正版 中国竹笛名曲荟萃 竹笛独奏曲集曲谱教程书 竹笛重奏曲集 竹笛167首练习曲集 民族器乐 本社编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805533834

商品编码：29532963694

《丝竹雅韵：中国传统器乐精选曲目赏析与演奏指南》 图书简介 本书旨在为广大民族器乐爱好者、专业学习者及音乐教育工作者提供一部全面、深入的中国传统器乐艺术鉴赏与演奏参考手册。本书聚焦于中国民族器乐体系中除竹笛独奏、重奏及特定练习曲之外的广泛领域，涵盖了古琴、二胡、琵琶、中阮、扬琴、古筝等主流乐器的经典曲目、历史演变、演奏技巧的精要，以及不同流派的艺术风格特点。本书内容力求翔实、系统，兼顾理论深度与实践指导性，旨在弘扬和传承中华民族音乐的博大精深。 第一章：中国民族器乐的源流与体系 本章将追溯中国传统音乐的漫长历史，从先秦时期的雅乐制度讲起，梳理历代宫廷音乐、文人音乐与民间音乐的互动与发展。重点解析了中国传统乐器的分类体系，包括丝弦类（如古琴、古筝）、弹拨类（如琵琶、阮咸）、吹管类（如唢呐、箫、笙）和打击乐器。深入探讨了不同历史时期，如唐宋元明清，音乐审美趣味的变化如何影响了器乐的创作与演奏风格。本章不仅提供历史脉络，更强调了地域文化对器乐形成独特风格的关键作用。 第二章：古琴艺术——“士人之音”的深度探究 古琴，作为中国古代文人修身养性的重要载体，其音乐审美独特。本章详尽介绍了七弦琴的构造、定弦法以及“徽位”的理论基础。着重分析了古琴音乐的四大核心元素：吟、猱、绰、注。选取了如《广陵散》、《流水》、《平沙落雁》等十大名曲进行深入的曲目解析，不仅剖析了其音乐结构与意境表达，更针对不同指法（如罨、撮、轮、摘）提供了详尽的练习指导，旨在帮助学习者领悟古琴“清、微、淡、远”的审美境界。本章还特别收录了关于减字谱的识谱与转译方法，为初学者扫清障碍。 第三章：二胡的抒情魅力与技巧精进 二胡，作为弓弦乐器中的代表，以其近似人声的音色，承载了极其丰富的情感表达能力。本章系统阐述了二胡的运弓技术，细致区分了“快弓”、“分弓”、“连弓”、“脱弓”在不同乐段中的应用。在揉弦方面，本书区分了“上揉”与“下揉”的力度控制与音色变化。曲目赏析部分选取了如《二泉映月》（阿炳作品）、《赛马》、《光明行》等经典曲目，从演奏者的角度剖析了如何在速度、力度和情感处理上达到“以意运弓”的境界。对于音准的控制，本书提供了科学的训练方法，特别是对换把位时保持音色连贯性的技巧进行了专门论述。 第四章：弹拨乐器的辉煌篇章——琵琶与阮咸 琵琶： 本章深入探讨了琵琶“文武并用”的特点。在技巧层面，详尽讲解了“轮”、“扫”、“弹”、“挑”、“按”、“撮”等二十四种基本指法，并重点分析了“扫弦”力度对音乐表现力的决定性影响。曲目方面，选取了充满英雄气概的武曲（如《十面埋伏》的对位处理）和婉转细腻的文曲（如《阳春白雪》的意境再现），指导学习者如何在“刚劲”与“柔美”之间找到平衡点。 阮咸： 作为中阮、低音阮的合集，阮咸在民乐合奏中起到了重要的和声与低音声部支撑作用。本章着重讲解了阮类乐器的扫弦节奏控制，以及其独特的“拨弦”手法对音色厚度的影响。精选了多首阮独奏曲目，指导演奏者如何通过左手按弦的力度变化，来突出旋律线条的层次感。 第五章：键盘乐器与吹管乐器的拓展研究 扬琴： 本章聚焦于扬琴的击弦技巧。详细介绍了“轮竹”、“滚竹”的力度与速度控制，以及“轮竹”在快速琶音和颤音中的应用。针对扬琴复杂的记谱法，本书提供了清晰的指位图和节奏训练方案。 唢呐与笙： 对于吹管乐器，本书将重点放在气息的运用与音色的控制上。唢呐部分，强调了其“高亢”音色背后的气息支撑和压喉技巧，并对民间婚庆、戏曲配乐中的常用技巧进行了拆解。笙的部分，则侧重于和声的构建，解析了如何在合奏中准确把握固定音型与自由对位，以保证合奏的织体饱满和谐。 第六章：民族器乐合奏的艺术与实践 成功的民族器乐合奏，不仅是技巧的堆砌，更是对整体艺术把握的体现。本章从指挥艺术的角度，探讨了民族管弦乐队的配器原则，如如何平衡弦乐组、弹拨组、吹管组和打击乐组的音量与音色。重点分析了对速度统一、力度层次、情感起伏的整体把握。书中收录了多部经典的民乐合奏曲目（如大型民族管弦乐作品），从乐谱分析层面指导演奏者如何理解自己在整体结构中的功能与角色，实现“一人一腔，众音成和”的艺术目标。本章还对不同地域（如江南丝竹、广东音乐、四川清音）的合奏风格差异进行了对比阐述。 结语 本书力求以严谨的学术态度和实用的演奏指导，为学习者提供一个广阔的视野，去探索和实践中国民族器乐的无穷魅力。我们相信，通过对这些经典作品和基础技巧的深入研习，读者将能够更深刻地领会中华音乐文化的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对不同演奏场景的覆盖上。我发现，它不仅仅是为独奏者准备的，重奏部分的收录简直是解决了我们乐团排练时常遇到的曲目匮乏问题。通常好的重奏曲谱非常难找，很多都是手抄流传，五线谱或者简谱混乱不堪。然而，这本书的重奏部分，无论是二重奏还是三重奏，谱子都编排得非常工整，声部间的和声进行和旋律的呼应都处理得相当和谐自然，听起来层次分明。这极大地丰富了我们的排练曲目库，也让我在和朋友进行小型合奏时有了更专业可靠的依据。而且，对于一些练习曲目，它也考虑到了不同水平成员的适配性，有些曲目提供了“简化版”或“增强版”的演奏提示，使得一个小团体内部的水平差异也能得到很好的照顾。这种对“集体演奏”需求的洞察，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的业余笛手，我深知“曲谱教程”的价值往往在于其教程部分的深度。这本书在这方面做得非常出色。它没有那种空泛的理论介绍，而是将技巧的讲解融入到具体的练习曲和曲目分析之中。比如，对于“花舌”这个难点，它不仅提供了专项的练习段落，还配上了非常直观的口型和舌位图解（虽然是文字描述的图解，但描述得非常到位），这种“做中学”的教学方法对我这种实践派选手来说，效率高得惊人。我过去在网上零散学习的很多技巧，在这本书里找到了一个系统化的整合和提升路径。特别是对于一些不同流派的演奏风格，书里似乎也做了适当的区分和注解，虽然篇幅有限，但能感受到编者试图涵盖更广阔的审美视野。这种教程的专业性，让它区别于市面上那些仅为“曲目堆砌”的盗版或低质量出版物，真正体现了“教程”二字的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容丰富程度简直超乎我的预期，尤其是对于那些渴望系统性提升演奏技巧的爱好者来说，简直是挖到宝了。我个人特别欣赏它对曲目选择的考量，它不仅仅收录了那些耳熟能详的经典名篇，还穿插了一些难度适中、技术性很强的练习曲，使得学习的坡度非常合理。从基础的气息控制到复杂的装饰音处理，每一个环节都有相应的曲目来针对性地训练。更难得的是，它似乎很懂得竹笛演奏者的需求，很多曲目的处理方式都加入了现代的演奏理念，使得传统曲目焕发出新的生命力。我尝试着按照书里的指法和建议去演奏几首曲子，那种声音的变化和技巧的提升是立竿见影的。这已经不是简单的一本“曲谱集”了，它更像是一位无声的、经验丰富的老师在旁边指导你，让你知道“怎样”才是更专业、更有味道的吹奏方式。这种深度和广度结合的编排，使得这本书的价值远远超过了它的定价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量真是一绝，拿到手上就感觉很用心。封面设计典雅大气，采用了水墨画的风格，一下子就能感受到中国传统音乐的韵味。内页的纸张选得也好，厚实又不反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。最让我惊喜的是乐谱的清晰度，每一个音符、指法图示都标注得非常精细，即便是初学者也能轻松辨认。不同声部的谱子在排版上做了很好的区分，谱号和拍号也清晰明确，这对于合奏练习来说简直是福音。装订方式也很结实，翻页顺滑，完全不用担心书会散页。看得出来出版方在细节上是下了大功夫的，这绝对是一本可以珍藏多年的实用工具书。我对这种既有艺术感又注重实用性的书籍总是心存敬意，它让学习和演奏的过程都变成了一种享受，而不是枯燥的负担。而且，这本书的开本适中，方便携带，无论是放在琴包里带去排练，还是放在书桌上随时翻阅，都很合适。这种对读者体验的关注，是很多同类出版物所缺乏的，必须点赞。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在文化传承方面的用心。它不仅仅是技巧的传授，更像是一次对中国竹笛音乐文化脉络的梳理。在每首重点曲目的引言中，编者往往会简要介绍该曲的创作背景、地域风格，甚至是某位著名演奏大师的演绎特点。这种“有故事的音乐”总是更能打动人心，它让我体会到，我吹奏的不仅仅是音符的组合，而是承载着深厚历史和地域情感的艺术表达。这种文化层面的烘托，极大地增强了我学习和演奏的内在动力。它引导我思考“如何吹得‘有味道’”，而不是仅仅“吹得‘准’”。对于一个真正热爱传统音乐的人来说，这种深层次的引导比单纯的指法教学重要得多。阅读这些背景介绍，就像在欣赏一幅画作时，了解了画家创作时的心境，让演奏也变得更有温度和深度。