這本書的實用性對於我這種需要在樂隊或小型演齣中擔任鍵盤手的人來說,簡直是救命稻草。以前我經常在彩排時因為臨時要為歌手的即興演唱做和聲調整而手忙腳亂,很多時候隻能用最基礎的三和弦應付過去,非常尷尬。這本書對“和弦的擴展音”和“和弦的色彩變化”的講解,讓我學會瞭如何在保持伴奏清晰度的同時,增加音樂的厚度和層次感。比如,如何巧妙地在V7和弦中加入九音或十三音來烘托齣更強的張力,以及如何在流行民謠中用add9或sus4和弦製造齣“乾淨”的氛圍。這些技巧書上都有詳盡的分析,並且配有大量針對性的練習麯目,這些練習麯目往往模仿瞭真實流行歌麯中齣現的典型和聲語匯。它不是那種讓你成為錄音棚大師的書,但它絕對能讓你在現場演奏中顯得遊刃有餘、充滿專業性。這本書對我提升現場即興伴奏的信心,起到瞭決定性的作用。
評分說實話,我買這本書純粹是抱著試一試的心態,因為我之前對“流行鋼琴伴奏”這個領域的研究並不深入,總覺得它不如古典樂那樣有體係。結果這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的結構設計非常巧妙,更像是一部“音樂偵探手冊”。它教你如何從一首作品的鏇律走嚮中“反推”齣最閤適的和聲進行,而不是僅僅依賴於書上已經寫好的版本。我特彆欣賞它對不同風格處理的差異化解析,比如搖滾抒情歌的和弦進行和布魯斯風格伴奏的律動感是截然不同的,這本書都提供瞭詳盡的對比分析和實戰練習。我曾經嘗試用書中教的方法去模仿一些爵士鋼琴手的伴奏手法,發現以前以為是“即興發揮”的技巧,其實都有章可循,都有其內在的音樂規律。這本書的印刷質量也值得稱贊,譜麵清晰,沒有齣現任何因為排版混亂而導緻誤讀音符的情況,這對於需要快速學習和實戰演練的學習者來說,是至關重要的細節。
評分這本《鋼琴書 流行鋼琴即興伴奏麯集》簡直是為我這種自學成纔的琴癡量身定製的!我從初中就開始摸索鋼琴,但一直苦於沒有係統的方法去應對那些五花八門的流行歌麯伴奏。市麵上很多教程要麼過於偏重古典樂的技巧,要麼就是隻給瞭一個簡單的和弦走嚮,根本無法滿足現場即興的需求。這本書的亮點在於它深入淺齣地講解瞭“流行”這個詞背後的音樂邏輯。它不是簡單地把歌麯拆解成一堆音符,而是教你如何理解和聲的色彩變化,如何在不同的節奏型中穿插恰當的切分和裝飾音。尤其是關於“轉調處理”和“節奏律動感”的那幾章,我感覺醍醐灌頂。以前彈伴奏總是感覺“乾巴巴的”,缺乏那種隨著音樂自然流淌的感覺,讀完這些章節後,我嘗試著給幾首周傑倫的老歌配伴奏,效果簡直是脫胎換骨,聽起來更像是樂隊現場的演奏,而不是一個枯燥的鋼琴獨奏。我特彆喜歡作者那種鼓勵大膽嘗試、不拘泥於死闆樂譜的教學態度,它真正讓我理解瞭“伴奏”的意義——是烘托和襯托鏇律,而不是簡單地重復和弦。
評分作為一名資深的音樂愛好者,我收集瞭大量的樂譜和教程,但不得不說,這本書在“實用性”和“審美性”的平衡上做得非常齣色。我發現很多教材要麼內容過於學術化,充滿瞭晦澀難懂的樂理術語,讓人望而卻步;要麼就是內容太過膚淺,隻是一些簡單流行歌麯的簡化版,對於真正想深入研究的人來說,缺乏深度。這本書的編排恰到好處。它首先建立瞭一個堅實的基礎,比如常用的流行節奏型分解,然後逐步過渡到復雜的段落處理,比如副歌部分的“推高”和主歌的“內斂”。我記得有一段關於如何運用“掛留和弦”來增加流行歌麯的抒情性的講解,配的範例是幾首八九十年代的經典金麯,講解得非常細緻,從和弦的構成到在鋼琴上的具體指法都有清晰的圖示。這不僅僅是一本“教你怎麼彈”的書,更像是一本“教你怎麼聽懂並重塑”音樂的指南。我甚至開始嘗試自己為一些沒有伴奏的純人聲清唱歌麯配上和聲,成就感爆棚。
評分這本書對我來說,最大的價值在於它打開瞭我對“伴奏”概念的全新理解。我過去一直認為,伴奏就是把主鏇律的音符暫時放在一邊,用和弦來填滿空白。這本書告訴我們,伴奏本身就是一種“對話”,它需要迴應主鏇律的情緒,甚至在某些時刻可以稍微“搶戲”,但絕不能喧賓奪主。作者在講解流行歌麯如何處理橋段(Bridge)的部分,簡直是神來之筆。他們沒有采用最常見的那種和弦重復,而是介紹瞭一種如何通過改變節奏的切分點和增加低音區的音型變化來營造“情緒轉摺”的技巧。我立刻拿來練習瞭幾首KTV必點歌麯,效果驚人,原本平淡的橋段立刻變得抓人耳朵。這本書不是那種“一學就會,一用就忘”的速成手冊,它需要你投入時間和精力去理解背後的原理,但一旦你掌握瞭,你所獲得的將是一種可以遷移到任何新歌上的、靈活的音樂創造力。
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