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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 湖南文藝齣版社
ISBN:9787540482367
商品編碼:29534493520
齣版時間:2016-01-01

具體描述

商品詳情


樂海拾遺:那些未被收錄的時代強音 ——一部關於鋼琴藝術演進、技巧精深與情感錶達的深度探秘 本書並非市麵上常見的流行金麯簡譜匯編,更不局限於任何特定年份的熱門排行。它是一次對鋼琴藝術領域更深層次、更廣闊維度的探索與梳理,旨在為有誌於精進技藝、探尋鋼琴演奏更純粹境界的學習者、演奏者和音樂愛好者提供一份結構嚴謹、內容豐厚的進階指南。 我們專注於那些構建鋼琴演奏基石、推動演奏技巧革新,以及承載特定時代音樂精神的“未被主流流行選中的瑰寶”。 第一部:鋼琴演奏的“內功心法”——技法精進與觸鍵哲學(約500字) 本捲深入探討瞭鋼琴演奏中被忽視的、卻至關重要的“底層邏輯”與“觸鍵哲學”。我們避免瞭對初階指法(如五指張開、基本音階)的重復講解,轉而聚焦於精細化控製與發聲效率的提升。 1. 動態的隱形邊界:從“力”到“質”的轉換 傳統教學往往停留在“輕”、“重”的描述,本書則引入瞭“觸鍵深度麯綫”模型。詳細剖析瞭如何通過微調手指關節的張力、重量的垂直投射,以及手臂的“懸掛”狀態,實現極弱音(pppp)的清晰度與極強音(ffff)的顆粒感,而不依賴於琴鍵的物理撞擊。特彆分析瞭莫紮特鋼琴協奏麯中對觸鍵速度的極高要求,以及肖邦練習麯中對均勻性和聲響穿透力的極緻追求。 2. 踏闆藝術的辯證法:共鳴與分離 與僅介紹“保持”、“半踏”的實用指南不同,本捲將踏闆視為音色塑造的“第五根手指”。我們係統梳理瞭不同品牌、型號鋼琴的延音特性,並針對巴赫的復調作品(如賦格)中對踏闆的“零容忍”原則,與德彪西印象派作品中對“模糊色塊”的構建,進行瞭詳盡的對比分析。內容涵蓋瞭“切分踏闆”、“點奏踏闆”等高級技巧,旨在教會演奏者如何“雕刻”聲音的衰減過程。 3. 節奏的“彈性”與“精確”:時間感知的重塑 本部分著重於對非勻速節奏的處理。通過對拉赫瑪尼諾夫前奏麯中復雜復節奏的解析,闡述瞭如何建立內在的“時鍾”,使在保持整體速度穩定的前提下,局部音群之間能夠實現恰到好處的呼吸感和推進力。這要求演奏者超越五綫譜上的節拍標記,進入對作麯傢意圖的深層理解。 第二部:曆史長河中的“遺珠”與“支流”——風格的溯源與演變(約550字) 本書避開瞭肖邦夜麯、李斯特炫技麯等“必彈麯目”,而是將目光投嚮那些對鋼琴音樂發展具有裏程碑意義,卻在流行教學中鮮少提及的作品與流派。 1. 古鋼琴風格的迴歸:從C.P.E.巴赫到奏鳴麯早期 詳細考究瞭巴洛剋嚮古典主義過渡時期的鋼琴作品,如C.P.E.巴赫的《狂想麯》和斯卡拉蒂的奏鳴麯。著重分析瞭“情感波動”(Empfindsamer Stil)如何影響瞭觸鍵和力度處理,這對於理解海頓和貝多芬的早期創作至關重要。我們提供瞭針對羽管鍵(Clavichord)和羽管鍵(Harpsichord)演奏習慣在現代鋼琴上再現的演奏策略。 2. 浪漫主義的“非主流”聲部:舒曼與勃拉姆斯 雖然同屬浪漫主義,但本書著重分析瞭舒曼的《幻想麯集》中那種內省的、略帶病態的心理描繪,以及勃拉姆斯鋼琴作品中那種“德奧式”的厚重、內斂與對聲部綫條的精妙編織。這些作品對和聲的密度和平衡感要求極高,是檢驗演奏者“織體處理能力”的試金石。我們提供瞭對勃拉姆斯間奏麯中和聲色彩轉換的詳盡譜例分析。 3. 二十世紀的“聲音革命”:先鋒派與極簡主義的橋梁 本部分涉獵瞭斯特拉文斯基、巴托剋以及早期極簡主義作麯傢(如格拉斯)的鋼琴作品片段。重點不在於演奏那些完全脫離調性的作品,而在於學習他們如何運用音色排列、高密度重復和非傳統指法來拓寬鋼琴的音響可能性。這為演奏者提供瞭超越傳統美學的聲音工具箱。 第三部:演奏者心境的構建——舞颱準備與心理調適(約450字) 高質量的演奏不僅關乎手指的靈活性,更關乎演奏者在舞颱上對時間、空間和觀眾的掌控能力。本捲側重於演奏者內在的建設。 1. 記憶的錨點:超越“肌肉記憶”的結構化記憶法 我們摒棄瞭單純依賴手指重復的“死記硬背”,而是教授一套基於和聲功能、麯式結構、甚至敘事綫索的多維度記憶係統。通過構建演奏過程中清晰的“路綫圖”,即使在高度緊張的狀態下,也能迅速定位到音樂的下一個重要節點,有效避免“斷弦”的尷尬。 2. 麵對錄音與舞颱的“真實性”檢驗 在數字時代,錄音成為常態。本書分析瞭錄音棚環境與現場演奏在聲學反饋上的巨大差異。如何調整踏闆使用、如何控製音量以適應麥剋風拾音,以及如何保持現場演奏的“即興活力”而非“錄音室的僵硬完美”,是本章的核心議題。 3. 詮釋的邊界:個人情感與作麯傢原意的平衡 探討瞭偉大的演奏傢如何在其詮釋中注入個人色彩,同時又不至於“過度闡釋”而背離原作精神。通過對比不同大師對同一首練習麯或前奏麯的不同處理,引導讀者建立批判性聆聽的能力,最終找到屬於自己的、既忠實於樂譜又富有生命力的演奏聲音。 結語: 本書旨在成為您鋼琴學習旅程中,從“學會彈奏”邁嚮“深刻理解與精湛錶達”的關鍵階梯。它所收錄的內容,是鋼琴藝術寶庫中那些需要耐心挖掘、需要深入思考、方能掌握其精髓的寶貴財富。

用戶評價

評分

天哪,我最近淘到一本叫《指尖上的浪漫:20世紀經典電影配樂精選》的書,簡直是鋼琴愛好者的福音!這本書收錄的麯目跨度很大,從默片時代的輕快小調到近些年恢弘大氣的交響樂片段,應有盡有。最讓我驚喜的是,它不光是簡單地把鏇律搬上五綫譜,還附帶瞭非常詳盡的演奏提示。比如,對於一些需要用到踏闆技巧的段落,作者會用非常形象的比喻來解釋如何控製延音的“呼吸感”;對於一些和弦進行復雜的地方,會用不同顔色的墨水來標記主音和根音,初學者也能很快抓住和聲的走嚮。我試著彈奏瞭《卡薩布蘭卡》的主題麯,那種略帶憂傷又充滿希望的情緒,被譜子上的力度記號和速度變化標注得淋灕盡緻,感覺自己一下子就抓住瞭原聲帶裏那種獨特的韻味。而且,這本書的紙張質量也非常好,翻頁時那種細膩的觸感,讓人非常享受沉浸在音樂世界裏的感覺。這本書的排版簡直是藝術品,每一頁的留白都恰到好處,讓人長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我強烈推薦給所有喜歡電影音樂,並且希望提升自己演奏錶現力的朋友們,它絕對能讓你對“彈奏”有一個全新的理解,不再是機械地敲擊琴鍵,而是真正地“講述”故事。

評分

說實話,我對那些“一招鮮吃遍天”的速成教材一直持保留態度,但最近拿到一本《爵士即興入門:從布魯斯到搖擺的自由之路》,徹底刷新瞭我的看法。這本書的重點完全不在於讓你照著譜子彈,而是教你如何“創造”音樂。它從最基礎的布魯斯音階和七和弦的構成開始講起,邏輯非常清晰,循序漸進。最妙的是,它為每一個和弦轉換都提供瞭一套“工具箱”——比如,在某個特定的和弦上,你可以選擇哪幾種音階模式來即興,每種模式會帶來什麼樣的聽覺效果。書裏還收錄瞭大量“伴奏音軌”,讓你可以在沒有樂隊的情況下進行練習。我跟著書裏的指導,試著在C大調的布魯斯進行上進行瞭一些簡單的鏇律填充,那種從被動演奏到主動創造的轉變,感覺太棒瞭!它把即興這個看起來神秘莫測的東西,分解成瞭可以學習和掌握的模塊。這本書的排版非常現代,很多地方使用瞭彩色標注來區分和弦的根音、三音、七音,非常方便記憶和快速定位。如果你厭倦瞭傳統鋼琴練習的枯燥,渴望在鍵盤上釋放齣自己的個性和節奏感,這本書絕對能為你打開一扇全新的門。

評分

我是一個對音樂編麯和改編非常感興趣的人,所以最近入手瞭一本技術性很強的書——《從五綫譜到MIDI:流行音樂的現代配器與和聲分析》。這本書可以說是為“懂一點樂理,想做得更多”的人準備的。它不是教你彈奏,而是教你如何“重構”一首歌麯。書中詳細拆解瞭許多流行金麯的和聲進行,從最基礎的三和弦到復雜的掛留和弦、九和弦、十一和弦的應用場景,都有非常清晰的示例。最讓我受益匪淺的是它關於“織體”的討論,作者會用不同的樂器組閤(比如小提琴組、銅管組、閤成器鋪底)來演示同一個鏇律在不同配器下的情緒差異。它還涉及到一些現代錄音技術中的概念,比如如何用MIDI製作齣逼真的弦樂組,或者如何設計一個有層次感的鼓點。這本書的配圖和圖錶非常專業,很多都是流程圖和對比錶格,邏輯性極強。對於那些希望將自己喜歡的鏇律改編成完整樂隊編麯的朋友來說,這本書簡直就是一本實戰指南,它把音樂製作中的“黑魔法”一步步攤開,讓你看得明明白白,學得紮紮實實。

評分

最近我母親讓我幫忙找一些適閤她這個年齡段,用來放鬆身心的鋼琴麯譜,結果我發現瞭一本名為《田園牧歌與寜靜時刻:輕柔鋼琴小品集》。這本書簡直是為慢節奏生活量身定做的。它收錄的麯目大多是三拍子或四拍子的慢闆樂章,鏇律極其舒緩流暢,和聲運用也偏嚮於大調和柔和的小調,完全沒有那種需要強力和弦或者快速跑動的段落。我試著彈奏瞭其中一首署名為“林中小溪”的小品,它要求演奏者必須使用非常輕柔的觸鍵,仿佛指尖帶著羽毛去觸碰琴鍵。書裏甚至專門有一頁在講解“如何控製你的呼吸感和觸鍵力度”,這對於那些長期被“練習麯”睏擾,忘記瞭鋼琴也可以溫柔的人來說,是極大的提醒。而且,這本書的裝幀是那種仿羊皮紙的質感,拿在手裏感覺非常溫暖舒適。它沒有復雜的理論,沒有高難度的技巧,隻有純粹、乾淨、能直抵心靈的鏇律。對於想要通過彈琴來緩解壓力、進行冥想式放鬆的成年人來說,這本書的價值遠超它的定價。

評分

我最近在整理我的音樂資料庫時,發現瞭一本《巴洛剋時期鍵盤樂精選:賦格與托卡塔研究》。這本書的深度簡直令人發指,完全不是那種走馬觀花的流行樂譜集能比擬的。它更像是一本學術專著,詳細解析瞭巴赫、亨德爾等大師作品中的復調技巧。我特彆欣賞其中對“模仿”和“轉調”的講解,它沒有直接給齣“怎麼彈”的答案,而是先用大量的圖錶和和聲分析,告訴你“為什麼”要這樣寫。比如,在講解一首賦格時,它會把不同的聲部完全拆開,用不同粗細的綫條來標示它們之間的追逐關係,這種視覺化的學習方式,讓我這個理論基礎不算紮實的愛好者,也能對復雜的對位法有一個清晰的認識。這本書的難度係數很高,對於初學鋼琴的人來說可能有點望而生畏,但如果你已經掌握瞭基礎的音階和琶音,並且渴望突破技術瓶頸,進入到更深層次的音樂理解中去,這本書絕對是你的“武功秘籍”。它教會我的不僅僅是如何閱讀五綫譜,更是如何用邏輯和結構去欣賞古典音樂的精妙構造。我花瞭整整一個下午研究其中一個例子,那種豁然開朗的感覺,比學會一首新麯子還讓人興奮。

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