学国画--中国画技法普及教材：八 (草虫表现技法) 高清桂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高清桂 著

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出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110049884

商品编码：29538343668

包装：平装-胶订

出版时间：2001-02-01

基本信息

书名:学国画--中国画技法普及教材：八 (草虫表现技法)

定价：25.00元

售价：16.3元,便宜8.7元,折扣65

作者:高清桂

出版社：科学普及出版社

出版日期：2001-02-01

ISBN：9787110049884

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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《学国画——中国画技法普及教材》该套丛书共12册,是一套学习中国画的入门教材，该套丛书的作者均是知名画家和有丰富教学经验的美术教师。他们深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键及可遵循的规律。确保初学者看得懂、学得会、掌握快、见效快，是带领绘画爱好者通向中国画艺术王国的一条捷径。教材自20世纪90年代问世以来，秉承零起点和易上手的特点，品种不断丰富，常销不衰，成为科学普及出版社品牌图书。教材共12个分册，涉及花鸟、山水、动物、牡丹、梅花、草虫、月季、荷花、翎毛、花果等领域。每个分册各有侧重，在介绍本领域中国画的基本知识、步骤、画法等内容的基础上，配合知名画家的范画，信息丰富、通俗易懂、深入浅出。既有分步练习，又有创作参考。非常适合中国画爱好者和初学者临习之用。也适合老年大学教材之用。

内容提要

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本书系统地介绍了花鸟画中常用到的草虫的画法。如蝈蝈、蝉、蜻蜒、中华蚱蜢、大青蝗、蝴蝶、蛾等等。本书的特点：每种草虫均为分缫工笔、小写意、大写意三种技法，可供读者比较、学习和采用。此种编辑体例是本技法书的独创。本书包容信息量很大：它涵盖了草虫的习性特征、形体分解结构、自然形态到艺术提炼等方面的适应，以及各种画法步骤、禁忌、动态参考、用笔、用墨、设色、创作参考等。作者高清桂先生在私淑齐白石老人草虫画法的基础上，又亲得白石后人的指导，在他长期的艺术实践中，不断探求，其作品既有传统笔墨情趣，又具有时代气息。此书是学习草虫技法不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。

目录

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章 学画草虫的基本知识
一、昆虫概况
二、草虫绘画源流
三、草虫的诗情画意
第2章 学画草虫的基本方法
一、临摹
二、写生
三、创作方法
四、选题，配景
第3章 蝈蝈的工笔及写意画法
一、蝈蝈的习性、特征及品种介绍
二、形态结构
三、工笔画法及其步骤（绿蝈蝈）
四、创作参考
五、动态规律、品种及禁忌
六、小写意画法及其步骤
七、大写意画法及其步骤
第4章 蜻蜒的工笔及写意画法
一、蜻蜒的习性、特征及品种介绍
二、形态结构
三、工笔画法及其步骤
四、动态规律、品种及禁忌
五、小写意画法及其步骤
六、大写意画法及其步骤
七、创作参考
第5章 螳螂的工笔及写意画法
第6章 蝉的工笔及写意画法
第7章 中华蚱蜢的工笔及写意画法
第8章 大青蝗的工笔及写意画法
第9章 蝴蝶的工笔及写意画法
0章 蛾的工笔及写意画法
1章 常见的杂虫简介
2章 构图各式及点、线、面的运用
3章 创作参考作品

作者介绍

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高庆桂（笔名高清桂）一九四六年生，北京人，从师黄忠敏先生，多年来苦心研习，尊重传统，师法自然，擅长花鸟画。绘画技法工写兼备，画中不仅有工笔画的写实精到；也有俏丽洒脱的小写意点染；还具有大写意气势磅礴的笔法。将八大之笔、黄宾虹之墨、吴昌硕之势、齐白石之趣、潘天寿之理、融任伯年、王雪涛丰富多彩之长，广采博收，精俏别致，和谐自然，不同凡响。绘画作品多次参加*画展并获奖，多幅作品被、、*纪念堂收藏。入选《珍藏画集》、《*纪念堂画集》、《中国书画名家作品选》等。出版：《高清桂国画作

文摘

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序言

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《国画笔墨意趣：草虫的世界》 一、引言：生命细微之处的诗意 在中国传统绘画的宏大叙事中，山水、人物、花鸟总是占据着显赫的位置，它们或磅礴壮阔，或温婉细腻，或气势磅礴，勾勒出壮丽的山河、生动的人物、雅致的意境。然而，在中国画的画卷中，也常常能寻见一抹灵动，一种生命力，那便是那些藏匿于草叶之间、花蕊之上、水边泥土里的微小生灵——草虫。它们以其独特的生命姿态，渺小却不失精彩，静止却暗含律动，为中国画增添了别样的情趣与生机。 《国画笔墨意趣：草虫的世界》是一本专注于探索中国画中草虫表现技法的专著。它并非对某一特定时期或某一特定画家的草虫画作进行学术性的考据与分析，而是以一种更为直观、更具实践性的方式，带领读者走进草虫绘画的世界。本书旨在揭示中国传统画家如何用寥寥数笔，捕捉到这些生命体细微的动作、质感与精神，并将这份来自大自然的灵感，转化为笔墨之间的诗意。 本书并非一本枯燥的技法手册，更不是对已有的草虫画作的简单模仿教学。它致力于传递的是一种观察世界、理解生命、并用笔墨表达这份理解的中国画精神。我们相信，无论是初学者还是有一定国画基础的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的收获，学会如何“看”草虫，如何“懂”草虫，并最终如何用自己的笔触“画”出草虫的神韵。 二、观察之道：见微知著的生命之眼 在中国画的世界里，对物象的细致入微的观察是创作的基石。草虫，作为画面中极其细小的元素，其表现的好坏，往往取决于画家是否具备一双善于发现细节、洞察生命本质的眼睛。本书的开篇，我们将引导读者进入一个“观察”的世界。 生命形态的普遍性与独特性： 草虫种类繁多，形态各异。我们将从常见的蜻蜓、蝴蝶、蚱蜢、蟋蟀、蝉、蜗牛、蚂蚁等入手，分析它们的共通之处，例如节肢动物的结构、翅膀的脉络、身体的纹理；同时，也会着重强调它们的独特性，比如蝴蝶翅膀的轻盈飘逸，蜻蜓翅膀的透明感与锐利感，蝉的坚硬外壳，蜗牛的螺旋纹理，蚂蚁的勤劳姿态。这些细微的差异，正是画家捕捉对象神韵的关键。 动态中的静止，静止中的动态： 草虫的生命力体现在它们无时无刻不在进行的微小活动中。一只振翅欲飞的蝴蝶，一只蓄势待发的蚱蜢，一只缓缓爬行的蜗牛，都蕴含着丰富的动态信息。本书将教导读者如何通过观察，去体会这些动态背后的力量与节奏，并将这种动态感转化为绘画的笔触。同时，即使是静止的草虫，其身体的微小起伏、肢体的舒展或蜷缩，也都在传递着生命的信息，画家需要捕捉这种“静止中的动态”。 环境与草虫的相互关系： 草虫并非孤立存在，它们与周围的环境——草叶、花朵、露珠、泥土——紧密相连，构成了自然界和谐而生动的画卷。我们将探讨如何观察草虫与叶脉的呼应，与花瓣的依偎，与露珠的互动。这些关系的处理，能极大地增强画面的生动感和故事性。 光影与色彩的感知： 尽管中国画以水墨为主，但对于光影和色彩的感知，依然是表现草虫质感与生命力的重要方面。观察草虫在不同光线下的阴影变化，感知它们身体在阳光下的微妙色彩反射，这些都能帮助画家在用水墨时，更好地把握墨色的浓淡干湿，以及如何在墨色中表现出色彩的微妙变化。 三、笔墨之道：化繁为简的艺术Transform 中国画的魅力在于“以少胜多”，用最简练的笔墨，传达最丰富的意蕴。表现草虫，尤其考验画家对笔墨的驾驭能力。本书将深入浅出地解析草虫的笔墨表现技法。 勾勒之妙： 对于草虫的形态，勾勒是基础。我们将详细介绍如何运用不同起伏、顿挫的线条来勾勒草虫的轮廓，展现其身体的结构和姿态。例如，用劲健的线条表现甲壳类昆虫的硬朗，用流畅飘逸的线条勾勒蝴蝶的翅膀，用细腻的笔触描绘触角和肢体的纤细。 皴擦之韵： 皴擦是中国画中表现物体质感和体积的重要手法。对于草虫的身体，我们可以运用不同的皴擦技巧来表现其表皮的纹理和光泽。比如，用细碎的点皴来表现昆虫身体的鳞片感，用柔和的擦染来表现翅膀的绒质感，用湿润的墨色来表现蜗牛湿滑的身体。 点睛之笔： 草虫的“神”往往体现在眼睛等关键部位。我们将在点睛之笔的运用上重点阐述。一只神采奕奕的草虫，哪怕身体描绘得相对写意，一双传神的眼睛也能赋予它生命。我们将分析如何通过点眼的角度、墨色的浓淡来表现草虫的精神状态，是警觉、好奇、还是悠然自得。 墨色的变化与运用： 水墨是中国画的灵魂。本书将深入探讨如何通过墨色的浓淡、干湿、虚实变化来表现草虫的不同质感。例如，用浓墨表现身体的暗部或坚硬的部分，用淡墨表现翅膀的透明感，用焦墨点染细节，用湿墨晕染出柔和的过渡。我们将强调“墨分五彩”的运用，让黑白灰的世界呈现出丰富的层次感。 写意与写实的结合： 中国画讲究“写意”，即在形似的基础上，更追求神似。在表现草虫时，并非所有细节都需要一丝不苟地描绘。本书将引导读者如何在写实的基础上，提炼出草虫最具代表性的特征，用简练的笔墨捕捉其神韵，做到“笔简意繁”。 四、意境之魂：草虫画的文化内涵 草虫画并非仅仅是生物写生，它承载着中国传统文化中丰富的象征意义与审美情趣。本书将带领读者去理解草虫画的意境之美。 象征意义的解读： 在中国传统文化中，许多草虫都具有特定的象征意义。例如，蝴蝶象征着自由、爱情、美好的祝愿（“蝶”与“耋”谐音，有长寿之意）；蜻蜓象征着生命的活力与灵动；蝉象征着高洁、正直（“居高声自远”）；蟋蟀则寄托着人们对秋天的思念以及对时光流逝的感慨。理解这些象征意义，有助于画家在创作中注入更深层次的文化内涵。 四季风物的点缀： 草虫的出现往往与特定的季节紧密相连。夏季的蝉鸣、秋季的蟋蟀、雨后的蜗牛，都构成了一幅幅充满时令气息的画面。我们将探讨如何将草虫与四季的花草树木相结合，营造出鲜明的季节感，使画面更具生活气息和诗意。 借物抒情，托物言志： 中国画善于借景抒情，托物言志。草虫作为画面中的元素，可以成为画家表达情感的载体。一只展翅的蝴蝶，可以象征心境的舒展；一只默默劳作的蚂蚁，可以体现勤勉的品德。本书将引导读者思考，如何在画面中融入自己的情感，使草虫的描绘不仅仅是客观的再现，更是主观情感的抒发。 虚实相生的空间营造： 草虫画虽然描绘的是细小的生物，但同样需要营造出一定的空间感。通过对背景的处理，如虚化的草叶、淡墨的留白，可以衬托出草虫的形象，使其在画面中“跳”出来。同时，留白也为观者留下了想象的空间，增加了画面的意境。 题跋的艺术： 一幅好的草虫画，离不开恰当的题跋。题跋不仅是对画作内容的补充说明，更是画家的心迹抒发，能极大地提升画作的艺术品位。本书将提供一些关于草虫画题跋的思路与范例，帮助读者更好地完成画作的最后一步。 五、实践练习：循序渐进的笔墨探索 理论的学习最终要回归到实践。本书的后半部分，将提供一系列循序渐进的实践练习，帮助读者将所学技法融会贯通。 从局部到整体： 我们将从单个草虫的局部描绘开始，例如单独的蝴蝶翅膀、蜻蜓的复眼、蚱蜢的腿部，逐步引导读者掌握各个部分的表现技巧。然后，再过渡到完整草虫的勾画，以及草虫与环境的结合。 不同材质的草虫表现： 针对不同质感的草虫，我们将设计有针对性的练习，如如何表现蝴蝶翅膀的轻薄透明，如何表现甲虫的坚硬外壳，如何表现蝉的粗糙纹理。 动态描绘的尝试： 鼓励读者尝试描绘正在活动的草虫，例如飞舞的蝴蝶，跳跃的蚱蜢。这将有助于训练读者的观察能力和对动态的捕捉能力。 写意草虫的探索： 在掌握了一定的写实技巧后，我们将引导读者尝试写意草虫的创作，用更简练的笔墨，捕捉草虫的神韵，表达自己的创意。 名家草虫画作的临摹与借鉴（非直接复制）： 我们会推荐一些古代和近现代优秀草虫画家的作品，引导读者进行有目的的临摹与借鉴，学习他们的用笔用墨之道，但强调的是学习其精神与方法，而非机械的复制。 六、结语：笔尖上的生命赞歌 《国画笔墨意趣：草虫的世界》不仅仅是一本关于绘画技法的书籍，它更是一扇窗，一扇通往微观生命世界、通往中国传统绘画精神的窗。通过这本书，我们希望读者能够重新审视我们身边的微小生命，发现它们身上蕴含的无限美学价值。 我们相信，当你的笔尖在宣纸上舞动，当你用墨色和线条勾勒出草虫的灵动身影，你不仅是在创作一幅画，更是在吟唱一首关于生命、关于自然的赞歌。愿这本书能成为你踏入草虫画领域，探索笔墨意趣，发现生命之美的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对画草虫这部分内容一直感到有些束手无策。总觉得它们细小，难以捕捉，画出来要么像小蚂蚁，要么像模糊的黑点。这次偶然发现了这本《学国画——中国画技法普及教材：八（草虫表现技法）》，简直是及时雨！高清桂老师的教学方式非常独特，他不是那种枯燥的“照猫画虎”式教学，而是从观察入手，引导我们去体会草虫的生命之美。书中一开始就花了很大的篇幅讲解如何观察草虫，比如它们的身体比例、腿足的姿态、翅膀的纹理等等，这些细节的强调让我豁然开朗。我以前画蝴蝶，总是画成一个模糊的扇形，看了这本书才知道，原来蝴蝶翅膀的图案需要根据昆虫的种类来表现，而且翅膀的舒展和收拢都有不同的画法。书中还针对不同的草虫，如蚱蜢、螳螂、蚂蚁、甲虫等，提供了非常系统的画法步骤，从起稿到设色，每一步都清晰明了。我尤其喜欢里面关于蜘蛛的画法，老师用枯湿浓淡的变化，将蜘蛛细密的腿部描绘得栩栩如生，仿佛能感觉到它在网上游走的轻盈。这本书不仅是技法的传授，更是一种对生命的敬畏和对自然的感悟，读起来非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样零基础的国画初学者来说，学习一门技法常常会感到迷茫，不知道从何下手。这本《学国画——中国画技法普及教材：八（草虫表现技法）》简直是为我们量身打造的启蒙书。高清桂老师用非常浅显易懂的语言，把复杂的草虫画法分解成一个个小步骤，让我们能够轻松掌握。我之前看到很多国画作品中描绘的草虫都非常精妙，总觉得遥不可及，但这本书的出现，让我觉得画好草虫并非难事。它从最基本的笔墨运用讲起，比如如何用侧锋画出螳螂的坚硬外壳，如何用飞白表现蜻蜓翅膀的透明感，都讲解得非常到位。书中还提供了很多实用的辅助技巧，比如如何调色来表现不同草虫的色彩特征，如何运用墨色深浅来营造立体感。我特别喜欢书中关于蚂蚁的画法，老师用极简的几笔就勾勒出了蚂蚁的勤劳身影，那种小巧玲珑却又充满力量的感觉，让我印象深刻。而且，书中的范画不仅仅是给个参考，更像是老师手把手地在教你，每一个细节都值得细细揣摩。这本书让我对学习国画重新燃起了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，国画中最能体现艺术家对生命细致观察的，往往是那些微小而生动的元素，比如草虫。这本《学国画——中国画技法普及教材：八（草虫表现技法）》恰恰满足了我对这一领域深入探索的渴望。高清桂老师的讲解，不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了生活气息和艺术灵感。他非常善于将抽象的笔墨技巧，与具体的草虫形态巧妙地结合起来。我常常在阅读的过程中，想象着老师是如何在案头挥洒着画笔，捕捉那些稍纵即逝的瞬间。书中对不同草虫的处理方式也各有侧重，比如画蝉时，注重表现其身体的硬朗和翅膀的透明，而画毛毛虫时，则强调其柔软的质感和蠕动的生命力。让我印象深刻的是，书中还提到了如何用不同的笔触来表现草虫的触角和足部，这些看似微不足道的细节，却能极大地提升画面的生动性。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何用心去观察和感受自然的小诗。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《学国画——中国画技法普及教材：八（草虫表现技法）》绝对是市面上少有的精品教材。作为一名有一定国画基础的画家，我一直对如何将草虫画得生动传神感到困扰。高清桂老师的这本书，在技法层面做到了极致的严谨与创新。书中对于不同草虫的形态特征、生理结构都有着深入细致的分析，这为我们理解和表现它们提供了坚实的基础。我尤其惊叹于老师在表现草虫动态方面的功力，比如如何捕捉飞舞的蝴蝶在空中舒展翅膀的瞬间，如何描绘爬行的甲虫在草叶上探寻的姿态，都通过精妙的笔墨和构图得到了完美的呈现。书中对笔墨的运用分析也十分独到，比如对于草虫身体的层次感，如何通过墨色的干湿浓淡、虚实结合来表现，既写实又不失国画的写意韵味。我尝试着运用书中的技法来表现一些小场景，发现原来笔下的昆虫真的活了起来，仿佛能听到它们在耳边低语。这本书不仅提升了我的绘画技艺，更拓宽了我对自然万物的观察视角。

评分☆☆☆☆☆

这本《学国画——中国画技法普及教材：八（草虫表现技法）》真是让我眼前一亮！作为一个多年的国画爱好者，虽然尝试过花鸟、山水，但总觉得笔下的生灵缺少一丝灵动。收到这本书后，我迫不及待地翻开，高清桂老师的讲解和范画简直是为我量身定做的。书中的内容不是那种高高在上、晦涩难懂的理论，而是非常实在的技法解析。从不同草虫的结构特点，到如何用毛笔捕捉它们的神态，都讲解得细致入微。比如，在画蜻蜓时，书中详细介绍了如何用枯笔勾勒翅膀的脉络，如何用淡墨点染出身体的层次感，甚至连蜻蜓触角的一点弯曲都讲到了。我印象最深的是关于蝉的画法，老师用非常简洁的笔触就画出了蝉坚硬的外壳和微透明的翅膀，那种“蝉不知而鸣”的生命力跃然纸上。而且，书中附带的范画，无论是工笔还是写意，都各有千秋，既有严谨的写实，又不失艺术的写意。我试着模仿了几幅，虽然离老师的水平还有差距，但已经能明显感觉到自己笔下的草虫有了质的提升，不再是僵硬的点线组合，而是有了生命的气息。这本书不仅教会了我“怎么画”，更让我懂得了“为什么这么画”，理解了每一笔下去的用意。