的内心独白。例如选自《童年情景》（Kinderszenen）中的《梦幻曲》（Träumerei），要求演奏者捕捉到那种朦胧、略带忧郁的美感，避免过于直白的抒情，而是通过微妙的节奏处理和音色变化来营造氛围。 第四章：晚期浪漫主义与民族乐派的宏大叙事 进入十九世纪末，钢琴音乐在和声上更加丰富，曲式结构更加自由，往往带有强烈的民族色彩或宏大的交响性。 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的间奏曲（Intermezzo）和狂想曲（Rhapsody），展现了德奥传统中深沉、内敛的情感。这些作品往往具有厚重的织体和复杂的对位关系，要求演奏者能够清晰地组织起多声部，同时保持其内在的温暖与克制。 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的宏伟作品中，我们选取了部分更具艺术价值、而非纯粹为炫技而作的曲目，例如《诗意与宗教的和谐》（Harmonies poétiques et religieuses）系列中的篇章。这些作品要求极高的触键力度控制和对大型结构乐段的处理能力，探索钢琴作为“小型管弦乐队”的全部潜力。 结语：回归音乐的本质 本书籍的选择标准，在于作品的艺术价值、历史地位以及对钢琴演奏技巧的全面性训练。它不追求时髦的、即时的满足感，而是鼓励学习者投入时间，去理解和掌握那些经过历史检验的、能够真正提升演奏者音乐素养和艺术理解力的经典作品。通过深入钻研这些曲目，演奏者将能够构建起一个坚实的古典音乐知识体系，无论是未来转向何种风格的音乐，都能拥有更加深厚的音乐底蕴和更广阔的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于好奇，因为我对“潮流优选”这个词有点兴趣，想看看它到底收录了哪些时下最火的音乐。拿到手后，我立刻开始翻找我最近循环播放的那几首歌，惊喜地发现，它们竟然都在里面！而且，改编的版本比我在网上搜到的那些五花八门的扒谱要专业得多。最让我感动的是，编者在一些标志性的副歌部分，非常巧妙地加入了八度演奏的提示，瞬间让钢琴的声音变得饱满宏亮起来，极大地提升了演奏的感染力，这绝对是资深乐手才会注意到的细节。另外，书中关于节奏型的讲解，不是那种生硬的理论说明，而是直接在乐谱中通过特殊的符点和休止符的组合来体现，非常直观。我感觉这本书不仅仅是在教我弹奏技巧，更是在潜移默化地培养我对现代音乐律动的敏感度。我试着弹奏了几段，发现我的手指不再像以前那样僵硬，更倾向于放松和自由地在键盘上“流动”。对于那些希望让自己的钢琴演奏更具时代感、摆脱“老气横秋”标签的演奏者来说，这本书简直是一剂强心针，能让你在指尖重新发现钢琴的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个相对挑剔的乐谱使用者，尤其关注细节的准确性和实用性。这本《指尖琴书》在多个方面都超出了我的预期。首先，在复调处理上，很多流行歌曲的复杂层次被清晰地分离在了左右手，让原本听起来很“满”的音色，在钢琴上听起来依然层次分明，例如某首R&B歌曲的改编，低音声部和旋律声部的独立性处理得非常到位。其次，关于指法推荐，它没有一味地采用传统的古典指法，而是根据流行乐的快速性和灵活度，给出了很多更符合人体工学的现代指法建议，这对于避免手部疲劳非常有帮助。我注意到，有些高难度的快速音阶段落，编者甚至给出了两套不同的指法方案供选择，体现了极大的包容性。此外，从印刷工艺上看，装订非常牢固，即便是需要将乐谱完全摊平放在琴架上反复练习，它也能保持平整，不会有合拢的趋势。这本书让我感觉到，它不仅仅是一个简单的曲集，更像是一位经验丰富的钢琴导师，在用最现代的语言，教我们如何驾驭当下的热门音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集实在让人眼前一亮，封面设计就透着一股现代感，那种简约而不失精致的风格，一下子就抓住了年轻乐手的眼球。我拿到手的时候，首先就被它的排版吸引了，每一个音符、每一个指法提示都清晰得让人难以置信，即便是初学者也能很快上手。更棒的是，选曲的品味非常“在线”，收录的都是当下年轻人热衷的流行金曲和一些很有潜力的网络热门旋律。我特别喜欢它对和弦标记的处理，不仅标注了基本的和弦名称，还附带了更复杂的转位或延伸音，这对于想要进阶的演奏者来说简直是福音。翻阅过程中，能感受到编者在易弹性和音乐美感之间找到了一个绝佳的平衡点，很多曲子改编得既保留了原曲的精髓，又非常适合钢琴独奏，不会显得过于单薄或笨重。这种对细节的打磨，让整个练习过程变成了一种享受，而不是枯燥的任务。我打算把里面几首节奏感强的曲子练熟，下次朋友聚会时露一手，绝对能成为焦点。对于那些厌倦了传统古典教材，渴望接触“鲜活”音乐的琴友来说，这本书绝对是物超所值的一次选择。它不仅仅是一本乐谱，更像是一份通往时尚音乐世界的快速通道。

评分☆☆☆☆☆

我家里已经有了一大堆的钢琴乐谱，从巴赫到肖邦，再到一些基础的流行改编，但总觉得少了一本能让我感到“放松”和“享受”的。这本书正好填补了我的空白。它的设计理念似乎是围绕着“即时满足感”展开的，你不需要花费数周时间去啃一个艰深的乐章，而是可以很快地从任何一首曲子中获得演奏的乐趣。例如，其中收录的一段非常轻快的日系动画主题曲改编，节奏处理得如同流水般顺滑，我只花了一个下午就基本掌握了，这极大地鼓舞了我练习的热情。它的纸张触感非常舒服，不是那种反光的劣质纸，即便是长时间在台灯下练习，眼睛也不会感到疲劳，这一点对于我们这些业余爱好者来说，真的是加分项。更值得一提的是，这本书的篇幅控制得恰到好处，不会因为内容过多而显得过于厚重，方便携带，我甚至带着它去咖啡馆练习过，非常拉风。这本书成功地将“高品质”与“流行性”这两个看似矛盾的元素融合得天衣无缝，值得所有追求生活品质的音乐爱好者收藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定基础的钢琴爱好者，我对市面上大部分的流行乐改编集都持保留态度，总觉得它们要么把曲子改编得过于简单，失去了灵魂，要么就是过于复杂，为了炫技而炫技，脱离了实际演奏的可能性。然而，这本《指尖琴书》却成功地避开了这些陷阱。它的难度梯度设置得非常合理，前几首曲子即便是刚接触流行弹奏的爱好者也能很快上手，建立信心；而越往后，对左右手的配合、节奏的精准度以及踏板的运用都有了更高的要求，比如其中一首我非常喜欢的电音舞曲改编，里面的切分音和快速的分解和弦处理，着实考验了一番我的技巧。编者对力度记号的标注也十分到位，从弱音到强音的渐变处理，让音乐不再是平铺直叙的音符堆砌，而是有了呼吸和情感的流动。我尤其欣赏它没有局限于某一种曲风，从抒情慢歌到节奏布鲁斯都有涉猎，这极大地拓宽了我的音乐视野。这本书的装帧质量也很棒，纸张厚实，即便是经常翻阅也不会轻易损坏，这在乐谱制作中是很重要的考量，毕竟我们这些“老油条”对实体书的耐用性是有执念的。总而言之，这是一本真正为“想弹好音乐”的人准备的教材，而非仅仅是“能弹出声音”的速成手册。