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• 湖南出版社

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540447014

商品编码：29534277274

出版时间：2014-10-01

商品详情

音乐的魔法与心灵的触动：精选钢琴曲目集 献给所有渴望在指尖下唤醒旋律的音乐爱好者 本书汇集了一系列经过精心挑选的经典与现代钢琴曲目，旨在为不同阶段的演奏者提供一个既有挑战性又充满乐趣的学习和演奏体验。它不拘泥于单一的风格流派，而是横跨古典、浪漫主义、印象派，乃至当代电影配乐和轻音乐领域，旨在全面拓宽演奏者的音乐视野，提升他们的艺术表现力。 一、 跨越时空的经典之旅：古典与浪漫的基石 本曲集将带领读者深入探究西方键盘音乐的黄金时代。我们精选了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼等巨匠的代表作片段或简化改编版本。 巴赫的精妙结构： 挑选了《平均律键盘曲集》中的部分前奏曲与赋格，重点突出其对位法的清晰性与逻辑美。这部分内容侧重于训练读谱的准确性和双手独立性，而非追求原版作品的繁复技巧。 莫扎特的灵动优雅： 包含几首奏鸣曲中的优美慢板乐章或回旋曲的易于处理的部分。这些选段着重展现莫扎特音乐中特有的轻快、平衡与歌唱性，适合培养音色的细腻控制。 贝多芬的英雄气概与深沉： 收录了部分奏鸣曲的引子或片段，例如《悲怆》中的柔板部分。强调如何通过力度对比和节奏的稳定感来传达贝多芬音乐中蕴含的戏剧张力。 浪漫主义的深情： 肖邦的《夜曲》片段、舒曼的《童年情景》中的几首短曲被精心挑选。这里的重点在于情感的投入与歌唱性线条的塑造，引导演奏者体会浪漫主义音乐中对个人情感的细腻描绘。我们提供的指法标记清晰，确保学习者能够平稳过渡到更复杂的演绎。 二、 印象派的色彩斑斓与现代的声响探索 为了丰富读者的音乐体验，本曲集特别纳入了对音色和氛围处理要求较高的作品，帮助演奏者掌握钢琴作为“色彩乐器”的可能性。 德彪西与拉威尔的意境： 选取了《亚麻色头发的少女》、《水光》等作品中易于上手的主题旋律或和弦铺陈部分。着重讲解如何使用延音踏板（延音、持续音）来营造雾气弥漫或水波荡漾的听觉效果，培养听觉的层次感。 二十世纪的简洁与节奏： 穿插了萨蒂的《裸体歌舞》或一些极简主义音乐的代表性元素。这些作品往往结构简洁，节奏感强，能有效训练演奏者对精确节奏的把握和对现代和声的初步认知。 三、 电影与舞台上的永恒旋律：改编的魅力 现代听众对电影和舞台剧的配乐有着强烈的共鸣。本部分收录了改编自经典电影、歌剧或音乐剧中的著名主题曲。 好莱坞的史诗感： 选取了若干部影响深远的电影配乐主题，如气势恢宏的交响主题或深入人心的爱情主题。这些改编版本经过专业处理，确保旋律优美易于弹奏，同时保留了原曲的标志性特征。 音乐剧的动人咏叹： 包含几首百老汇经典作品中的抒情高潮片段。重点在于旋律的连贯性和情感的准确表达，帮助练习者理解如何通过简单的和弦编排来支撑复杂的情感叙事。 四、 技巧提升的针对性练习与乐理融入 本书不仅仅是一本曲谱集，更是一套系统性的学习工具。在每组乐曲之后，我们都设计了针对性的技术点和音乐学解析。 和声分析的简化导入： 针对每首曲子中出现的关键和弦进行标注和解释，例如功能和声的运用、转调的技巧等，帮助读者从“机械演奏”过渡到“理解音乐”。 速度与灵活度训练： 针对一些需要灵活跑动的段落，我们提供了专门的速度练习指南，包括节拍器使用的渐进方法，以及如何通过指法调整来减轻疲劳，提高演奏效率。 触键与音色控制： 针对不同的音乐风格（如巴洛克的清晰断奏、浪漫主义的连奏），提供了详细的触键指导图示，强调指尖的力量传导与声音的颗粒感控制。 五、 专为提升演奏自信而设计 全书的选曲标准严格遵循“在难度适中的前提下，追求音乐美感”的原则。所有乐谱均经过清晰排版，采用易于阅读的大字体和明确的指法标记。 循序渐进的难度梯度： 曲目难度从入门级（节奏稳定，和声基础）逐步攀升至中级（涉及复杂的踏板使用、快速音阶或琶音练习）。 曲目长度的适中性： 许多曲目是原曲的精炼版本，使学习者能够在较短时间内完成一首作品的练习，从而获得即时的成就感，持续保持学习的热情。 本书是钢琴学习者拓展曲库、深化理解、提升演奏技巧的理想伙伴。它引导您在键盘上探索音乐的无限可能性，将指尖的每一次触碰，都转化为一次真诚的自我表达。

评分☆☆☆☆☆

关于这本教材的“易上手”程度，我持保留意见，因为它对“初学者”的定义可能存在误解。虽然书里声称是针对初级入门的，但很多曲目的和弦编配复杂得不像话，完全没有考虑到手指跨度和技巧尚未成熟的新手。比如，有些地方要求同时按住好几个横按，对于一个才开始练习两三个月的孩子来说，这根本就是不可能完成的任务，每次看到这种复杂的和弦指法，都会产生强烈的挫败感。更别提有些伴奏部分的节奏型，看起来简单，但实际弹奏起来需要非常精确的手指独立性和力度控制，这些内容在前面的基础练习部分几乎没有做铺垫，直接就跳跃到了这种难度，这哪里是“教程”，分明是“挑战书”。如果作者真的想帮助初学者入门，应该提供更多分解和弦、节奏简化处理的版本，而不是直接给出原版或者略微改编的复杂版本，这样只会让新人望而却步，认为钢琴太难而放弃。

评分☆☆☆☆☆

湖南这个地域标签的加入，让我对内容的地域特色和编排风格充满了好奇，然而，翻完整本书，我完全没感受到任何与“湖南”相关的音乐元素或者地方特色，这让我非常困惑，难道“湖南”仅仅是一个生产地标注吗？我原本期待着能看到一些湘南民歌改编的流行乐，或者湖南本土音乐人的作品选段，哪怕是编曲风格上能带有一点点独特的地域色彩也好。结果，选曲完全是全国范围内的热门歌曲，没有一首让我觉得是“地方特产”。这使得这本书的定位更加模糊不清，如果它想做成一本全国通用的教材，就不应该加上地域限制的描述；如果它想突出地域特色，内容又完全没有体现出来。这种文不对题的命名方式，让人觉得出版方在营销上显得不够真诚，仿佛只是为了填充版面或者蹭地域热度而随意加上去的标识，整体上给人一种“拼凑感”和“敷衍感”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“卡农教程”部分简直是一笔带过，完全配不上它在书名中的显著位置。我购买这本书有一部分原因就是冲着“卡农教程”这个承诺去的，期待能系统地学习这首经典曲目的不同改编和弹奏技巧。结果呢？卡农的内容只占了不到十分之一的篇幅，而且讲解得极其敷衍，无非是把卡农的几个和弦走向写出来，然后随便配上一个看起来花哨但并不实用的节奏型，就草草收场了。它既没有深入讲解卡农的对位技巧，也没有提供针对不同程度的学习者可以循序渐进的版本（比如只有旋律，然后加入低音声部，最后再加入对位声部）。这感觉就像是出版商为了蹭热度，在书名里塞进了一个热门关键词，但实际内容却严重缩水和缺乏深度。如果想学卡农，我绝对不会推荐这本书，这部分内容简直是浪费篇幅和读者的信任。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直是灾难，简直让人怀疑是不是正规出版社出的。拿到手的时候，纸张薄得跟报纸似的，颜色偏黄，看得眼睛非常累，尤其是在光线不太好的时候练习，简直是一种折磨。更要命的是，有些乐谱的五线谱线条模糊不清，很多地方的音符像是被涂抹过一样，我花了很长时间才勉强辨认出来某个音是高是低，这对于初学者来说简直是致命的打击。我记得有一次弹奏一首比较熟悉的流行歌曲，居然因为谱子印得太模糊，把一个升号看成了还原号，弹出来完全是跑调的，真的非常影响练习的心情和效率。而且，书的装订也很松散，翻开没几次，中间部分就开始松动，担心用不了多久就会散架。作为一个需要经常翻阅和使用的教材，这样的制作工艺实在是太不负责任了。我希望出版商能重视一下基础的制作工艺，起码要对得起读者付出的金钱和学习的热情。如果连最基本的阅读体验都无法保证，再好的选曲也没用，因为根本没法顺畅地看下去。

评分☆☆☆☆☆

选曲的“流行”程度似乎停留在上个世纪，跟我期待的“新版流行歌曲”相去甚远，让人感觉像是从一个尘封已久的曲库里随便翻出来凑数的。我购买这本书的初衷是想跟上近几年热门的影视剧插曲或者抖音上流行的那些旋律，这样在朋友聚会或者自己弹奏时能有点新鲜感。然而，书里大部分的曲目都非常老旧，很多曲名听起来就让人觉得年代感十足，比如那些我年轻时听过但现在基本没人提起的“金曲”，虽然经典，但和“流行”这个词已经沾不上边了。这让我不得不花额外的时间去网上搜索这些老歌的背景信息，才能勉强理解为什么要收录它们。而且，对于初学者来说，如果曲目本身不吸引人，练习起来的动力会大打折扣，我试着弹了几首，都提不起兴趣来，感觉就像在完成任务而不是享受音乐。如果只是想找一些经典老歌，市面上有很多更专业的精选集，这本书的定位实在是很尴尬，既不够“新”，也不够“精”。