全国二胡考级进阶教程 上下册 刘长福 二胡考级通用教材 音乐艺术 民族乐器二胡奏法爱好者阅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313789

商品编码：29525848056

出版时间：2018-01-01

商品详情

弦音流光：中国传统音乐器乐深度探析与演奏实践 本书旨在为广大民族器乐爱好者提供一个全面、深入的视角，探索中国传统音乐的精髓，并着重于特定乐器演奏技巧的系统提升与艺术风格的内化。 本书并非针对某一特定乐器（如二胡）的等级考试教程，而是着眼于中国民族器乐艺术的整体发展脉络、审美变迁以及跨乐器间的共性与差异性。 本书结构分为四大核心板块：溯源与演变、理论精粹与技法解析、跨乐器视野与风格融合、以及现代语境下的传承与创新。 --- 第一部分：溯源与演变——中国民族器乐的历史长河 本部分深入考察了中国民族乐器群体的起源、发展及其在不同历史时期的社会功能与美学定位。我们避开了针对单一乐器（如二胡）的技巧进阶路线，而是聚焦于“中国声响”的集体演进。 一、乐器家族的谱系构建： 骨骼与皮声的远古回响： 追溯陶埙、骨笛等史前乐器在祭祀与劳动歌谣中的作用，探讨早期音高概念的萌芽。 丝竹的兴盛与定型： 详细分析秦（古琴、古筝）、瑟、琵琶等弹拨乐器在周秦两汉时期的礼乐制度中的地位。重点阐述雅乐（庙堂音乐）与民间燕乐（宴饮娱乐音乐）在曲目、记谱法（如工尺谱、减字谱）上的分野。 弓弦乐器的地理移植与本土化： 探讨如高胡、板胡、京胡等各种拉弦乐器（区别于本书所述的二胡）如何从外来乐器演变而来，它们在不同地域的声学适应性改造（如竹制琴筒与木制琴筒的对比）。 管乐的呼吸艺术： 考察笛、箫、笙、唢呐等管乐器在唐宋以来，尤其在戏曲锣鼓乐体系中的角色强化，解析它们在音色变化和装饰音处理上的地域差异。 二、音乐形态的迭代与审美变迁： 从“文人音乐”到“世俗音乐”： 分析宋元以来，随着市民阶层的壮大，民间说唱音乐对器乐曲目的影响。探讨如《十面埋伏》、《广陵散》等经典作品背后的哲学思想与演奏意境的差异。 清代与近代的转折点： 考察地方戏曲（如昆曲、京剧、越剧）对器乐合奏（如吹打乐、堂会音乐）的影响，这导致了乐器分工的细化和演奏技法的“行当化”。 “洋乐”冲击下的反思： 分析西方管弦乐体系传入后，中国传统乐器在演奏姿态、记谱规范（五线谱的引入）以及合奏编配上所经历的改革历程，但本书的重点在于分析这些改革对传统演奏本体产生的冲击与保留。 --- 第二部分：理论精粹与技法解析——跨越乐器的通用原则 本部分聚焦于民族器乐演奏者普遍需要掌握的音乐理论基础和对演奏本体（如持弓、按弦、气口控制）的深层次理解，而非特定乐器的级别要求。 一、调式、音阶与旋法逻辑： 中国传统五声调式的内涵： 深入剖析宫、商、角、徵、羽的音高关系，以及如何在中国传统音乐中构建出听感上的“色彩感”而非严格的“半音关系”。 “不协和”的和谐： 探讨中国传统音乐中大量使用的“微调”（如对宫音的上下浮动）和“颤音”在乐理上的处理，这与西方十二平均律的解析方法截然不同。 复调思维的萌芽： 分析如古琴的泛音复调、琵琶的轮指织体等，如何在单旋律主导的音乐体系中创造出丰富的声部效果。 二、器乐演奏的共性技法（以“手眼心”的统一为核心）： 张力控制与律动： 探讨所有拉奏、弹拨乐器中，如何通过指腹的力度、揉弦的频率变化来控制乐音的“生命力”。例如，分析弹拨乐器中“轮、撮、打、摘”等动作对音色的塑形，以及拉弦乐器中“推、拉、吟、揉”的力度曲线。 节奏的呼吸感： 区分“节拍的准确性”与“音乐的律动性”。探讨中国传统音乐中，特别是慢板或散板乐曲中，演奏者如何通过弹性速度（Rubato）来体现呼吸与情感的起伏，这超越了机械的节拍器训练。 “意境”的具象化表达： 介绍如何通过特定的指法组合和力度变化来模仿自然声响（如风声、水声、鸟鸣），以及如何将抽象的情绪（如悲怆、喜悦）转化为听觉可感的音色变化。 --- 第三部分：跨乐器视野与风格融合 本部分着重于拓宽学习者的视野，理解不同乐器在同一首乐曲中如何协同工作，以及不同地域风格的音乐如何相互影响。 一、合奏与配器学的基本原则： 音域的合理划分： 分析在民族乐团中，低音乐器（如低音革胡、大阮）、中声部（如中阮、中音二胡）和高声部（如唢呐、高胡）如何进行层次划分，以避免声音的互相掩盖。 音色的互补与对比： 探讨如何利用不同材质（竹、木、丝、皮）的乐器来表现音乐的对比面，例如用清脆的琵琶的“颗粒感”衬托悠远的笛声。 戏曲音乐的渗透： 选取几部经典戏曲的器乐伴奏片段（如西皮、二黄的腔体结构），分析这些旋律模式如何被纯器乐作品吸收和转化。 二、地域风格的细微差别： 南派与北派的听觉辨识： 比较江南丝竹（细腻、婉约、强调装饰音）与北方吹打乐（粗犷、节奏感强、强调力度对比）在演奏手法和情绪处理上的差异。 民歌母题的运用： 选取一首具有代表性的民间歌谣（如陕北民歌或云南民歌），展示不同乐器（如板胡、古筝）在表现同一主题时，因其本体特性而产生的风格变异。 --- 第四部分：现代语境下的传承与创新 本部分关注在当代社会，中国民族器乐如何保持其核心美学的同时，实现自身的现代化发展。 一、现代演奏技巧的拓展： 扩展音域与新技法： 探讨当代作曲家为传统乐器“开发”的新技巧，例如对某些乐器特定部位（如琴码、琴弦）的敲击、刮擦等非传统发声法，以及这些技法如何服务于现代音乐语汇。 对位与织体： 分析如何运用传统乐器的技法基础，去演奏更复杂的、受西方对位法影响的复调音乐，实现结构上的升级。 二、民族音乐的国际传播与对话： 跨文化音乐的借鉴： 考察民族乐器与爵士乐、弗拉明戈等世界音乐风格融合的成功案例，分析其在节奏与和声处理上的融合点，而非简单地“嫁接”。 演奏者的角色定位： 探讨当代民族器乐演奏者不仅是技巧的执行者，更是文化符号的载体，需要具备怎样的历史视野和开放心态，才能在全球化的音乐舞台上，清晰而有力地传达中国音乐的独特魅力。 总结： 本书不提供“如何考级”的标准化答案，而是提供一套“如何理解中国音乐并塑造个人演奏声音”的深度思考框架。它引导读者超越技巧的表象，深入到中国传统乐器声音背后的文化基因与审美哲学之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在音乐教育一线工作的教师，平时接触到各种各样的二胡教材。这套《全国二胡考级进阶教程》给我留下了深刻的印象，它在我看来是一套非常值得推荐的二胡教学和自学良伴。从教学的角度，它的体系完整，逻辑清晰，能够为学生提供一个明确的学习路径。书中对基本功的循序渐进的训练，以及对乐曲的深入剖析，都能够有效地帮助学生建立扎实的演奏基础和良好的音乐感觉。从学生的角度，它既能够满足考级的需求，又能够引导学生深入探索二胡艺术的魅力。我尤其欣赏书中对于情感表达的指导，它不仅仅是停留在技巧层面，而是引导学生去理解乐曲的内涵，用音乐去诉说故事。我已经将这套书推荐给了我的部分学生，他们反馈的效果都非常好。我相信，这套书的出版，对于推动我国二胡艺术的普及和提高，有着积极的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很用心，封面简洁大方，纸张也很有质感，拿在手里感觉很舒服。我平时工作比较忙，学习二胡的时间也有限，所以选择教材的时候，我更看重其内容的实用性和指导性。这套《全国二胡考级进阶教程》在这方面做得相当不错。它将考级体系与实际演奏技巧紧密结合，让我在学习的同时，也清楚自己的目标和进步方向。我尤其喜欢书中对不同乐曲的分析，不仅仅是提供谱子，还会对乐曲的背景、情感表达以及演奏时的注意事项进行讲解。这一点让我觉得很有启发，因为很多时候，我们只关注手指的动作，却忽略了音乐本身所蕴含的情感。书中的一些练习曲也很有针对性，能够帮助我巩固在学习过程中遇到的难点。虽然我还没有完全深入到每个章节，但仅凭前期的体验，就足以让我感受到作者在编撰这套教材时的严谨和专业。我相信，只要我坚持按照书中的方法去练习，一定能在二胡演奏上有所突破，达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修民族器乐。在寻找适合进阶学习的二胡教材时，偶然发现了这套《全国二胡考级进阶教程》。作为一名专业学习者，我对教材的深度和广度有着较高的要求。这套书在我的预期之上，它不仅仅是为考级而设计的，更是对二胡演奏艺术的一次深度挖掘。书中对于乐曲的解析，包含了对作品的时代背景、作曲家意图以及演奏风格的探讨，这对于提升我的音乐理解能力和审美情趣非常有帮助。同时，书中对一些高难技巧的处理，如滑音、颤音的多种变化，以及如何将它们自然地融入乐曲中，都有着非常独到和精辟的阐述。我尝试着按照书中的方法去练习一些曾经困扰我的段落，惊喜地发现，问题得到了有效的解决，演奏的流畅度和表现力都有了显著的提升。这套书为我提供了一个更加系统和深入的学习框架，让我能够从更宏观的角度去理解和掌握二胡这门乐器。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这套《全国二胡考级进阶教程》，迫不及待地翻开。虽然我目前还在初学阶段，对书中一些高深的理论和技巧理解尚不透彻，但整体而言，这套书给我的感觉是系统而扎实的。它不像市面上一些为了迎合市场而写得过于浅显的书籍，而是有条不紊地引导学习者循序渐进。我特别欣赏它对基本功的强调，从指法、弓法到气息的运用，都讲解得相当细致。比如在处理揉弦的技巧时，书中不仅仅给出了文字描述，还配有清晰的图示，甚至还暗示了不同揉弦力度的细微差别，这一点对于初学者来说至关重要，因为很多时候老师也难以一遍遍地示范每一个细微的动作。我尝试按照书中的讲解进行练习，发现确实能感受到一些细微的变化，虽然离大师水准还差得很远，但至少方向是正确的。总的来说，这套书给我一种“慢工出细活”的感觉，它需要的不仅仅是时间，更是耐心和对音乐的敬畏。我期待着在接下来的日子里，能在这套教程的指引下，一步一个脚印地提升自己的二胡技艺，最终能够演奏出更富感情、更具感染力的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好二胡多年的人，我一直在寻找能够真正帮助我提升演奏水平的进阶教材。市面上很多教程要么过于理论化，脱离实际演奏；要么过于碎片化，缺乏系统性。这套《全国二胡考级进阶教程》恰好弥补了我的这一需求。它的结构设计非常合理，从基础的技巧拓展到复杂的乐曲处理，层层递进，环环相扣。我印象深刻的是其中关于弓法变化的讲解，作者不仅列举了各种弓法，还细致地分析了它们在不同乐句中的应用，以及如何通过弓速、弓压的控制来塑造音色。这对于我来说是极大的帮助，因为我之前在处理一些需要细腻情感表达的乐句时，总感觉力不从心，不知道如何下手。书中提供的练习方法和建议，具有很强的操作性，让我能够将理论知识转化为实际的演奏能力。我非常期待能够在这套教程的引导下，克服演奏中的瓶颈，将二胡的音色表现得更加丰富多姿，让我的音乐之路更加宽广。