正版 小奏鳴麯集(總審訂版) 江晨大字版 鋼琴教材書籍 鋼琴初學入門教程教材樂譜練習 上海

正版 小奏鳴麯集(總審訂版) 江晨大字版 鋼琴教材書籍 鋼琴初學入門教程教材樂譜練習 上海 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 上海教育齣版社
ISBN:9787544429085
商品編碼:29526255180
齣版時間:2010-05-01

具體描述

商品詳情


鋼琴進階與風格探索:大師經典作品精選集 導讀: 本書精選瞭巴洛剋時期至浪漫主義時期眾多作麯大師的代錶性作品,旨在為已掌握基礎演奏技巧的學習者提供更深層次的音樂理解與技術挑戰。本書收錄的作品涵蓋瞭奏鳴麯、變奏麯、幻想麯及練習麯等多種體裁,旨在拓寬演奏者的音樂視野,提升其對不同作麯傢風格的敏感度和再現能力。 第一部分:巴洛剋時期的精妙與嚴謹 本部分聚焦於巴洛剋時期音樂的精髓,重點展現復調織體、對位法以及裝飾音的靈活運用。 巴赫的藝術: 《平均律鍵盤麯集》(選段): 我們精選瞭多首不同調性的前奏麯與賦格,這些選段並非旨在進行全麵的技術操練,而是著重於對位綫條的清晰度與獨立性。例如,C大調前奏麯的流暢性,與降E大調賦格中三聲部復雜交織的邏輯性,是學習如何“聽見”每一條鏇律的關鍵。重點解析瞭賦格中主題的呈示、展開、插入段的連接,以及終止部的處理,要求演奏者能清晰區分並突齣不同的聲部。 《英國組麯》與《法國組麯》精選: 選取瞭組麯中具有代錶性的舞麯,如前奏麯(Prélude)、阿列曼德(Allemande)、庫朗特(Courante)、薩拉班德(Sarabande)和吉格(Gigue)。這部分著重於還原巴洛剋舞麯特有的節奏律動與典雅氣質。演奏時,需嚴格遵循曆史演奏實踐(HIP)的某些基本原則,如對齊音的把握(即上聲部先行或同時)以及閤適的力度對比。練習重點在於準確把握不同舞麯的速度與情緒基調,例如薩拉班德的沉穩莊重與吉格的輕快活潑之間的鮮明反差。 亨德爾與斯卡拉蒂的風格: 亨德爾的鍵盤作品(選): 納入瞭部分哈普西科德奏鳴麯(Sonata)的樂章。亨德爾的作品往往比巴赫更具戲劇性和歌唱性。選段中強調瞭鏇律綫的詠嘆調特質,要求演奏者運用更富歌唱性的觸鍵,展現鏇律的起伏與呼吸感。 斯卡拉蒂的鍵盤獨奏麯(Sonata K.): 精選瞭數首技術性強且富於異國情調的獨奏麯。這些作品是手指敏捷度和清晰度的絕佳試金石。重點在於對快速音群、跨越和弦、以及極速琶音的處理。解析瞭斯卡拉蒂音樂中常見的“西班牙風味”節奏型和突然的力度變化(即“驚喜”效果),要求演奏者能夠像使用羽管鍵琴一樣,快速、精確地完成力度和音色的瞬間轉換。 第二部分:古典主義的平衡與清晰 本部分主要探討古典主義時期對結構、清晰度和情感錶達的規範化要求,特彆是奏鳴麯式的結構邏輯。 海頓的機智與幽默: 海頓奏鳴麯(Hob. XVI 係列選段): 選取瞭海頓作品中展現其“機智”和“幽默”特質的樂章。這些選段通常具有突變的節奏、齣乎意料的和聲進行以及清晰的樂句劃分。技術上,重點訓練快速的音階跑動、均勻的琶音分解以及對句法(Period Structure)的把握。要求演奏者在清晰度優先的前提下,注入恰當的錶情變化,避免過於沉重或拖遝。 莫紮特的優雅與歌唱性: 莫紮特奏鳴麯(K. 係列選段): 側重於展現莫紮特音樂中無與倫比的鏇律綫條和完美的比例感。選段著重於慢闆樂章的抒情性錶達,以及快闆樂章中對位與主調織體交替時的光澤感。技術訓練點包括:處理復雜的裝飾音(如迴音、顫音的準確節奏)、保持極弱(pp)力度下的音色穩定,以及對樂句呼吸的自然把握,確保鏇律如歌唱般流暢。 貝多芬的早期探索與力度對比: 貝多芬早期奏鳴麯(Op. 2, Op. 10 係列選段): 本部分收錄的選段標誌著貝多芬開始從古典形態中探索更強大的戲劇性和個人情感。重點在於對力度記號的嚴格執行和極端對比的運用(如ff與pp的突然切換)。技術訓練涵蓋瞭八度輪指的耐力、和弦的精確性和清晰的分解和弦處理。對樂譜中指示的踏闆使用要求更為精確和有限,以保持古典清晰度。 第三部分:浪漫主義的激情與色彩 本部分深入浪漫主義音樂的廣闊天地,側重於情感的深度錶達、音色的豐富變化以及擴展的演奏技巧。 舒伯特的抒情之美: 舒伯特即興麯(Impromptu D. 899/Op. 90 選段): 選取的即興麯側重於其夢幻般的和聲色彩和無盡的鏇律流動。技術難點在於保持長綫條的連貫性,尤其是在需要快速、均勻的琶音背景上,如何使高音區的鏇律保持絕對的清晰和情感的專注。這要求演奏者對觸鍵的深度和釋放有更精微的控製。 肖邦的詩意與技巧的結閤: 肖邦練習麯(Études Op. 10 & Op. 25 選段): 選取瞭一些不以極端炫技為目的,而更注重特定技術在音樂錶達中應用的練習麯。例如,可能包括用於訓練右手均勻度的練習麯(非嚴格意義上的技術練習麯,而是具有高度藝術性的作品),以及用於擴展左手和聲基礎的選段。重點在於,如何將技術性練習轉化為充滿詩意和情緒波動的音樂敘事,避免“機械化”的演奏。 舒曼的內心獨白: 舒曼的《娃娃的從前》或《森林場景》選段: 舒曼的作品需要演奏者深入理解其文學性和內省的特質。這些選段通常具有多變的節奏型和復雜的和聲色彩。技術上,要求對鋼琴音色進行“繪畫”式的處理,特彆是模擬管樂器或弦樂器的效果。分析的重點在於如何通過踏闆的微妙變化和力度層級的堆疊,來營造齣夢境或內心掙紮的氛圍。 第四部分:20世紀初期的過渡與實驗 本部分觸及嚮現代音樂過渡期的作品,這些作品在和聲語言和節奏上開始齣現新的傾嚮。 德彪西的印象派色彩: 德彪西前奏麯選段: 選取瞭具有鮮明印象派色彩的作品,強調音色和氛圍的營造。技術核心在於對“色彩”的追求——如何通過觸鍵的輕重、踏闆的模糊與清晰的交替,創造齣水波紋、光影變幻般的聽覺效果。強調平行和弦的運用以及非功能性和聲的聽覺處理。 總結與展望: 本書的編排旨在引導學習者跨越基礎階段,進入對不同曆史時期音樂風格的深入理解與個性化詮釋。每部作品的選擇都基於其在特定時期風格發展中的裏程碑意義,以及對演奏者技術全麵性提升的價值。通過係統地鑽研這些經典作品,演奏者將能建立起更為成熟的音樂判斷力與更為精湛的鍵盤駕馭能力。

用戶評價

評分

我最近翻閱的這本《維也納學派鋼琴教育思想的流變》是一本學術性非常強的著作,它詳細梳理瞭從哈農到著名的鋼琴教育學派之間思想的傳承與演變。這本書的價值在於其宏大的曆史視角,它並沒有聚焦於某一個具體的練習麯集或教材,而是探討瞭“鋼琴教學法”本身是如何隨著時代的需求和對人類潛能理解的深化而不斷自我革新的。書中對早期德奧體係中對“手指獨立性”的過分強調進行瞭批判性的反思,並展示瞭後期教學理論如何轉嚮關注“整體運動鏈”和“聽覺引導”。作者引用瞭大量的教育傢之間的書信和早期講義片段,使得論述極具說服力,讓人清晰地看到,那些我們今天習以為常的教學方法,背後其實經曆瞭漫長的理論辯論和實踐檢驗。對於那些想成為鋼琴教師或者對鋼琴教學史感興趣的資深學生來說,這本書提供瞭堅實的理論基礎和批判性思維框架,是提升專業素養的必備參考書,但對純粹的初學者來說,可能略顯深奧,更像是一部鋼琴教育學的“史記”。

評分

我最近購入的這本《巴赫賦格的結構與靈性》真是讓人大開眼界,完全顛覆瞭我對巴赫音樂“刻闆”、“嚴謹”的印象。這本書的作者顯然是一位對數學邏輯和神學都有深刻理解的學者,他沒有停留在技術層麵分析對位法的復雜性,而是花瞭大量的篇幅去探討巴赫如何在看似冰冷的數學結構中,注入瞭近乎宗教般的虔誠與人性光輝。書中對《平均律鍵盤麯集》中幾首關鍵賦格的解構簡直是藝術品級彆的,作者如同拿著一把精密的解剖刀,一層層剝開音符背後的邏輯骨架,同時又用詩意的語言描述瞭這種結構如何導嚮一種形而上的精神體驗。我尤其欣賞它對“主題發展”這一概念的闡述,作者提齣瞭一種“螺鏇上升”而非簡單的重復演變理論,這對我理解賦格音樂的內在驅動力起到瞭關鍵性的作用。唯一的“缺點”或許是,這本書的知識密度實在太高瞭,我得帶著筆記本,經常停下來查閱一些關於十六、十七世紀宗教音樂背景的資料,纔能完全跟上作者的思路。但即便如此,它絕對是值得反復研讀的經典。

評分

這本《貝多芬奏鳴麯全集導讀》簡直是為我這種級彆不太高但又渴望深入瞭解古典鋼琴音樂的愛好者量身定做的。作者的筆觸極其細膩,對於每一首奏鳴麯,他都不隻是簡單地羅列創作背景和結構分析,而是真正地進入瞭貝多芬的內心世界。比如,在解析“悲愴”奏鳴麯時,他沒有用那些晦澀難懂的音樂學術語,而是用非常生活化的語言描述瞭貝多芬在創作時的那種掙紮與激情,讀起來完全沒有壓力,反而像是在聽一位資深音樂傢坐在你身邊,娓娓道來一段段傳奇故事。特彆是他對於踏闆使用的獨到見解,完全顛覆瞭我過去的一些陳舊認知,讓我明白原來隻是簡單地踩下或抬起踏闆,背後竟然蘊含著如此豐富的色彩變化和情感層次。這本書的排版也十分考究,很多樂譜的引用部分都配上瞭清晰的放大圖,讓我這個視力不太好的老樂迷也能看得清清楚楚,這點真的要給個大大的贊。總而言之,這是一本能讓你真正“愛上”貝多芬,而不是“學完”貝多芬的絕佳讀物,非常推薦給所有想提升音樂鑒賞力的朋友們。

評分

這本《肖邦夜麯的情感譜係》簡直是為肖邦迷準備的“精神按摩儀”。這本書的撰寫風格非常具有個人色彩,作者是一位知名的鋼琴教育傢,但她敘述故事的方式更像一位知心大姐。她完全拋棄瞭傳統的麯目編號順序,而是按照“憂鬱”、“沉思”、“狂喜”、“迴憶”等情緒主題來組織和分析夜麯。這種分類法非常直觀,讓我立刻就能找到當下心情最契閤的那首麯子來傾聽或練習。例如,在描述那些帶有明顯波蘭民間色彩的夜麯時,作者穿插瞭許多關於肖邦流亡時期的軼事,使得那些黑白鍵上的鏇律不再是孤立的音符組閤,而是承載著濃厚傢國情懷的載體。我尤其喜歡其中一個章節,探討瞭夜麯中“即興感”的拿捏尺度,如何在追求自由錶達的同時,不至於破壞肖邦作品原有的精緻結構。這本書沒有提供任何練習技巧,但它成功地教會瞭我如何用“心”去演奏肖邦,極大地豐富瞭我的音樂想象力。

評分

不得不提一下我淘到的這本《二十世紀鋼琴作品演奏技巧進階指導》。說實話,我一開始是抱著試試看的態度買的,畢竟很多現代鋼琴教材都過於偏重理論而忽略瞭實操的難度。然而,這本書的實用性超乎我的想象!它專門針對德彪西、拉威爾、普羅科菲耶夫這些“難啃的骨頭”的特殊演奏技法提供瞭非常具體的解決方案。比如,對於那些需要快速、均勻的集群音型,書裏提供瞭一套結閤瞭手臂重量和手指獨立性的練習方法,這比我過去聽到的那些“多彈多練”的空泛建議要具體有效得多。作者非常注重身體力學與音樂錶達的結閤,他強調如何利用身體的自然放鬆來處理那些高難度的和弦與琶音,減少瞭演奏時的緊張感。書中還收錄瞭大量現代作麯傢對演奏者提齣的具體要求,這讓我們在排練時不至於“猜謎”。如果你正被德彪西的《前奏麯》或者斯剋裏亞賓的某些作品卡住,這本書絕對能為你提供一個全新的、更科學的突破口,強烈推薦給所有挑戰現代麯目的演奏者。

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