具体描述
●用木头人来练习
●练习画你认识的人
●学习头部比例
●寻找城市里的模特
●Part 2 轮廓
●盲画轮廓
●画出“人物轮廓线”
●填充轮廓
●Part 3 动态
●保持放松
●“冻结”那个时刻
●记住这个姿势
●把握要领
●突出重点
●着重刻画凸显主体物
●找到通用的姿态
●Part 4 情感
●引导情感
●捕捉情绪
●部分目录
内容简介
《手绘的诀窍》系列丛书带你以城市艺术家的艺术眼光纵览优选。《手绘的诀窍：绘空间》《手绘的诀窍：绘故事》以及这本《手绘的诀窍：绘时光》，每本书都为敢于拿起笔，捕捉世界之美的人们提供了丰富的知识和技巧。无论你是建筑师、设计师，还是从想象中汲取灵感的艺术家，随手描绘出一幅精美的小画都是令人羡慕的，它能让我们所经历的场景、所感的气氛、所见的人们更加深刻。
加布里埃尔？坎帕纳里奥著的《手绘的诀窍：绘时光》为你提供了一些诀窍，让你可以在绘画中创造出一种可信的视角感受。其中还包括许多小图例，来解释不同的作品中所体现的理念，书中还穿插了许多作者实用的小窍门和小练习。
从这本书中我们可以学到很多。要从掌握人物比例开始，学会轮廓速写，抓住人物的动态，关注情感和环境。要越过技术层面，更多考虑人物的精神所在：人物绘画是了解社会的重要方式之一。 (美)加布里埃尔？坎帕纳里奥 著作 姚爽//陈建 译者 加布里埃尔？坎帕纳里奥是美国《西雅图时报》的艺术家、城市手绘设计者。自2006年起，坎帕纳里奥就一直在美国西雅图绘画和生活，他的报纸专栏被授予新闻竞赛奖，其城市手绘和博客受到很高赞誉。
用户评价
我一直认为，艺术应该是触手可及的，不应该被高高在上地供奉，而是应该融入我们的日常生活。《绘时光/手绘的诀窍》这本书恰恰传达了这样的理念。它的封面设计就充满了生活气息，不是那种专业画室的冰冷感，而是带着居家温情，让我立刻觉得亲近。我一直对手绘很感兴趣，但总觉得自己缺乏天赋，画出来的东西总是“不像样”。这本书的出现，让我看到了希望。作者在书中用非常通俗易懂的语言，讲解了许多关于手绘的“诀窍”。我喜欢她对于“放松”的强调，她告诉我们，手绘首先是为了愉悦自己，而不是为了取悦别人。这一点对我来说非常重要，因为我总是给自己太大的压力，害怕画不好。我开始尝试书中的一些基础练习，比如如何用简单的线条勾勒出事物的轮廓，如何运用不同的笔触来表现质感。即使是最简单的练习，我也从中感受到了乐趣。我发现，当我不去追求完美，而是享受过程的时候，我的手反而变得更加自在了。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一种生活态度的引导。它鼓励我放慢脚步，去观察，去感受，去用画笔记录下生活中的美好瞬间。我期待书中更深入的技巧讲解，希望能让我真正掌握一些“诀窍”，将这份对生活的热爱，通过手绘的方式，更加生动地表达出来。
评分这本书就像是一扇窗，推开它，我看到的是一个充满色彩和温度的世界。我平常的工作生活都比较忙碌，有时候会觉得身心俱疲，渴望找到一种能够让自己放松下来、沉浸其中的方式。《绘时光/手绘的诀窍》这本书恰恰满足了我的这个需求。它的名字就很有吸引力，“绘时光”，让我想象着，原来时间也可以被画下来，被定格。封面设计也给我一种很宁静、很温暖的感觉，没有张扬的色彩，只有淡淡的笔触，仿佛在低语，诉说着绘画的乐趣。我迫不及待地翻开它，作者的文字非常亲切，就像一位老朋友在和我聊天，分享她对手绘的热爱和心得。她并没有把手绘说得多么高深莫测，而是用一种非常接地气的方式，告诉我们如何从最基础的笔触开始，如何去观察事物，如何去感受线条的力量。我尤其喜欢书中对于“描绘”的理解，它不仅仅是照搬，更是融入自己的感受和理解。我开始尝试书中介绍的一些小练习，比如画我桌子上的铅笔，画窗户外的天空。即使画得并不完美，但在这个过程中，我感觉到自己的心情变得宁静，思维也变得清晰。这本书不仅仅教会我绘画的技巧，更教会我如何用一种更加积极、更加有创意的方式去体验生活。我非常期待书中接下来的部分，希望能从中学习到更多实用的“诀窍”，将这份对生活的热爱，通过手绘的方式，更加生动地表达出来。
评分我一直相信，生活中的美好，往往隐藏在最不经意的地方，而《绘时光/手绘的诀窍》这本书，就是那个发现美好、记录美好的绝佳伴侣。它的封面设计就充满了治愈的力量，柔和的色调，温暖的光影，仿佛能将我带入一个宁静的绘画空间。我一直对艺术抱有兴趣，但总觉得自己手不巧，无法将心中的画面具象化。这本书的出现，恰恰填补了我心中的这个空白。作者在书中用一种非常亲切、平易近人的方式，讲解了许多关于手绘的“诀窍”。她并没有使用那些复杂的术语，而是用生活化的语言，把复杂的技巧变得简单易懂。我尤其喜欢书中对于“细节”的强调。作者告诉我们，正是那些看似微不足道的细节，才能让画面充满生命力。我开始尝试着去观察，去描绘我身边的一些小物件，比如一个盆栽，或者书架上的几本书。当我专注于描绘它们的时候，我感觉自己仿佛进入了一个全新的世界，所有的烦恼都被抛之脑后。这种沉浸式的体验，让我感受到了前所未有的放松和愉悦。这本书不仅仅教会我绘画技巧，更教会我如何去发现和欣赏生活中的美。我非常期待书中更深入的技巧讲解，希望能让我真正掌握一些“诀窍”，将这份对生活的热爱，通过手绘的方式，更加生动地表达出来。
评分一直以来，我都对那些能够用画笔描绘出生活之美的作品心生向往，但苦于自己手拙，只能望而却步。所以，《绘时光/手绘的诀窍》这本书的出现，对我来说无疑是一份惊喜。它的名字就充满了吸引力，仿佛在许诺，只要拿起画笔，就能为寻常的日子增添色彩，让时光变得有意义。这本书的装帧设计非常用心，触感和视觉都传递出一种温暖和亲切，让我愿意花时间去翻阅。我尤其喜欢作者在书中对于“观察”的强调。她并没有上来就讲复杂的透视或者光影，而是从如何“看见”事物开始，教我们如何去捕捉细节，如何去理解形状。这一点对我来说非常重要，因为我总是觉得自己的画缺乏“灵魂”，也许就是因为我没有真正去观察。作者用了很多生活化的例子，比如画一片叶子，画一个水果，都用非常易懂的方式讲解了观察的要点。我尝试着去模仿，虽然画出来的东西离作者的水平还有很大差距，但我能感觉到自己的观察力在提升，对身边事物的感知也变得敏锐起来。这本书让我明白，手绘并不是一项遥不可及的技能，它更像是一种生活方式，一种与世界交流的方式。我非常期待书中接下来的关于“诀窍”的部分，希望能从中学习到更多实用的技巧，让我的手绘之路更加顺畅，也让我的生活因此变得更加精彩。
评分我一直觉得，绘画是一件很神奇的事情，它能将抽象的情感和想法，转化为具象的图像，而《绘时光/手绘的诀窍》这本书，就为我打开了这扇通往神奇世界的大门。这本书的封面设计就足够吸引我，它没有华丽的辞藻，没有复杂的构图，只有简洁而富有表现力的笔触，仿佛在低语，诉说着绘画的魅力。我平时就喜欢观察生活中的细节，但总是苦于无法用画笔来表达。这本书的出现，给了我一个绝佳的机会。作者在书中用非常生动、形象的语言，讲解了许多关于手绘的“诀窍”。她并没有把绘画说得多么高深莫测，而是从最基本的观察和感知出发，教我们如何去理解事物的形态，如何去捕捉它们的特征。我尤其喜欢书中对于“光影”的讲解。作者用了很多巧妙的比喻，让我一下子就明白了光影在画面中的重要性。我开始尝试着去画一些简单的物体，比如一个苹果，或者一盏台灯。虽然画得还很粗糙，但我能感觉到，我的画面变得更加有立体感了。这本书不仅仅教会我绘画技巧，更教会我如何去感受和表达生活中的美。我非常期待书中更深入的技巧讲解，希望能让我真正掌握一些“诀窍”，将这份对生活的热爱，通过手绘的方式，更加生动地表达出来。
评分我总觉得，每个人心中都住着一个艺术家，只是我们常常被生活的琐碎所遮蔽，忘记了去唤醒它。《绘时光/手绘的诀窍》这本书，就像是一把钥匙，轻轻地叩响了我心中的那扇门，让我重新找回了对绘画的热情。这本书的封面设计就充满了艺术气息，不是那种刻意营造的“高大上”，而是带着一种自然的、随性的美感，让我觉得绘画就应该是这样，充满生命力和自由。我尤其喜欢作者在书中对于“耐心”和“坚持”的强调。她并没有承诺什么立竿见影的效果，而是告诉我们，手绘是一个需要时间去打磨的过程，每一次的尝试，都是一次进步。她用自己的亲身经历，鼓励我们不要害怕失败，不要气馁，只要坚持下去，总会有收获。我开始尝试着按照书中的步骤，从最基础的线条和形状开始练习。虽然画出来的东西并不完美，但我能感觉到，我的手变得越来越灵活，我的观察力也越来越敏锐。这本书让我明白，绘画最重要的是享受过程，而不是追求完美。它让我看到了，即使是简单的素描，也能展现出生活中的趣味和温度。我非常期待书中接下来关于“诀窍”的部分，希望能让我掌握更多的技巧，让我的手绘之路更加自信和愉快。
评分我一直对手绘抱有一种“可望而不可即”的情结，总觉得那是一种需要天赋和长期训练的技能。直到我遇见了《绘时光/手绘的诀窍》这本书，我才发现，原来手绘并没有我想象中那么困难，而且它可以如此有趣，如此贴近生活。这本书的封面设计就非常吸引我，那种淡淡的水彩晕染，带着一种治愈人心的力量，让我立刻觉得，这不仅仅是一本教程，更像是一本关于生活美学的读物。我喜欢作者在书中的语气，没有居高临下的说教，而是充满了鼓励和分享，仿佛在对我说：“别怕，试试看，你会喜欢的。” 我特别认同作者在书中强调的“用眼睛去感受，用手去表达”的理念。很多时候，我们画不好，并不是因为手不巧，而是因为我们没有真正地去观察，去理解我们要画的东西。这本书教我如何从最基本的形状开始，如何去捕捉事物的特征，如何用简单的线条勾勒出它们的神韵。我开始尝试着画一些身边的小物件，比如我每天都要用的咖啡杯，我书桌上的绿植。虽然画得还很粗糙，但我却从中感受到了前所未有的乐趣。这种“慢下来”，去专注于一件事情的感觉，让我觉得非常放松和满足。这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在引导我用一种全新的视角去看待生活，去发现生活中的点滴美好。我非常期待书中接下来关于“诀窍”的部分，希望能让我彻底告别“手残党”的标签，用我的画笔，记录下属于我的“绘时光”。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，温暖的色彩，柔和的光影，仿佛能闻到淡淡的纸张香气。我平时就对手绘很感兴趣，但总是觉得自己在绘画方面缺乏天赋，线条僵硬，色彩搭配也不协调。所以当我看到《绘时光/手绘的诀窍》这本书时，心里燃起了希望。我迫不及待地翻开了它，虽然我还没有深入到每一个具体步骤，但仅仅是阅读作者的开篇语，我就感受到了一种鼓励和亲切。作者没有用那些高深的术语，而是用一种非常生活化的语言，讲述了手绘的乐趣，以及如何通过观察和练习来掌握这项技能。我喜欢那种“循序渐进”、“人人都能学会”的氛围，这让我觉得自己并非遥不可及。我常常在午后阳光正好时，捧着这本书，想象着自己也能画出那样充满生命力的图画。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心指导你的朋友，告诉你，绘画是一件可以放松身心、记录生活的美好事情，不需要过多的技巧，只需要一颗愿意去尝试的心。我特别期待书中的“诀窍”部分，究竟有哪些神奇的方法，能让我的手变得灵巧，让我的画面生动起来。我已经开始在脑海中构思，等我掌握了一些技巧后，我要画下窗外的风景，画下餐桌上的美食，画下我喜欢的猫咪，将这些生活中的“绘时光”定格下来。这本书给了我一个美好的起点，也给了我继续探索的动力。
评分说实话，我对绘画一直有着模糊的向往，但总觉得那是专业人士的事情，与我这种“凡人”无关。直到我无意中看到了《绘时光/手绘的诀窍》这本书，它的名字就足够打动我——“绘时光”，仿佛在说，即使是最平凡的时光，也可以被绘制出独特的美丽。封面也是那种让人心安的色彩搭配，柔和而富有质感，让我忍不住想要捧在手里细细品味。我最喜欢作者在书中对于“绘画即生活”的阐述。她没有把绘画描绘成一件多么遥不可及的事情，而是把它与我们的日常生活紧密相连，告诉我们，身边的任何事物都可以成为我们绘画的灵感来源。她鼓励我们用好奇心去观察，用耐心去尝试，用热情去表达。我尤其喜欢书中对于“线条”的讲解，它不仅仅是画面的骨架，更是情感的载体。作者用了很多生动的例子，教我们如何通过不同的线条来表现不同的质感和情绪。我尝试着去模仿，虽然我画出的线条还不够流畅，但我能感觉到，我的观察力和表现力都在一点点地提升。这本书让我明白，绘画最重要的是享受过程，而不是追求结果。它让我看到了，即使是简单的素描，也能展现出生活中的趣味和温度。我非常期待书中接下来关于“诀窍”的部分，希望能让我掌握更多的技巧，让我的手绘之路更加自信和愉快。
评分我拿到《绘时光/手绘的诀窍》的时候，正值一个有些低落的时期，感觉生活好像被一层灰蒙蒙的滤镜笼罩着，提不起什么精神。偶然间在书店看到了这本书，它的名字一下子就抓住了我——“绘时光”，多么富有诗意的名字，仿佛暗示着在这里，时间可以被绘制，被定格，被赋予色彩。封面也是我喜欢的风格，淡淡的水彩晕染，像一阵微风拂过，让人心生宁静。我买下它，并没有立刻钻研技巧，而是把它放在床头，睡前翻几页。作者的文字有一种魔力，她描绘着手绘如何能成为一种“暂停”生活喧嚣的方式，如何通过一笔一画与自我对话。我被这种理念深深吸引，觉得这不仅仅是学习绘画，更是一种心灵的疗愈。书中的一些小故事，关于作者自己如何从零开始，如何克服困难，都让我觉得非常真实和鼓舞人心。我开始尝试跟着书中的一些引导，比如用简单的线条勾勒身边的物品，感受线条带来的力量。即使只是画一个杯子，我也能从中找到乐趣。这种“慢下来”的生活态度，正是我现在所需要的。我喜欢书中那种不疾不徐的节奏，没有催促，只有鼓励。我期待书中后续的内容，希望能让我真正掌握一些“诀窍”，将这份对生活的热爱，通过手绘的方式，更加鲜活地表达出来。这本书带给我的，不仅仅是对绘画技能的期待，更是一种重拾生活乐趣的希望。
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