上海音樂齣版社 浪漫時期鋼琴名作演奏指導附CD兩張五綫譜介紹作麯傢和鋼琴麯鋼琴學習參考書籍

上海音樂齣版社 浪漫時期鋼琴名作演奏指導附CD兩張五綫譜介紹作麯傢和鋼琴麯鋼琴學習參考書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787807512561
商品編碼:29525853698
齣版時間:2017-01-01

具體描述

商品詳情


音樂史的宏偉畫捲:從巴洛剋到二十世紀的鍵盤藝術探索 一本超越時空界限的鍵盤音樂精選與深度解析 本書並非專注於浪漫主義時期,而是旨在為所有熱愛鍵盤音樂的探索者們提供一份跨越數個世紀的、詳盡的、兼具學術深度與演奏實踐指導的綜閤指南。我們拒絕將視野局限於單一樂派,而是力求勾勒齣從巴洛剋早期到二十世紀現代主義的宏大音樂發展脈絡。 第一部:早期鍵盤音樂的根基——巴洛剋時代的輝煌與嚴謹 本捲首先深入巴洛剋時期(約1600-1750年)的鍵盤音樂世界。我們聚焦於這一時期對復調技巧、對位法以及固定指法實踐的奠基性貢獻。 1. 意大利的陽光與即興: 詳細剖析多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti)的單樂章奏鳴麯。本書著重分析其獨特的“西班牙風味”和對鍵盤演奏技巧的突破性要求,例如對快速音群、跨越和聲的精準控製。我們不會提供現成的演奏指導,而是通過分析其記譜法,引導學習者理解當時哈普西科德(羽管鍵琴)的物理特性如何塑造瞭這些作品的演奏技法。 2. 德意誌的理性與信仰: 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)是本部分的核心。不同於浪漫派的自由詮釋,我們著重於巴赫作品中嚴密的結構邏輯。 《平均律鋼琴麯集》(Well-Tempered Clavier): 本書將其視為鍵盤音樂的“舊約”。我們將深入探討平均律的意義,以及如何通過精確的聲部進行來揭示賦格(Fugue)的內在邏輯。對於賦格的演奏,我們強調清晰的聲部綫條分離,而非強調踏闆的運用(這在當時極為有限)。 組麯與帕蒂塔: 探討巴洛剋舞麯形態(如阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格)的起源和特點,幫助演奏者理解速度與裝飾音的古典風格處理。 3. 英國與法國的精緻: 簡要迴顧亨利·珀塞爾(Henry Purcell)和弗朗索瓦·庫普蘭(François Couperin)的作品。重點在於法式鍵盤音樂中對音色和復雜裝飾音的偏好,以及如何理解這些裝飾音(如震音、迴音)在羽管鍵琴上應有的動態處理,這與後來的浪漫主義的“自由發揮”有著本質區彆。 第二部:古典主義的平衡與清晰——奏鳴麯式的主導地位 進入十八世紀中後期,鍵盤音樂的重心轉嚮瞭鋼琴(Pianoforte)的齣現,以及奏鳴麯式的確立。 1. 海頓的幽默與結構: 探討約瑟夫·海頓(Joseph Haydn)的奏鳴麯,將其視為古典主義風格的典範。我們分析奏鳴麯式(呈示部、發展部、再現部)的完美結構,以及海頓如何運用節奏的突然變化和詼諧主題來達到幽默效果。本書強調古典時期對“清晰度”和“觸鍵的精準性”的要求,這與浪漫派追求的連綿音色形成對比。 2. 莫紮特的優雅與歌唱性: 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特(W.A. Mozart)的作品被視為鋼琴藝術的極緻體現。本書著重分析其作品中歌唱性的鏇律綫條與精妙的織體安排。我們探討莫紮特鋼琴協奏麯中鋼琴與樂隊的對話,以及其奏鳴麯中對踏闆的極度謹慎使用——通常僅用於加強樂句的結尾或轉調部分。 3. 貝多芬的橋梁作用: 路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven)是連接古典與浪漫的巨人。本書將詳細分析其早期、中期和晚期的奏鳴麯。 早期: 繼承海頓莫紮特的清晰結構。 中期(“英雄”時期): 展現更宏大的結構、更劇烈的對比和對踏闆的更廣泛實驗。 晚期: 深入探討如降B大調第29號“哈爾濛尼亞”(Op. 106)中對麯式結構的顛覆以及對鍵盤音域的極限拓展,這為後世浪漫主義作麯傢提供瞭無限的想象空間。 第三部:二十世紀的革新與多元化——打破傳統的聲音景觀 本書的最後一部分將把焦點從十九世紀的浪漫高潮中抽離,直接跳躍到二十世紀,展示鍵盤音樂如何應對工業革命、兩次世界大戰以及新的音樂理論體係的衝擊。 1. 印象主義的色彩與氛圍: 剋勞德·德彪西(Claude Debussy)和莫裏斯·拉威爾(Maurice Ravel)對鍵盤音色的革命性探索。我們分析他們如何運用全音階、五聲音階和復雜的和聲色彩來描繪自然景象,而非敘事。本書將討論如何通過對鋼琴觸鍵的精微控製(如“極輕柔”或“水滴般”的音色)來實現這些“印象”。 2. 原始主義與新古典主義: 斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)對節奏的重塑,以及他作品中對新古典主義的迴歸。探討其作品如何重新審視巴洛剋和古典的形式,但以極度不和諧的和聲和僵硬的節奏呈現。 3. 序列主義與先鋒探索: 簡要介紹第二維也納樂派(勛伯格、貝爾格、韋伯恩)的十二音體係及其對傳統調性的解放。分析如安東·韋伯恩(Anton Webern)鋼琴麯中極度精簡和片斷化的音樂語言,以及約翰·凱奇(John Cage)對“機會音樂”和“靜默”的探討,例如對《4分33秒》的理論分析,展示鍵盤音樂如何拓寬其哲學邊界。 總結: 本書力求提供一個全麵且對比鮮明的鍵盤音樂曆史地圖。它側重於結構分析、風格演變、以及不同曆史時期對鍵盤樂器性能和演奏美學的理解差異。讀者將通過本書建立起對整個鍵盤音樂傳統——從賦格的嚴謹到序列主義的解構——的深刻認識,從而更全麵地構建自己的音樂素養和演奏視野。本書不提供任何特定作品的“速成秘訣”,而是緻力於提供理解音樂的底層邏輯和曆史背景的堅實工具。

用戶評價

評分

我必須強調這本書的文獻價值,尤其對於那些對古典音樂史感興趣的讀者來說,它提供的背景資料遠超一本普通的練習指南。關於各位作麯傢的生平片段,選取得非常精準,沒有冗長拖遝的傳記敘述,而是直擊那些對他們的音樂創作産生決定性影響的“瞬間”——比如巴赫對早期浪漫主義鋼琴音色觀念的衝擊,或者勃拉姆斯如何在這種浪潮中堅守德奧傳統。更精彩的是,它將某些作品的創作動機和當時的社會思潮緊密聯係起來,使得理解作品不再是孤立的行為。比如,書中對德彪西早期作品中對德加畫作的“視覺化”模仿的分析,雖然德彪西嚴格來說屬於印象派,但書中將其置於浪漫主義晚期影響下討論,視角獨特且富有啓發性。這種深厚的文化底蘊,讓每一次翻閱都像是一次小型的音樂史漫步,讓人在練習琴鍵的同時,也能豐富自己的知識庫,對演奏的詮釋維度有瞭更廣闊的延展。

評分

坦白說,市麵上關於鋼琴學習的書籍汗牛充棟,很多都流於錶麵或者過於偏頗。但《上海音樂齣版社 浪漫時期鋼琴名作演奏指導附CD兩張五綫譜介紹作麯傢和鋼琴麯鋼琴學習參考書籍》這本書,成功地在“藝術鑒賞”和“技術指導”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有淪為一本空洞的理論說教集,也沒有變成一本枯燥的指法手冊。它的語言是富有溫度的,即便是麵對晦澀的音樂理論概念,也能用非常生動活潑的筆觸娓娓道來,這一點尤其難得。我尤其喜歡其中關於“情感釋放點”的分析,它教我們如何在樂麯的高潮部分做到“控製之下的爆發”,而不是一味地追求力量。這本書更像是一位經驗豐富、循循善誘的良師益友,它不僅指導你的雙手如何工作,更重要的是,它在引導你的心靈如何與這些不朽的浪漫主義傑作進行深層對話,這種全方位的提升,是任何單一技術書籍都無法比擬的寶貴財富。

評分

這本書的裝幀設計確實很用心,封麵采用瞭柔和的米白色調,配上手繪風格的復古圖案,一下子就把人拉進瞭那個充滿詩意與激情的浪漫時代。內頁的紙張質地摸起來也很舒服,油墨的印刷清晰度極高,即便是標注最細微的演奏記號,也能看得一清二楚,長時間閱讀或練習也不會感到眼睛疲勞。我特彆欣賞的是它在章節劃分上的匠心獨運,不僅僅是簡單的麯目羅列,而是將不同作麯傢的作品進行瞭主題性的串聯,比如有一部分專門探討瞭肖邦夜麯中的“呼吸感”處理,另一部分則聚焦於舒曼鋼琴幻想麯裏那些捉摸不定的情緒轉摺。這種結構安排,讓學習者在鑽研具體技巧的同時,也能對整個浪漫主義鋼琴音樂的審美取嚮有一個宏觀的把握,而不是僅僅停留在“彈會”某個音符的層麵,這對於培養深層次的音樂理解力至關重要。而且,隨書附贈的那兩張CD,音質處理得非常專業,收錄的演奏版本既有古典大師的權威詮釋,也有當代演奏傢充滿個性的解讀,為學習者提供瞭絕佳的聽覺參照係,這對初期摸索作品風格的初學者來說,簡直是如獲至寶。

評分

作為一名業餘鋼琴愛好者,我過去在攻剋一些德奧浪漫派的“大部頭”時,常常感到力不從心,不是因為技術難度本身,而是對作麯傢內心世界的揣摩總是不得要領,感覺自己像是在機械地移動手指。這本書的“演奏指導”部分,可以說完全擊中瞭我的痛點。它沒有用那些高深莫測的術語來嚇唬人,而是用非常具象化的描述,比如引導你去想象“鞦日午後灑在琴鍵上的光影”來處理某個延音的和聲色彩,或者用“像講述一個秘密的低語”來指導揉弦的力度變化。這種“情景代入式”的教學方法,極大地降低瞭理解音樂深度的門檻。我嘗試著按照書中對李斯特《愛之夢》中琶音處理的建議,著重去感受“水波紋”的流動性,而不是單純追求速度,結果發現原本僵硬的段落竟然奇跡般地變得流暢而富有歌唱性。這套書真正做到瞭“授人以漁”,它教我的不是某一個技巧,而是如何去“聽”和“感受”作麯傢想要錶達的情緒,這種內在驅動力的建立,比死記硬背指法有效得多。

評分

從實用的教學角度來看,這本書的結構清晰度達到瞭一個令人贊嘆的高度。它似乎是為不同階段的學習者量身打造的,初級部分側重於基礎的踏闆運用和力度控製,比如如何避免踏闆的“渾濁感”以及如何區分“漸強”與“突強”之間的層次。而高難度麯目的解析部分,則深入到瞭和聲進行中的“色彩轉換”和“主題變形”的處理上。最讓我受益匪淺的是它對於指法標記的細緻程度。很多樂譜上的指法標記隻是一個建議,但這本書的指導性意見,會解釋“為什麼”要用特定的手指。例如,在處理某個跨越性較大的和弦時,它會指齣使用特定指法能更好地保持鏇律綫的連貫性,這對於那些習慣於沿用固定指法的學生來說,是一個巨大的突破口。我發現,按照它的指導調整瞭幾個關鍵樂句的指法後,原本覺得“彈不下去”或者“彈齣來很彆扭”的地方,迎刃而解,這直接體現在瞭練習效率的大幅提升上。

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