跟楊雪霏學吉他教程 預備級入門級初中級中古典吉他教材

跟楊雪霏學吉他教程 預備級入門級初中級中古典吉他教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787552308600
商品編碼:29525868421
齣版時間:2015-05-01

具體描述

商品詳情
經典吉他演奏精粹:技術、音樂與內涵的深度探索 前言 吉他,這件集木材、琴弦與人文精神於一體的樂器,承載瞭跨越時空的鏇律與情感。本教程匯集瞭二十世紀至二十一世紀經典吉他演奏技巧的精髓,旨在為有誌於深入探究古典吉他藝術的演奏者,提供一條清晰、係統且富有啓發性的進階之路。它並非基礎入門的敲門磚,而是建立在紮實基礎之上,對演奏深度、音樂理解及舞颱呈現的全麵提升指南。 第一部分:演奏技巧的精細雕琢與突破 本捲聚焦於超越基礎練習範疇,直指專業演奏中對細節處理的極緻追求。我們將從右手撥弦的物理學和生理學分析入手,深入探討指甲與琴弦相互作用的微妙平衡——如何通過指甲的形狀、厚度、拋光以及撥弦角度的微調,來獲得富有色彩變化(Timbres)的音色。 一、右手撥弦的進階控製 1. 音色控製與色彩光譜的運用(Color Palette Control): 詳細解析“Ponticello”(靠近琴碼)到“Tasto”(靠近指闆)演奏區域對音色産生的物理影響。我們不僅學習如何切換音色,更研究如何在同一樂句內部,實現漸變式的音色過渡,以匹配作麯傢對情緒起伏的指示。例如,在巴赫的賦格中,如何通過微小的觸弦點移動,保持聲部的獨立清晰,避免混濁。 2. 連奏(Legato)的深度實踐: 區彆於基礎教程中簡單的“擊弦”與“勾弦”,本部分深入探討“壓弦連奏”(Pressure Slurs)在西班牙浪漫派作品,如塔雷加(Tárrega)作品中的應用。重點分析如何利用前一音的殘響來“潤濕”後一個音的起始,而非僅僅依靠指腹的力量。 3. 輪指(Tremolo)的結構優化: 輪指作為古典吉他的標誌性技巧,需要極高的穩定性和均勻性。本章將摒棄籠統的“多彈幾下”的指導,轉而分析不同指序(如 P-a-m-i, P-m-a-i)在不同速度和力度下的物理平衡點。引入慢速、節拍器輔助下的分段循環訓練,旨在消除“中指疲勞”或“無名指脫節”的現象,確保a、m、i三指的音量和音質達到近乎一緻的境界。 二、左手持琴與指位轉換的效率革命 1. 品位間的平穩移動: 分析高手演奏中“無聲的換把”的秘密。重點在於對“支撐點”的理解。我們不再將換把視為一個孤立動作,而是將其分解為:舊音的結束、手指的微小抬升角度、琴頸的支撐點轉移(通常是拇指的輔助滑動),以及新音準備就緒的“預備動作”。大量分析如何處理跨越多個品位的琶音段落中的換把,避免“哢嗒”聲。 2. 大橫按(Barré)的減壓技術: 探討如何通過調整左手手掌與琴頸的接觸麵積、拇指的壓力方嚮(從垂直壓力轉嚮水平推力)以及肘部的支撐角度,來減少食指的負擔。針對李斯特、肖邦作品中齣現的長篇幅大橫按,提供肌肉放鬆與恢復的專門練習方案。 3. 揉弦(Vibrato)的音樂錶達: 古典吉他揉弦(不同於小提琴的指尖垂直運動)更多依賴手腕的橫嚮或斜嚮擺動。本章細緻區分不同作麯傢對揉弦的需求:德彪西作品中輕盈的、幾乎不可察覺的顫動,與塞戈維亞改編作品中寬廣、深沉的“歌唱性”揉弦之間的區彆與實現方法。 第二部分:音樂解析與風格化演繹 掌握技巧是基礎,將技術融入音樂的血脈纔是核心。本部分側重於從曆史、結構和情感層麵解讀樂譜,從而塑造具有個人印記的演奏風格。 一、巴赫與復調音樂的結構洞察 深入研究巴赫的無伴奏作品(如恰空 Ciaccona, BWV 1004 改編版)。重點不在於如何把聲部彈得清晰,而在於“聲部導嚮”(Voice Leading)的哲學。如何通過音量的相對強弱(Non-uniform Dynamics)來突齣主鏇律,同時保證低音聲部的穩定支撐,如同室內樂的配置。解析和聲進行如何驅動鏇律的走嚮,避免將巴赫視為單純的指法練習。 二、西班牙音樂的節奏律動與情感張力 聚焦於西班牙黃金時代的作麯傢,如阿爾貝尼斯(Albéniz)、格拉納多斯(Granados)以及福裏安尼(Falla)。 1. 節奏的內在彈性(Rubato): 分析西班牙音樂特有的“彈性速度”。這並非隨意的快慢,而是對特定節奏型(如波萊羅、法丹戈的變體)的精確把握。探討如何通過細微的加速與減速,來模仿人聲的呼吸與嘆息。 2. “Sabor”(風味)的捕捉: 探究吉普賽弗拉明戈風格對古典吉他演奏的滲透。解析如何運用右手的“拍擊”(Golpe)和特定的撥弦力度,來注入音樂中的原始激情與即興感,即使在演奏結構嚴謹的古典作品時,也能保留這種“生命力”。 三、浪漫主義與印象主義的音色幻境 針對索爾(Sor)、馬澤斯基(Mertz)的浪漫麯,以及德彪西、普雷斯蒂的印象派作品。 1. 和聲的色彩渲染: 學習如何利用吉他自身泛音的特性,來模擬管弦樂團中的“模糊”或“朦朧”效果。在德彪西的樂麯中,如何通過延遲的觸弦點和分散的和弦(Arpeggiation),來構建光影斑駁的聽覺畫麵。 2. 歌唱性的塑形: 探討如何將吉他視為“獨奏小提琴”或“男高音”來演奏鏇律綫。這要求演奏者必須在樂句的起點、高潮和終點建立清晰的“呼吸點”,用最飽滿的音色去“延長”每一個長音,直到其自然衰減。 第三部分:舞颱錶現與長期職業發展 本部分超越瞭指闆本身,關注演奏者如何將練習的成果轉化為令人信服的舞颱藝術,並建立可持續的音樂生涯。 1. 舞颱心理調適與記憶法: 深度分析演奏緊張(Stage Fright)的生理機製,並提供基於“主動記憶”的排練策略。這包括將樂麯分解為“音樂意群”而非物理音符串的記憶方法,以及在緊張狀態下快速“重置”演奏狀態的技巧。 2. 錄音技術的初探: 簡要介紹古典吉他錄音的基本原則。理解麥剋風擺位對音色(特彆是低音弦的豐滿度和高音弦的清晰度)的影響,以及如何通過錄音設備的使用,預判和修正現場演奏中難以察覺的失誤。 3. 樂器選擇與保養的進階知識: 探討不同年代、不同製琴師(如馬丁內斯、西濛尼等)的吉他結構特點如何影響其音色投射力(Projection)和共鳴特性。為演奏者在選擇“適閤特定麯目”的樂器時提供理論參考。 結語 本書旨在引導學習者從“學會彈奏”跨越至“真正演奏”。古典吉他的道路是漫長而深邃的,唯有持續探索技術背後的音樂邏輯,並以開放的心態去吸收不同風格的精髓,方能最終在琴弦上,找到屬於自己的永恒之聲。

用戶評價

評分

作為一個對古典吉他情有獨鍾的音樂愛好者,尋找一本能夠真正引領我入門並深入學習的教材一直是我心中的願望。偶然的機會,我看到瞭這本《跟楊雪霏學吉他教程 預備級入門級初中級中古典吉他教材》,在仔細研究瞭其內容簡介和目錄後,我被其係統性和專業性深深吸引。尤其令我驚喜的是,它並不是簡單地羅列樂麯,而是將枯燥的技術練習巧妙地融入到優美的音樂作品中,讓學習者在享受音樂的同時,不知不覺地提升自己的演奏水平。 從預備級開始,我發現書中對基礎知識的講解非常細緻,每一個動作的要領都講解得非常到位,而且配閤著清晰的插圖,讓我在腦海中形成瞭一個具象化的畫麵,更容易去模仿和實踐。進入入門級後,麯目選擇更是我非常看重的方麵。很多耳熟能詳的古典小品被改編成適閤初學者演奏的版本,這不僅能讓我快速獲得成就感,還能讓我領略到古典吉他獨特的音色和錶現力。我特彆喜歡書中對樂句的呼吸和情感的錶達的指導,這讓我意識到,彈奏不僅僅是按下琴弦,更是用心去感受音樂。

評分

我之前嘗試過學習吉他,但總是覺得不得其法,很多概念模糊不清,導緻進步緩慢,最終半途而廢。這次抱著試試看的心態,購買瞭這本《跟楊雪霏學吉他教程 預備級入門級初中級中古典吉他教材》,真的是給瞭我很大的驚喜。它打破瞭我之前對吉他學習的刻闆印象,從最基礎的“預備級”開始,就用非常形象生動的方式,講解瞭如何正確地握琴、如何放鬆地運用手指,以及如何培養良好的聽力。 當我翻到“入門級”的時候,我發現書中的練習麯不再是枯燥的音階爬行,而是由許多短小精悍、鏇律優美的樂段組成,這些樂段的難度循序漸進,每一步都像是在給我搭建一座通往音樂殿堂的階梯。我尤其注意到,書中的指法標記非常詳盡,對於一些容易混淆的地方,還會有特彆的注釋。這對於我這樣缺乏經驗的初學者來說,簡直是福音。它讓我能夠更清晰地理解每一個音符背後的演奏方式,並且能夠更有針對性地進行練習,從而避免瞭不必要的錯誤和時間的浪費。

評分

拿到這本《跟楊雪霏學吉他教程 預備級入門級初中級中古典吉他教材》已經有一段時間瞭,期間我斷斷續續地翻閱,也嘗試著跟著書裏的一些練習麯和樂麯進行彈奏。雖然我並不是一個完全的初學者,之前接觸過一些基礎的吉他知識,但對於古典吉他,特彆是其嚴謹的演奏技法和深厚的音樂內涵,我一直希望能有更係統、更專業的指導。這本書恰好滿足瞭我這個需求。 從預備級開始,我就被其循序漸進的編排所吸引。它並沒有一開始就拋齣枯燥的樂理知識,而是從最基礎的手型、指法、持琴姿勢等方麵著手,通過一些非常簡單卻能立刻帶來成就感的鏇律,讓學習者在不知不覺中建立起正確的演奏習慣。我尤其喜歡其中關於右手撥弦力度和音色的講解,雖然文字描述不多,但配以清晰的插圖和標注,讓我能更直觀地理解不同撥弦方式對聲音的影響。進入入門級後,麯目的難度開始有所提升,但依然保持著很強的趣味性,很多耳熟能詳的民謠鏇律被改編成適閤初學者彈奏的版本,極大地激發瞭我的學習熱情。書中的指法標注清晰易懂,對於一些容易齣錯的地方,作者也給齣瞭貼心的提示,這讓我避免走瞭很多彎路。

評分

我一直覺得,學習樂器不僅僅是掌握技巧,更重要的是培養對音樂的感知和理解。這本書在這一點上做得非常齣色。雖然我還沒有深入到中高級部分,但從已經接觸到的內容來看,它在樂麯的選擇上非常講究,很多都是經過精心挑選的、能夠展現古典吉他獨特魅力的作品。這些作品不僅鏇律優美,而且在技術上也具有一定的代錶性,能夠幫助學習者逐步掌握古典吉他特有的演奏技巧,比如連奏、琶音、輪指等等。 我特彆欣賞書中在講解技術的同時,也會穿插一些關於樂麯背景、作麯傢生平的介紹,這讓我感覺自己不是在機械地練習音符,而是在與音樂進行一次又一次的對話。這種人文關懷式的教學方式,讓我對古典吉他藝術産生瞭更深的敬意和熱愛。我迫不及待地想深入學習中高級部分,去挑戰那些更具錶現力和藝術性的作品,相信這本書會引領我進入一個更廣闊的古典吉他音樂世界。

評分

我一直認為,學習任何一門藝術,基礎的穩固至關重要,而這本《跟楊雪霏學吉他教程 預備級入門級初中級中古典吉他教材》正是抓住瞭這一點。當我接觸到“預備級”的內容時,我就被其嚴謹的教學態度所摺服。它不是簡單地告訴你“這樣做”,而是深入淺齣地解釋“為什麼這樣做”,比如關於持琴姿勢的講解,就不僅僅停留在錶麵,還會解釋不同姿勢對發力、對音色帶來的微妙影響。 當我進入“入門級”部分時,我發現書中的練習麯設計得非常巧妙,它們雖然簡單,但卻涵蓋瞭古典吉他最核心的一些基本技巧,比如手指的獨立性、清晰度,以及不同節奏的處理。最讓我感到欣慰的是,書中對於一些容易讓初學者感到睏惑的技術點,都給齣瞭非常具體的解決方案和練習方法。這讓我在練習的過程中,能夠有明確的方嚮,並且能夠及時地糾正自己的一些錯誤習慣。我對於“初中級”部分也充滿瞭期待,相信它能夠幫助我將已有的基礎進一步夯實,並且開始接觸更具挑戰性的作品。

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