鋼琴書 流行鋼琴即興伴奏麯集 鋼琴譜 流行歌麯 經典老歌麯譜書教程書籍湖南文藝齣版社 鋼琴

鋼琴書 流行鋼琴即興伴奏麯集 鋼琴譜 流行歌麯 經典老歌麯譜書教程書籍湖南文藝齣版社 鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 湖南文藝齣版社
ISBN:9787540443474
商品編碼:29534201581
齣版時間:2016-04-01

具體描述

商品詳情










音樂的織錦:古典與現代鋼琴演奏技巧精粹 第一章:巴赫的嚴謹與莫紮特的靈動——古典主義的基石 本書並非側重於當代流行音樂的即興伴奏,而是深入挖掘鋼琴藝術的古典根源,探究那些奠定西方音樂美學基礎的經典作品與演奏範式。我們將以巴赫的《平均律鍵盤麯集》為引,解析復調音樂的精妙結構與邏輯思維,這對於任何一位嚴肅的鋼琴學習者來說,都是構建紮實音樂理論骨架的必經之路。 巴赫的鍵盤作品,尤其是賦格麯,要求演奏者具備超乎尋常的獨立聲部控製能力。我們不會探討如何快速捕捉流行鏇律的和弦走嚮,而是著重於如何通過精確的指法控製,使對位聲部清晰、富有生命力。書中詳細分析瞭“主題”在不同聲部間的模仿、展開與交織過程,配有大量的指位圖解,幫助學習者理解如何在鍵盤上實現聲音的“空間感”。例如,在G大調第一號賦格的演繹中,我們將辨析主導聲部、次要聲部以及“拮抗句”之間的動態平衡,強調力度變化如何服務於結構而非純粹的情感宣泄。 緊接著,我們將進入莫紮特的奏鳴麯世界。莫紮特代錶瞭古典主義時期的清晰、平衡與優雅。本書的核心內容之一,便是對莫紮特鋼琴奏鳴麯中“奏鳴麯式”的深度剖析。我們不會教授如何快速扒譜改編流行歌麯,而是教授如何理解呈示部、展開部和再現部的內在戲劇性。 在技術層麵,我們將專注於莫紮特對觸鍵的極高要求——那種介於“敲擊”與“歌唱”之間的微妙狀態。通過分析K.331的“土耳其進行麯”的極速音階跑動,我們探討瞭如何通過手臂重量的精確釋放來達到莫紮特所要求的透明度,而非僅僅依靠手指的蠻力。書中的樂譜標注,詳細區分瞭古典時期踏闆使用的禁忌與必要性,旨在恢復作品的原貌,避免現代浪漫主義演奏風格對古典作品的過度渲染。 此外,我們還收錄瞭海頓晚期奏鳴麯的選段,探討其幽默感與結構上的突然性變化,這對於培養演奏者對音樂語匯的敏感度至關重要。這些古典訓練,是構建堅實音樂理解力的水泥,而非速成的裝飾。 第二章:浪漫主義的激情與肖邦的詩意——個人情感的深度錶達 古典主義的規範之後,鋼琴藝術進入瞭浪漫主義的個人化錶達階段。本章完全聚焦於肖邦的藝術,避開流行音樂的和聲簡化,專注於肖邦對鋼琴這一樂器的“詩意化”改造。 肖邦的夜麯、瑪祖卡與敘事麯,是教科書式的浪漫主義範例。本書的重點不在於“如何給一首老歌配上簡單的和弦”,而在於如何處理肖邦音樂中特有的“Rubato”(自由速度)。我們詳細區分瞭“肖邦式Rubato”與隨意的拖遝之間的區彆:前者是鏇律聲部在時間軸上的自由伸展,而伴奏聲部則應保持相對穩定的節奏脈絡,形成一種“內心的掙紮與自由”的聽覺效果。通過對比不同版本(如魯賓斯坦與賀爾茲的演奏錄音分析),我們為讀者提供瞭理解這一概念的實踐路徑。 在技術細節上,肖邦對音色的要求達到瞭前所未有的高度。我們將專門設立一節,探討“歌唱性的鏇律綫”的實現。這要求演奏者在演奏復雜音群時,必須保持鏇律聲部的持續、連貫和富有呼吸感,仿佛小提琴傢在演奏最長的換弓樂句。例如,在降E大調夜麯中,我們分析瞭如何通過精心設計的指尖壓力,使高音區的鏇律音如同月光下的珍珠般閃耀,而不被下方的琶音所掩蓋。 對於瑪祖卡和波蘭舞麯,我們著重於波蘭民族精神的體現。這要求演奏者深入理解三拍子的重音變化,以及何時打破常規重音以錶達民族的驕傲與憂鬱。這是一種文化層麵的理解,遠超簡單的音符排列。 第三章:印象派的色彩與現代技巧的拓展——聲音的實驗與邊界 十九世紀末至二十世紀初,德彪西和拉威爾將鋼琴音樂帶入瞭色彩與氛圍的領域,這與流行音樂的強功能和聲體係截然不同。本書將此部分視為對傳統演奏技巧的延伸與革新。 德彪西的作品,如《前奏麯》係列,要求演奏者掌握“和聲色彩”的調配。我們不會涉及和弦進行如何驅動鏇律,而是探討“和弦本身如何成為聲音的景觀”。重點分析瞭全音階、五聲音階以及復雜的九和弦、十一和弦在構建“霧氣彌漫”的聽覺效果中的作用。在技術上,這催生瞭對“手指的獨立性”的更高要求——如何在極弱的力度下,同時清晰地發齣跨越數個八度的不同音程,以創造齣“水流”或“微風”的質感。 拉威爾的作品則以其清晰的結構和近乎殘酷的炫技著稱。本書的這一章節,將重點訓練演奏者處理復雜的節奏復調與密集的和弦排列。我們不會教授如何快速學會流行歌麯的副歌和弦,而是係統性地解決《鏡子》中的“悲哀的鳥兒”所要求的快速交替琶音,以及《加斯帕的夜》中對速度與控製力的極限挑戰。這些訓練旨在拓展演奏者對鍵盤的物理認知邊界,而非簡單的模仿。 結論:迴歸音樂的內在邏輯 本書的宗旨,是提供一套嚴謹、深入且富有曆史厚度的鋼琴學習體係。它關注的是如何通過對古典、浪漫及印象派大師作品的研習,構建起一位專業演奏者所必需的理論框架、技術基礎和審美情趣。學習者將從中獲得對音樂結構、和聲邏輯以及觸鍵哲學的深刻理解,這些知識體係是任何特定風格(包括流行即興)的技藝得以升華的內在支撐,而不是簡單的麯譜堆砌或伴奏技巧的速成指南。它旨在塑造一位能“聽懂”音樂的演奏者,而非僅僅“彈奏”齣音符的匠人。

用戶評價

評分

這本書的實用性對於我這種需要在樂隊或小型演齣中擔任鍵盤手的人來說,簡直是救命稻草。以前我經常在彩排時因為臨時要為歌手的即興演唱做和聲調整而手忙腳亂,很多時候隻能用最基礎的三和弦應付過去,非常尷尬。這本書對“和弦的擴展音”和“和弦的色彩變化”的講解,讓我學會瞭如何在保持伴奏清晰度的同時,增加音樂的厚度和層次感。比如,如何巧妙地在V7和弦中加入九音或十三音來烘托齣更強的張力,以及如何在流行民謠中用add9或sus4和弦製造齣“乾淨”的氛圍。這些技巧書上都有詳盡的分析,並且配有大量針對性的練習麯目,這些練習麯目往往模仿瞭真實流行歌麯中齣現的典型和聲語匯。它不是那種讓你成為錄音棚大師的書,但它絕對能讓你在現場演奏中顯得遊刃有餘、充滿專業性。這本書對我提升現場即興伴奏的信心,起到瞭決定性的作用。

評分

說實話,我買這本書純粹是抱著試一試的心態,因為我之前對“流行鋼琴伴奏”這個領域的研究並不深入,總覺得它不如古典樂那樣有體係。結果這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的結構設計非常巧妙,更像是一部“音樂偵探手冊”。它教你如何從一首作品的鏇律走嚮中“反推”齣最閤適的和聲進行,而不是僅僅依賴於書上已經寫好的版本。我特彆欣賞它對不同風格處理的差異化解析,比如搖滾抒情歌的和弦進行和布魯斯風格伴奏的律動感是截然不同的,這本書都提供瞭詳盡的對比分析和實戰練習。我曾經嘗試用書中教的方法去模仿一些爵士鋼琴手的伴奏手法,發現以前以為是“即興發揮”的技巧,其實都有章可循,都有其內在的音樂規律。這本書的印刷質量也值得稱贊,譜麵清晰,沒有齣現任何因為排版混亂而導緻誤讀音符的情況,這對於需要快速學習和實戰演練的學習者來說,是至關重要的細節。

評分

這本《鋼琴書 流行鋼琴即興伴奏麯集》簡直是為我這種自學成纔的琴癡量身定製的!我從初中就開始摸索鋼琴,但一直苦於沒有係統的方法去應對那些五花八門的流行歌麯伴奏。市麵上很多教程要麼過於偏重古典樂的技巧,要麼就是隻給瞭一個簡單的和弦走嚮,根本無法滿足現場即興的需求。這本書的亮點在於它深入淺齣地講解瞭“流行”這個詞背後的音樂邏輯。它不是簡單地把歌麯拆解成一堆音符,而是教你如何理解和聲的色彩變化,如何在不同的節奏型中穿插恰當的切分和裝飾音。尤其是關於“轉調處理”和“節奏律動感”的那幾章,我感覺醍醐灌頂。以前彈伴奏總是感覺“乾巴巴的”,缺乏那種隨著音樂自然流淌的感覺,讀完這些章節後,我嘗試著給幾首周傑倫的老歌配伴奏,效果簡直是脫胎換骨,聽起來更像是樂隊現場的演奏,而不是一個枯燥的鋼琴獨奏。我特彆喜歡作者那種鼓勵大膽嘗試、不拘泥於死闆樂譜的教學態度,它真正讓我理解瞭“伴奏”的意義——是烘托和襯托鏇律,而不是簡單地重復和弦。

評分

作為一名資深的音樂愛好者,我收集瞭大量的樂譜和教程,但不得不說,這本書在“實用性”和“審美性”的平衡上做得非常齣色。我發現很多教材要麼內容過於學術化,充滿瞭晦澀難懂的樂理術語,讓人望而卻步;要麼就是內容太過膚淺,隻是一些簡單流行歌麯的簡化版,對於真正想深入研究的人來說,缺乏深度。這本書的編排恰到好處。它首先建立瞭一個堅實的基礎,比如常用的流行節奏型分解,然後逐步過渡到復雜的段落處理,比如副歌部分的“推高”和主歌的“內斂”。我記得有一段關於如何運用“掛留和弦”來增加流行歌麯的抒情性的講解,配的範例是幾首八九十年代的經典金麯,講解得非常細緻,從和弦的構成到在鋼琴上的具體指法都有清晰的圖示。這不僅僅是一本“教你怎麼彈”的書,更像是一本“教你怎麼聽懂並重塑”音樂的指南。我甚至開始嘗試自己為一些沒有伴奏的純人聲清唱歌麯配上和聲,成就感爆棚。

評分

這本書對我來說,最大的價值在於它打開瞭我對“伴奏”概念的全新理解。我過去一直認為,伴奏就是把主鏇律的音符暫時放在一邊,用和弦來填滿空白。這本書告訴我們,伴奏本身就是一種“對話”,它需要迴應主鏇律的情緒,甚至在某些時刻可以稍微“搶戲”,但絕不能喧賓奪主。作者在講解流行歌麯如何處理橋段(Bridge)的部分,簡直是神來之筆。他們沒有采用最常見的那種和弦重復,而是介紹瞭一種如何通過改變節奏的切分點和增加低音區的音型變化來營造“情緒轉摺”的技巧。我立刻拿來練習瞭幾首KTV必點歌麯,效果驚人,原本平淡的橋段立刻變得抓人耳朵。這本書不是那種“一學就會,一用就忘”的速成手冊,它需要你投入時間和精力去理解背後的原理,但一旦你掌握瞭,你所獲得的將是一種可以遷移到任何新歌上的、靈活的音樂創造力。

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