现货 水彩物语 植物绘 零基础学水彩书籍 水彩画完全自学教程水彩画技法从入门到精通 水彩写生技法书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111558040

商品编码：29546952338

丛书名： 水彩物语 植物绘

出版时间：2017-02-01

 

商品参数

书名：水彩物语 植物绘

定价：￥39.00

作者：目丁兔

I S B N ：9787111558040

出版日期：2017-3-1

版       次：1-1

出 版 社：机械工业出版社丛  

页     数：144 

内容简介

本书是以观赏植物为主题的水彩写生图谱，带领读者在学习水彩写生技法的过程中漫游千姿百态的植物世界。全书精选17种有代表性的观赏植物进行描绘，从线稿到上色逐步进行细致讲解，并附带介绍相关的品种知识，让读者在提高水彩画水平的同时还能增长见识、陶冶情操。本书的编排清晰直观，讲解浅显易懂，作品的难易程度亦有张有弛，既适合零基础的初学者，也适合有一定基础的绘画爱好者。希望本书能帮助读者轻松愉悦地掌握水彩画技法，感受用画笔记录身边美好事物的乐趣。

目录

基础知识

1.1 工具介绍

碧绿清新——观叶植物 

绿萝

铜钱草

矾根

花叶芋

花舞婆娑——观花植物

银莲花

棣棠化

天丝葵

倒挂金钟

凤眼莲

马蹄莲

睡莲

黄水仙

红金银花

玫瑰

林中仙子--热带兰花

兜兰

米尔特兰

大花灰蓝

C1

《光影的私语：古典油画的色彩与结构解析》 一本深入探索古典油画精髓，聚焦光影运用、色彩调和与解剖结构的深度教程。 导言：重拾时间的厚度 在这个快速迭代的时代，我们似乎忘记了油画颜料在画布上需要数百年沉淀的宁静。古典油画，并非仅仅是历史的遗迹，它是关于光线如何被捕捉、色彩如何被层层堆叠、以及形体如何以三维的姿态跃然纸上的永恒智慧。《光影的私语》旨在带领读者，跨越时间的长河，直接与提香、伦勃朗、维米尔等大师对话，理解他们构建视觉真实背后的科学与诗意。 本书并非一本简单的“如何使用油画颜料”的入门手册，它更像是一份精细的技法蓝图，专门为那些渴望突破当代绘画局限，追求深度造型能力和光影氛围感的进阶学习者而设计。我们将完全摒弃对“速成”的承诺，转而拥抱油画技法中不可或缺的耐心与层次感。 --- 第一部分：画布的准备与媒介的哲学 (The Alchemy of Support and Medium) 成功的油画始于画布之外。本部分将详尽讲解如何为你的创作打下坚实的基础，确保作品的耐久性与色彩的最终表现力。 1. 画布的选择与预处理： 亚麻布与棉布的深度剖析： 探讨不同纹理对笔触捕捉的影响，以及哪种纹理更适合精细的古典技法（如佛兰德斯画派的细腻处理）。 手工打底的艺术： 详细介绍传统胶水（如动物皮胶）与石膏（如白垩或铅白底料）的精确配比与涂抹技术。我们将深入研究“吸收性”对油画颜料渗透速率的影响，并对比现代丙烯底料与传统底料在光泽度和色彩饱和度上的差异。 底层的色彩语汇： 探讨使用有色底层（Imprimatura）和中性灰底层（Grisaille Ground）对后续色彩关系建立的战略性意义。 2. 媒介剂的配方与效用： 油性的科学： 深入解析亚麻籽油、核桃油、罂粟油的干燥速度、颜色倾向和光泽度差异。我们不会停留在简单的“混合”层面，而是探究不同油的聚合作用如何影响颜料的流动性和笔触的保持力。 松节油与树脂的平衡： 详解达玛树脂、科洛福尼亚树脂等天然树脂在增加画面透明度、建立光泽层和保护颜料层中的关键作用。提供数种经典调和油（如“四分之一油”、“荷兰油”）的精确配方及其适用场景。 --- 第二部分：光影的雕塑：古典素描与单色画法 (Sculpting with Light: Grisaille and Underpainting) 古典油画的结构建立，往往依赖于严谨的单色画步骤。本部分是本书的核心，专注于如何用光影而非色彩来定义形体。 1. 解剖基础与结构透视： 强调“体积感”的建立是光影描绘的前提。本书提供简化的头骨、肌肉群的素描结构图，帮助理解光线照射在复杂曲面上的衰减规律。 深入讲解明暗交界线（Terminator）、高光（Highlight）、反光（Reflected Light）和投影（Cast Shadow）的精确界定，这四要素是构建立体感的基石。 2. 单色画技法（Grisaille/Grisaille）： 从“棕色调”到“冷灰调”的过渡： 详细演示如何使用赭石、熟褐、象牙黑等建立温暖的单色底稿，以及如何运用群青、熟褐、钛白来绘制冷调的“灰度模仿”（Verdaccio），为后续的“薄涂罩染”（Glazing）做准备。 湿对湿与湿对干的控制： 练习在单色阶段如何利用媒介剂的粘度，控制颜料的堆叠，以塑造不同材质的初步质感（如金属的光滑与皮肤的柔软）。 --- 第三部分：色彩的重构：罩染、堆叠与透明度 (Color Revelation: Glazing, Scumbling, and Transparency) 一旦结构被光影确定，色彩的任务便是赋予其生命、深度与氛围。本部分聚焦于古典油画中最具魔力的技术——透明层叠法。 1. 透明罩染（Glazing）的精细操作： 颜色魔术的科学： 解释罩染层如何利用底层色，通过光的折射与反射，创造出超越颜料本身混合的深度。例如，如何用茜素红罩染在黄绿色底层上，产生深邃的宝石光泽。 媒介剂的配比决定透明度： 针对不同厚度的罩染层，提供精确的树脂油与稀释剂比例建议，确保每一层干燥后的光泽度一致，避免“龟裂”或“光泽不均”。 2. 不透明层的运用与调和： 堆色法（Scumbling）与刻画： 在完成透明层后，学习如何使用半干或干燥的颜料，以轻微擦拭或点画的方式（Scumbling），将表面的光斑、锈迹或织物的粗糙感表现出来，增加画面的肌理层次。 色彩的“冷暖对抗”： 深入分析如何使用冷色调的阴影与暖色调的高光进行精确的“色彩平衡”，以达到伦勃朗式戏剧性的光照效果。 --- 第四部分：材质的幻觉：特定物体的描绘 (Illusion of Texture: Depicting Specific Materials) 本书的最后部分，将理论转化为实践，针对古典静物与肖像中常见的挑战性材质进行专题解析。 1. 皮肤的层次与生命感： 血管与血色的模拟： 探讨如何使用极薄的、偏蓝紫的罩染层来暗示皮肤下的血管和微妙的冷暖变化，避免人物面部显得“平板”或“过于红润”。 高光的精确放置： 区分“脂肪高光”、“汗水高光”与“皮革高光”在笔触处理上的不同——前者需要柔和的过渡，后者则需要锐利的边缘。 2. 纺织品与金属的光反射： 丝绸的光泽管理： 如何通过细致的深色底子和极薄的高光层，表现丝绸的“流动性”和多变的反光色。 金属的“环境色”捕捉： 分析金属表面反射的不是其自身的颜色，而是周围环境的颜色。通过高对比度的明暗变化和精确捕捉环境反射光，实现黄铜或银器的“冷硬感”。 --- 结语：耐心的回报 《光影的私语》要求学习者投入时间，去理解每一种颜料、每一种媒介背后的物理规律。它提供的不是捷径，而是通往经典艺术殿堂的结构化路径。通过对光影和层次的深刻理解，你将能够创作出具有永恒生命力的油画作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定绘画基础，但对水彩植物写生感到困惑的爱好者，手里已经有很多画材，却总觉得画出来的植物缺乏灵魂。《现货 水彩物语 植物绘 零基础学水彩书籍 水彩画完全自学教程水彩画技法从入门到精通 水彩写生技法书》这本书，尤其是它对于“细节刻画”和“质感表现”的独到之处，深深打动了我。这本书并没有止步于描绘物体的基本形状和颜色，而是着重于如何用最少的笔触，捕捉到植物最典型的特征。比如，画一片叶子，它会教你如何运用不同的笔法来表现叶脉的粗细、叶片的卷曲程度，以及叶片边缘的锯齿状结构。这种精细的刻画，让画面瞬间立体起来。更让我赞叹的是，它对于“水痕”和“颗粒感”的运用，这本书让我明白，水彩的魅力不仅仅在于色彩的叠加，还在于那些看似“不经意”的水痕，它们能够极大地增强画面的空气感和通透感。同时，它也教我如何通过控制颜料的颗粒度，来表现不同植物表面的质感，比如丝绒般的花瓣，或者粗糙的树皮。我印象特别深刻的是，它用几种非常相似的绿色，通过不同的笔触和水分控制，画出了几种截然不同的叶片质感，让我意识到，水彩的“写意”并非随心所欲，而是建立在对物象深刻理解的基础之上。这本书真的让我在“捕捉神韵”这个层面上，有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较感性的画者，喜欢用色彩去表达内心的情感，但总觉得在水彩植物的创作上，我的作品显得过于“平淡”，缺乏那种能够触动人心的力量。《现货 水彩物语 植物绘 零基础学水彩书籍 水彩画完全自学教程水彩画技法从入门到精通 水彩写生技法书》这本书，在我看来，它最核心的价值在于“意境的营造”和“情感的表达”。它不仅仅是在教我画“像”，更是在引导我画出“有生命力”的植物。书中有一个章节，专门讲解如何通过色彩的冷暖对比，来表现植物在不同天气下的情绪，比如雨后的清新，或者烈日下的热情。我尝试着运用书中提供的一些色彩搭配方案，去描绘我心中“微风中的花朵”或者“晨光下的叶片”，我惊讶地发现，画面真的传达出了一种宁静、温柔的感觉，仿佛能听到微风拂过叶片的沙沙声。此外，它还鼓励我在画面中融入自己的情感和想象，比如通过夸张的色彩，或者扭曲的线条，来表现植物的顽强生命力，或者某种独特的个性和姿态。这本书让我明白了，水彩植物画不仅仅是技法的堆砌，更是一种情感的抒发，一种与自然的对话。它教会我如何用我的画笔，去捕捉那些稍纵即逝的美丽，并将它们化为能够引起共鸣的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很羡慕那些能够随性而画，却能把静物画得生动有趣的画家。《现货 水彩物语 植物绘 零基础学水彩书籍 水彩画完全自学教程水彩画技法从入门到精通 水彩写生技法书》这本书，尤其是它在“构图与布局”方面的指导，对我来说，简直是及时雨。我之前画静物，总是习惯把所有东西都堆在一起，显得杂乱无章，或者画面比例失调，看起来很不舒服。这本书就非常系统地讲解了如何进行构图，比如“三分法”、“黄金分割”等构图原则，并且结合了植物写生的实际案例，让我明白这些理论是如何运用到实际创作中的。它鼓励我不仅仅是“画”，更要“组织”。书中还介绍了几种不同类型的植物组合方式，比如以一株植物为主体，搭配其他辅助植物，或者围绕一个主题，如“春天的花园”或“秋天的馈赠”来组织画面。这让我意识到，好的构图能够引导观者的视线，突出画面的主题，并营造出意想不到的氛围。我特别喜欢它分享的“留白”的运用，教会我如何利用空白区域来衬托主体，让画面显得更加清新、宁静，而不是拥挤。通过这本书，我开始重新审视我的画稿，更加注重画面的整体性和呼吸感，相信这一定会让我的水彩作品迈上一个新台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书《现货 水彩物语 植物绘 零基础学水彩书籍 水彩画完全自学教程水彩画技法从入门到精通 水彩写生技法书》确实在很多方面都给我留下了深刻的印象，特别是它对“光影表现”的处理，简直可以说是点睛之笔。我之前尝试过一些水彩教程，对于如何用色彩去模拟光线照射在物体上的效果，总是感到一头雾水。这本书里，它并没有直接抛出复杂的调色盘，而是通过一些非常直观的案例，比如不同角度的光线如何影响一片叶子的色彩明暗，或者一朵花瓣上的阴影如何形成微妙的色彩变化。它引导我思考“哪里最亮”，然后从那里开始，逐步向暗部过渡。更让我惊喜的是，它分享了几种表现“透明感”的技巧，对于画水彩里的露珠或者薄薄的花瓣来说，简直是福音。通过控制水分和颜料的浓度，以及运用“留白”的艺术，我真的能画出那种晶莹剔透的效果，而不是死板的颜色堆砌。书中还花了相当大的篇幅来讲解“色彩搭配”的艺术，特别是针对植物的不同颜色，比如绿色系的不同层次，或者花卉色彩的对比与协调。它不仅仅是告诉你“这个颜色和那个颜色配在一起好看”，而是深入到色相、饱和度、明度等基础理论，并结合实际的绘画案例，让我明白了为什么某些色彩组合能产生和谐感，而另一些则能制造视觉冲击力。我感觉这本书真的在教会我“看”，不仅仅是看物体本身，更是看光影和色彩在物体上留下的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《现货 水彩物语 植物绘 零基础学水彩书籍 水彩画完全自学教程水彩画技法从入门到精通 水彩写生技法书》，迫不及待地翻开，就被封面上那几片生机勃勃的绿叶吸引了。作为一名对水彩画一直心存向往，却苦于没有门路的新手，我最怕的就是那种上来就讲高深理论，或者一步到位让我画出大师级作品的书。这本书给我的第一印象却是相当友好的。它没有立刻把我丢进复杂的光影和色彩理论里，而是从最基础的工具介绍开始，比如不同种类的画笔、纸张和颜料，甚至还细致地讲解了它们的特性以及如何选择。这点真的太重要了！很多时候，新手之所以放弃，就是因为买了不合适的工具，导致绘画过程困难重重，打击积极性。然后，书中讲解的几种基本笔触，比如渲染、点画、勾勒等，都配有清晰的图示和简短的文字说明，我尝试跟着临摹了几下，感觉能很快上手，并且了解了不同笔触能带来的不同质感。比如，用干笔触画出叶片的脉络，用湿画法晕染出花瓣的柔和过渡，这些小技巧看似简单，却能立刻让画面生动起来。我特别喜欢它讲解的“色块叠加”的技巧，这让原本我觉得很难掌握的水彩晕染变得有章可循，而且能有效地表现出植物的层次感。整体来说，这本书在入门引导方面做得相当扎实，给了我很大的信心去继续探索水彩的世界。