乐理知识基础教材 基本乐理李重光正版音乐理论基础入门乐理知识教程初学教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540443306

商品编码：29534437549

出版时间：2017-09-01

商品详情

目录

讲 概述
第二讲 音及音名
第三讲 音律
第四讲 记谱法(一)
第五讲 记谱法(二)
第六讲 记谱中的常用记号
第七讲 乐谱的正确写法
第八讲 节奏、节拍
第九讲 各种拍子
第十讲 拍子的音值组合法
第十一讲 节奏中的强弱关系
第十二讲 节奏、节拍在音乐表现中的作用
第十三讲 音乐的速度、力度及其标记
第十四讲 音程的名称及其标记
第十五讲 音程的分类
第十六讲 怎样识别和构成音程
第十七讲 三和弦与七和弦
第十八讲 原位和弦与转位和弦
第十九讲 怎样识别和构成和弦(一)
第二十讲 怎样识别和构成和弦(二)
第二十一讲 调及调的五度循环
第二十二讲 大调式
第二十三讲 小调式(一)
第二十四讲 小调式(二)
第二十五讲 五声调式与七声调式(一)
第二十六讲 五声调式与七声调式(二)
第二十七讲 如何确定调与调式
第二十八讲 调式的多样性及其表现作用
第二十九讲 调式中的音程
第三十讲 不协和音程的解决
第三十一讲 音程的表现作用
第三十二讲 调式中的和弦(一)
第三十三讲 调式中的和弦(二)
第三十四 讲和弦的实际应用
第三十五 讲调式变音
第三十六讲 半音音阶
第三十七讲 调关系
第三十八讲 转调
第三十九讲 怎样识别转调和调式变音
第四十讲 移调
第四十一讲 移调的实际应用
第四十二讲 装饰音
第四十三讲 关于旋律的知识
第四十三讲 乐曲的基本形式
附练习答案

 

《基本乐理》一本不可多得的音乐理论普及教材。教材分为四十四个相对独立又紧密相连的课题，采用五线谱和简谱对照的写法，其科学通俗的讲解让音乐理论的学习更加直观和简单。作者在每一讲都配有练习题以检查学习的情况，并在书后附上详细的练习答案，便于学习者检验和自查。

音乐的奥秘：深入探索旋律、和声与节奏的殿堂 一本专为音乐学习者、演奏者和爱好者打造的综合性理论指南。 本书旨在为读者构建一个坚实、清晰且富有启发性的音乐理论知识体系，帮助所有对音乐怀有热情的人士，无论是初学者还是希望深化理解的进阶学习者，都能跨越理论的藩篱，真正进入音乐的内在世界。我们聚焦于那些构建音乐大厦的基石元素，以清晰的逻辑和丰富的实例，将抽象的概念转化为可操作、可感知的知识。 第一部分：音乐的基石——音与律的构建 本部分将带领读者从最微小的音乐元素——音开始，系统地认识和理解音乐的物理基础与人为规范。 1. 声音的本质与听觉感知： 我们将探讨声音的物理属性，如频率、波形和幅度，以及它们如何转化为我们听觉中的音高、音色和响度。引入“纯律”与“十二平均律”的历史演变与数学基础，解释现代西方音乐系统是如何建立在这一精妙的音律划分之上的。重点分析八度、五度、四度等关键音程的比例关系，以及它们在不同文化音乐体系中的地位差异。 2. 音高体系的解析： 详细阐述线谱记谱法，从高音谱号、中音谱号到低音谱号的阅读规则，确保读者能够准确无误地定位任何一个音符的位置。对全音与半音的结构进行细致区分，构建起大调与小调音阶的内在逻辑。书中将辅以大量的音程听辨练习，训练读者对音程关系的直接感知能力。 3. 调性与调式：情绪的语言 深入剖析“调性”的概念，它是音乐的重心与方向感来源。我们不仅会详述大调（自然、和声、旋律）和小调（自然、和声、旋律）的构成，更会带领读者探索那些承载着丰富色彩的古老调式，如多利亚、弗里吉亚、利迪亚等。通过对这些调式在不同历史时期和地域音乐中的实际应用进行对比分析，揭示不同调式如何烘托出特定的情感氛围。 第二部分：节奏与节拍的脉动 节奏是音乐的“时间艺术”，是使音乐得以运动和发展的核心动力。本部分将精准捕捉时间在音乐中的组织方式。 1. 节拍的结构与划分： 清晰界定“拍号”的意义，区分单拍子（如2/4, 3/4）与复拍子（如6/8, 9/8）的内在结构和强调规律。书中将细致区分强拍、次强拍与弱拍的层级关系，这是理解音乐律动的关键。 2. 时值与休止符的精确控制： 全面介绍各种时值符号（全音符、二分音符至三十二分音符及其附点、延音线、连音线）的书写与演奏规范。重点讲解如何处理复杂的节奏组合，如三连音、五连音等非匀速划分，并通过实际乐例展示其在不同音乐风格中的处理技巧。 3. 速度的标记与表达： 系统介绍意大利语速度术语（如Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto等）的准确含义，以及节拍器记号的实际运用。探讨速度变化（如加速、减速、自由速度）在音乐表情中的重要作用。 第三部分：和声的建筑艺术——和弦的组合与进行 和声是西方音乐的骨架，是赋予旋律深度和张力的关键。本部分将从基础的三和弦开始，逐步搭建起复杂的和声结构。 1. 三和弦的构建与性质： 详尽解析大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的构成原理，及其各自的情感倾向。通过低音的不同排列（原位、转位），阐释和声色彩的细微变化。 2. 功能和声的入门：主、属、下属的三角关系 深入探讨最核心的三大功能和弦（T-S-D）的建立与相互转化。理解终止式（完全终止、不完全终止、伪终止、半终止）如何构建乐句的逻辑完结感。书中将大量引用古典音乐片段，直观展示和声进行在推动音乐发展中的作用。 3. 七和弦的色彩拓展： 引入七和弦的概念，包括属七和弦的导向性、大七和弦的柔和感、小七和弦的忧郁色调，以及减七和弦的紧张性。着重分析七和弦的解决方式，这是区分初级与中级和声学习的关键点。 4. 调性转换与转调技巧： 讲解平行调、关系调之间的转换，以及利用不同的转调技巧（如经过音、共同音）实现流畅的调性色彩变化。本部分将帮助学习者理解转调并非简单的音高改变，而是音乐情绪的再次升华。 第四部分：曲式结构与音乐的宏观布局 音乐的魅力不仅在于瞬间的和谐，更在于其宏大的结构与形式。 1. 基础曲式单元的分析： 系统介绍乐句、乐段的概念及其构成规律。重点解析二部曲式（A-B）与三部曲式（A-B-A）的结构布局、对比与统一性原则。 2. 复杂的复曲式： 详述主题与变奏曲式、回旋曲式（Rondo）的交替原则、奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的逻辑关系。通过分析这些经典曲式，读者将学会如何“阅读”一部复杂的音乐作品，理解作曲家如何驾驭时间和材料。 3. 赋格与复调思维的萌芽： 简要介绍复调音乐的基本概念，如模仿、卡农等，为后续深入学习巴赫等复调大师的作品打下基础。 结语：从理论到实践的桥梁 本书的编写始终秉持“知行合一”的理念。理论知识的价值在于指导实践，因此，每一章的理论讲解之后，均配有针对性的“实践提示”或“听辨练习”。我们相信，通过对这些基础知识的扎实掌握，学习者将能够更深入地欣赏古典音乐、更有效地进行创作，并最终形成自己独特的音乐语言。这是一张通往更广阔音乐世界的路线图，而非僵硬的教条。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图设计简直是一场视觉盛宴！我必须得说，那些五线谱的排版清晰得让人心旷神怡，每一个音符都像是被精心雕琢过一样，准确无误地呈现在读者眼前。尤其是那些复杂的和弦进行图示，作者竟然能用如此直观、色彩搭配得当的方式呈现出来，即便是初学者面对那些密密麻麻的符号也能迅速抓住重点。我记得有一次我对着某个特定的调式练习感到头疼，但翻到这本书里关于调式关系的图解部分，一切豁然开朗。它不只是枯燥的理论堆砌，更像是一本充满艺术感的图册，让你在学习知识的同时，眼睛也得到了极大的享受。我甚至会时不时地翻到后面那些关于配器色彩的对比页去欣赏一下，那种用心程度，绝对不是市面上那些敷衍了事的教材能比拟的。这本书的装帧质量也相当不错，纸张的触感温润而厚实，完全配得上它内容上的高水准。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊叹的是它在“逻辑递进”方面的处理，简直是教科书级别的编排。它似乎完全洞悉了一个初学者的认知路径，知识点的铺陈不是简单的线性叠加，而是螺旋上升的。比如，它在介绍完基础的音高和节奏后，并没有急于深入到复杂的对位法，而是先用一整个章节来专门讲解“听觉习惯的培养”，告诉你“应该怎么去听”这些理论知识，这才是关键。这种先建立“感觉”再巩固“规则”的教学顺序，使得后面学习那些复杂的和声功能时，我总能找到一个听觉上的锚点，而不是单纯地死记硬背规则。这种对学习心理学的深刻理解，让这本书的实用价值远超一般教材，它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“如何掌握它”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理一些历史沿革和理论发展脉络时，做到了既有深度又不失简洁。很多乐理书在讲到某个特定理论的起源时，会陷入冗长晦涩的典故中，让人难以抓住重点。然而，这本书却能用非常精炼的语言勾勒出整个音乐理论框架的演变图景，比如如何从古老的教会调式逐步演变到大小调体系，以及这种转变对作曲家创作思维的具体影响。它不是孤立地介绍规则，而是将理论置于一个动态的历史背景下去考察，这使得我对乐理的理解不再是静止不变的教条，而是一个不断发展和完善的系统。这种宏观视野的构建，对我未来进行更深入的学习，比如对二十世纪音乐的探索，无疑打下了坚实的基础，让人感到豁然开朗，视野被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

关于练习题和随堂小测验的设计，我给予满分评价。它们绝非是那种套路化的、重复劳动式的练习。我特别欣赏其中穿插的一些“纠错”练习，要求你找出一段音乐片段中故意设置的错误，比如错误的导向、不合理的和声解决等。这迫使我们不能仅仅停留在“套公式”的层面，而是必须真正去“分析”和“理解”音乐的内在逻辑。更妙的是，很多练习题都巧妙地融合了不同风格的音乐片段，有的像巴洛克时期的严谨对位，有的又带有浪漫主义的色彩，这极大地拓宽了我的音乐视野。通过这些练习，我发现自己对听觉的辨识能力在不知不觉中得到了显著提升，它们有效地架起了理论知识与实际演奏或欣赏之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的亲和力，完全不像传统的乐理书那样高高在上、拒人千里之外。作者在阐述一些抽象概念时，总是能找到一个非常接地气的比喻来辅助理解。举个例子，当他解释到“不协和音程”的听觉感受时，他没有直接堆砌学术定义，而是描绘了一种“仿佛站在两座高楼之间，中间有轻微的风在拉扯”的感觉，这种画面感瞬间就将那个听觉体验具象化了。这种叙述方式极大地降低了入门的心理门槛，让我觉得音乐理论不再是少数天才的专属，而是人人都可以触及的领域。我过去买过好几本入门书，要么就是过于口语化导致不够严谨，要么就是过于学院派让人望而却步，这本书的平衡点拿捏得恰到好处，既保持了专业性，又充满了人文关怀，读起来非常舒服流畅。