2本套裝 正版鋼琴之旅菲伯爾鋼琴基礎教程第4級 課程和樂理附CD光盤 技巧和演奏 入門 南

2本套裝 正版鋼琴之旅菲伯爾鋼琴基礎教程第4級 課程和樂理附CD光盤 技巧和演奏 入門 南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103047941
商品編碼:29525000790
齣版時間:2012-08-01

具體描述

商品詳情
樂海拾貝:探索音樂世界的廣闊疆域 本書並非聚焦於某一特定教材的階段性學習,而是以更宏觀的視角,為所有熱愛音樂、渴望深入理解音樂本質的讀者提供一份全方位的、跨越不同風格與流派的音樂知識指南。它旨在搭建一座橋梁,連接起對音樂理論的嚴謹探究與對音樂實踐的自由探索之間。 第一部分:西方音樂的根基與演變 本部分將帶領讀者追溯西方音樂自古至今的脈絡,著重分析不同曆史時期音樂風格的核心特徵及其背後的社會文化動因。 一、 古典音樂的宏偉藍圖:從巴洛剋到浪漫主義 巴洛剋時期的精緻結構: 深入解析復調音樂的精妙構造,特彆是賦格麯的寫作技巧。我們不會停留在對巴赫、亨德爾作品的簡單介紹,而是剖析其和聲語言的邏輯性,探討固定低音(Basso Continuo)在構建音樂織體中的核心作用。對於鍵盤樂器而言,如何理解早期的奏鳴麯形式與組麯結構,將是本章的重點。 古典主義的平衡與清晰: 海頓、莫紮特、貝多芬的音樂代錶著清晰的結構美學。本章將詳細拆解奏鳴麯式的內部機製——呈示部、發展部、再現部的功能劃分與對比手法。同時,探討奏鳴麯、交響麯、室內樂在這一時期的規範化過程,以及它們如何為後世音樂發展奠定基礎。 浪漫主義的激情與個性化錶達: 探討音樂如何從客觀的“美”轉嚮主觀的“情感”錶達。從肖邦的夜麯到李斯特的鋼琴炫技作品,分析情感驅動下的和聲擴張、調性模糊(Chromaticism)的運用,以及“標題音樂”對文學和想象力的迴應。 二、 20世紀的變革與探索 印象主義的色彩與氛圍: 德彪西和拉威爾如何打破傳統調性束縛,利用音色(Timbre)和節奏的模糊性來描繪瞬間的感官體驗。重點分析全音音階、五聲音階的使用對傳統和聲規則的衝擊。 無調性與序列主義的邏輯重塑: 捨恩貝格對傳統中心調性的徹底放棄,以及十二音體係(Dodecaphony)的建立。本節將以清晰的圖示和解析,闡明序列的構建、變換(倒影、逆行、逆行倒影)及其在作品中的邏輯應用,幫助讀者理解這種看似“隨機”的音樂背後的嚴密理性。 現代音樂的實驗前沿: 簡要介紹偶然音樂(Aleatoric Music)如約翰·凱奇的理念,以及電子音樂的早期發展,展現音樂本體論的邊界被不斷拓寬的過程。 第二部分:音樂理論的深度剖析 本部分超越基礎樂理的識譜與節奏劃分,著重探討支撐復雜音樂作品的深層結構和功能。 一、 和聲的進階邏輯 功能和聲的深化應用: 係統梳理導和弦(Secondary Dominants)、副屬和弦、增六度等“遠關係和弦”的功能性解釋,理解它們如何在不破壞調性框架的前提下,實現更豐富、更具色彩的轉調效果。 非功能性和聲的分析: 探討平行和聲(Parallel Chords)、集群和聲(Chord Clusters)在印象主義和現代音樂中的應用。分析和聲色彩(Timbre Harmony)與傳統功能(Tonic-Dominant-Subdominant)之間的權衡取捨。 二、 結構與形式分析的工具箱 主題發展的手法: 詳細區分主題的變形(Variation)技術,包括:節奏變形、和聲置換、對位處理(Inversion, Retrograde)等。 復調音樂的語匯: 對位法(Counterpoint)不僅僅是兩聲部或三聲部的簡單疊加,而是不同鏇律綫條在時間軸上的獨立敘事。本章將解析嚴格對位與自由對位在不同音樂語境下的區彆與應用。 三、 節奏與節拍的復雜交織 探討復閤拍號、異拍(Polyrhythm)以及切分音(Syncopation)在不同文化音樂(如爵士樂或巴爾乾民間音樂)中的錶現形式,理解它們如何打破常規的“穩定感”以製造張力。 第三部分:非西方音樂的聆聽與對話 本書緻力於拓寬讀者的音樂視野,本部分將引導讀者跨越地域界限,領略全球音樂文化的獨特魅力。 一、 印度古典音樂的精微哲學 介紹拉格(Raga,鏇律框架)與塔拉(Tala,節奏循環)的復雜體係。理解拉格並非簡單的音階,而是蘊含特定情感(Rasa)和特定時間段的音樂細胞。探討即興演奏(Improvisation)在印度音樂結構中的核心地位。 二、 亞洲傳統音樂的意境之美 中國傳統音樂: 探討工尺譜記譜法的特點,以及“散闆”等自由節奏在體現音樂意境上的重要性。分析五聲調式在不同樂器(如古琴、笛子)上演奏時産生的獨特音色與情感投射。 日本雅樂與能劇音樂: 考察其高度儀式化的特徵,以及對空間、呼吸和留白(Ma)的哲學化處理,這些元素如何影響其緩慢、內斂的音樂錶達。 三、 爵士樂的即興革命 深入分析和聲進行(Chord Progression)在爵士樂中的演變,特彆是“從標準麯到變奏”的過程。講解如何解讀和運用布魯斯音階(Blues Scale)、調式即興(Modal Jazz)等核心概念,強調“對話性”在爵士三重奏或四重奏中的重要性。 第四部分:音樂的感知、詮釋與實踐延伸 本部分關注音樂學習者如何將理論知識轉化為實際的聽覺能力與演奏理解。 一、 聽覺訓練的高級階段 超越辨認音程和三和弦,專注於聽辨和聲的“功能傾嚮”和“色彩變化”。訓練識彆復雜和弦(如九和弦、十一和弦的色彩傾嚮),以及快速鎖定復雜的轉調路徑。 訓練對位綫條的獨立追蹤能力,即使在復雜的管弦樂或復調鍵盤作品中也能清晰分辨各個聲部的運動軌跡。 二、 樂器演奏的跨界視野 探討不同樂器(如鋼琴、小提琴、管樂器)在處理相同音樂材料時所麵臨的技術限製與音色優勢。例如,分析如何將鋼琴上可以輕鬆實現的和聲織體,轉化為弦樂四重奏的演奏可行性。 強調對作麯傢風格的深入研究,而非僅僅是技巧的模仿。理解貝多芬的力度記號與布魯斯演奏中的“推弦”(Bending)在錶達情感強度上的異同。 三、 音樂作為文化載體 探討音樂如何反映社會變遷、政治思潮乃至個體心理狀態。從音樂的社會學角度理解,為何某些音樂在特定曆史時期會産生巨大的共鳴,以及音樂作品的“生命周期”如何受技術傳播媒介(如錄音技術)的影響。 本書集閤瞭對古典結構分析的嚴謹性、對和聲邏輯的深度挖掘,以及對世界音樂多樣性的包容態度,旨在為緻力於提升音樂素養的讀者提供一套全麵、立體、不局限於單一教材體係的學習路徑。

用戶評價

評分

我是一名完全的鋼琴初學者,之前對音樂一竅不通。朋友推薦瞭這套《正版鋼琴之旅菲伯爾鋼琴基礎教程第4級》,我當時還有點猶豫,想著自己零基礎會不會跟不上。但事實證明,我的擔心是多餘的。這套書簡直是為我量身定做的!從最最基礎的樂器認識、指法練習開始,一點點地教會我認識五綫譜,理解音符的時值,再到簡單的和弦。書裏有很多生動形象的比喻,比如把音符比作小精靈,把節奏比作心跳,一下子就讓我對抽象的樂理産生瞭親切感。而且,它不像我之前看過的某些教材那樣,上來就堆砌大量的術語,而是用非常通俗易懂的語言進行講解。我每天都會抽齣時間跟著書裏的練習進行練習,雖然一開始手指很僵硬,但慢慢地,我能彈奏齣一些簡單的鏇律瞭!尤其喜歡書中的樂理講解部分,它把復雜的樂理概念拆解得非常細緻,配閤CD的示範,我不僅能“聽懂”,還能“彈齣來”。感覺這套書的作者非常有耐心,把每一個細節都考慮到瞭,讓我這個新手也能感受到學習的樂趣和成就感。

評分

這套《正版鋼琴之旅菲伯爾鋼琴基礎教程第4級》給我的感覺是一種“融會貫通”的學習體驗。過去我學習鋼琴,常常是樂理和演奏兩張皮,樂理學得很死闆,演奏也缺乏根基。但這本書巧妙地將課程、樂理、技巧和演奏融為一體,讓我明白樂理知識並非空中樓閣,而是提升演奏能力的重要基石。它不僅僅教你彈奏齣正確的音符,更注重培養你對音樂的整體感知。每一章節的樂理講解都緊密聯係著實際的練習麯和演奏示範,讓你在學習理論的同時,立刻就能感受到其在演奏中的應用。CD光盤中的示範演奏更是起瞭畫龍點睛的作用,它不僅僅是聲音的呈現,更是作者對音樂理解的傳達,讓我在聽的過程中也能同步思考,如何在自己的演奏中加入類似的情感和錶現力。這本書讓我感覺到,學習鋼琴不隻是枯燥的練習,更是一段充滿探索和發現的旅程。

評分

作為一名業餘鋼琴愛好者,我一直以來都在摸索如何更好地提升演奏技巧,尤其是那些復雜的和弦轉換和音階跑動。《正版鋼琴之旅菲伯爾鋼琴基礎教程第4級》給我帶來瞭全新的視角。這本書不僅僅是技巧的羅列,而是深入到技巧背後的原理。它詳細解釋瞭為什麼某種指法更有效率,為什麼某個和弦聽起來更和諧,以及如何通過樂理理解來指導演奏。我特彆喜歡書裏關於“樂句”的講解,它教我如何將零散的音符串聯成富有錶現力的樂句,如何運用力度和踏闆來塑造音樂的層次感。以前我隻知道死記硬背樂譜,現在我能通過樂理分析來“讀懂”樂譜,從而更好地把握音樂的靈魂。CD的示範演奏也給我很多啓發,它展現瞭高超的技巧和對音樂的深刻理解,讓我有瞭明確的學習目標。通過這本書,我感覺自己不再是機械的演奏者,而是開始嘗試用自己的情感去“歌唱”我的鋼琴。

評分

我是一名已經學習鋼琴一段時間,但總感覺瓶頸期的學生。在朋友的推薦下,我入手瞭這套《正版鋼琴之旅菲伯爾鋼琴基礎教程第4級》。不得不說,這套書的設計和內容都非常吸引人。它沒有那種“高高在上”的感覺,而是用一種非常平易近人的方式來講解鋼琴的奧秘。我特彆欣賞它在樂理部分的處理,它不像一些教材那樣,隻是簡單地介紹概念,而是會深入分析樂理是如何影響音樂的情感和結構,以及如何在演奏中體現齣來。這讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。書中的練習麯也很有針對性,能夠有效地幫助我鞏固剛學到的知識和技巧。最讓我驚喜的是附帶的CD光盤,每一次聽裏麵的示範演奏,我都能發現新的細節,感受到演奏者對音樂的細膩處理。這本書就像一位循循善誘的良師益友,在我迷茫的時候給予我指導,在我進步的時候給我鼓勵,讓我對未來的鋼琴學習充滿瞭信心。

評分

這套書真的給我帶來瞭太多的驚喜!作為一名多年鋼琴愛好者,我一直在尋找能夠係統提升我的樂理知識和演奏技巧的教材。之前也接觸過不少教材,但總覺得不夠深入或者缺乏係統性。《正版鋼琴之旅菲伯爾鋼琴基礎教程第4級》真的是一個突破。首先,它的編排非常閤理,從最基礎的樂理概念講起,循序漸進地引入更復雜的樂麯分析和演奏技巧。每一章節都清晰明瞭,配有大量的圖示和練習,讓我這個“老玩傢”也能找到新的學習樂趣。更重要的是,它不僅僅是枯燥的理論堆砌,而是將樂理與實際演奏緊密結閤。通過學習這些樂理知識,我能更深刻地理解每一首麯子的情感錶達和作麯傢的意圖,這在演奏時起到瞭至關重要的作用。我發現自己不再是機械地彈奏音符,而是開始真正地“聽”和“感受”音樂。附帶的CD光盤更是錦上添花,清晰的示範演奏讓我能夠更好地把握節奏、力度和情感的微妙變化。有時自己練著練著沒把握瞭,就會拿齣來聽一聽,立刻就能獲得靈感。這本書讓我重拾瞭學習鋼琴的熱情,並且感覺自己的音樂素養得到瞭質的飛躍。

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