正版实用阿尔班小号-短号教程上册 下册 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103029558

商品编码：29524997271

出版时间：2017-04-01

商品详情

 

音乐的启蒙与技艺的奠基：管乐学习的严谨之路 本书并非关于阿尔班小号或短号的特定教程，而是旨在为所有初学管乐器者，特别是铜管乐器爱好者，提供一套系统、全面、且富有音乐内涵的入门与基础训练指南。 本书的编写遵循了音乐教育的普适性原则，旨在为学习者打下坚实的技术基础、培养正确的音乐审美，并引导他们踏入管乐艺术的广阔天地。 --- 第一部分：乐器认知与初步准备 一、管乐器家族的概览与选择 本部分首先带领读者认识管乐器大家族的不同成员，重点解析铜管乐器（如小号、圆号、长号、大号）的结构、发声原理及其在不同音乐体裁中的角色定位。我们不侧重于某一种特定乐器（如阿尔班小号），而是着眼于所有铜管乐器学习者共同面临的初始挑战。 乐器构造解析： 详细图解管体结构、活塞/调式转换机制、吹嘴的类型与适配性。强调正确的搬运、日常维护与清洁的重要性，确保乐器处于最佳发声状态。 选择与适配： 讨论不同年龄段、不同体格的学习者应如何初步选择适合自己的乐器尺寸和型号。探讨入门级乐器与专业级乐器在初期训练中的差异与侧重。 二、发声机制的科学理解 这是所有管乐学习的基石。本章深入探讨人体的气息管理与乐器发声之间的物理学联系，避免任何针对特定教材或流派的教条，而是侧重于科学原理的阐述。 气息的“存储”与“输送”： 讲解呼吸肌群的协同工作，区分胸式呼吸与腹式呼吸的优缺点。强调“深、稳、匀”的气息支持系统，这是所有高难度技巧的基础。 唇振动（Embouchure）的物理基础： 详细分析嘴唇肌肉群的张力、厚度、开口大小（Aperture）如何影响音高和音色。提供中立性、放松且高效的唇型训练方法，而非局限于某一特定指法的教学。 --- 第二部分：基础技术的构建与训练方法论 三、音阶与指法的系统化掌握 本部分聚焦于所有管乐学习者必须跨越的技术门槛——音阶的准确演奏与指法的灵活运用。 基础音阶的构建： 涵盖C大调、G大调等常用调性，重点不在于“弹奏这些音阶”，而在于如何通过这些音阶来校准听觉与演奏的匹配度。 音准（Intonation）的自我校正： 探讨如何利用电子调音器（Tuner）和听觉训练，结合嘴型、气息和调性按键/滑管的微调，达到精准的音高控制。这是区分业余与专业演奏者的核心要素。 指位清晰度练习： 针对活塞乐器的“快速反应”训练，强调指法的独立性、放松性与同步性。采用交叉指法（Cross-Fingering）的原理性讲解，而非简单罗列指法表。 四、节奏感与节拍的内化 音乐不仅仅是音高，更是时间的艺术。本章强调节拍器的使用原则与节奏的精确性训练。 节拍的层次划分： 讲解四分音符、八分音符、三连音等不同时值的精确划分与身体化感知。 节奏练习的进阶： 从均匀的直线节奏训练，过渡到附点节奏、切分节奏的准确执行。强调将节奏感融入气息的流动中，使演奏听起来“律动十足”，而非机械地被节拍器驱动。 --- 第三部分：音乐表现力的初步探索 五、音色的雕塑与动态范围的拓展 技术是为音乐服务的。本部分引导学习者从“发出声音”转向“塑造声音”。 音色（Timbre）的多样性： 讨论如何通过调整气息的“速度”与“密度”，来改变音色的明亮（Brilliant）或柔和（Mellow）。对比不同练习曲和练习范例中对音色要求的差异。 强弱（Dynamics）的控制： 详细讲解从极弱（pp）到极强（ff）的过渡技巧，重点在于气息支持在不同力度下的保持不变。强调渐强/渐弱的平滑过渡，避免声音的断裂感。 六、乐句（Phrasing）的呼吸与连贯性 管乐演奏本质上是一种“气息的叙事”。 乐句的划分与呼吸点选择： 教授如何像歌唱家一样“阅读”乐谱上的乐句，在音乐逻辑允许的范围内寻找最佳的换气点，确保旋律线的完整性。 连音（Legato）的艺术： 阐述演奏连音不仅依赖于指法的平顺，更依赖于气息的无缝衔接。提供专门的连音长音练习，训练气息的持久力和平稳性。 --- 第四部分：进阶基础与曲目适应性 七、技巧的系统化整合与练习策略 本章提供了一套通用的、适用于任何管乐器的练习框架。 技术障碍的诊断与突破： 教授学习者如何自我诊断演奏中的“卡点”，例如高音区的压力过大、低音区的气息不足等，并提供针对性的“慢速解构法”和“片段化强化法”。 日常练习的结构设计： 建议一个科学的每日练习时间分配表，包括热身（Warm-up）、技术（Technique）、曲目（Repertoire）和放松（Cool-down）四个环节，确保练习的高效性与全面性。 八、音乐阅读与文化背景 理解作品的时代背景与演奏风格，是提升音乐素养的关键。 风格入门： 简要介绍巴洛克、古典、浪漫等时期音乐对管乐演奏在速度、装饰音处理上的基本要求，引导学习者培养对不同时期音乐的敏感度。 记谱法解析： 解释常见的演奏记号（如延音线、重音、颤音等）在实际演奏中的具体含义和处理方式。 --- 结语：迈向音乐的长期旅程 本书旨在为学习者提供一个坚固的起点，而非终点。我们强调的是科学的方法、严谨的态度和对音乐本身的热爱。真正的音乐学习是一场终生的探索，掌握了这些基础工具和理念，学习者便能以更自信、更专业的方式，去驾驭未来遇到的任何复杂的乐谱和挑战。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值，我认为不仅仅体现在它提供的练习曲目上，更在于它背后所蕴含的教学理念。阿尔班的教程，对于小号演奏中的“细节”处理，可以说是做到了极致。举个例子，书中对于每一个音符的时值、重音、连音、断音的标注都非常清晰，而且还会通过不同的节奏型变化，让你体会这些细微差别对音乐表达的影响。这对于培养乐手对音乐的敏感度和表现力至关重要。我之前在练习一些比较快速的乐句时，总是觉得不够干净利落，或者连接不顺畅。后来仔细研究了书里关于连音和断音的练习，才明白原来是自己对这些基本要素的理解不够深入。阿尔班的书，就像一位细心的老师，时刻提醒你要注意这些“小细节”，而恰恰是这些“小细节”，构成了优美的音乐。而且，它在不同册的内容安排上，也很有层次感。上册侧重于基本功的建立和巩固，下册则在此基础上进一步拓展，引入了更复杂的技巧和音乐性要求。这种循序渐进的学习路径，能够有效地帮助学习者避免“基础不牢，地动山摇”的局面。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在音乐学院学习小号的学生，平时接触到的教材种类繁多，但真正能让我觉得“有用”的，并不多。这套阿尔班教程，可以说是给我的学习带来了很大的启发。首先，它的内容组织非常严谨，逻辑性极强。从最基础的音符认识、指法练习，到后期的复杂乐句处理，每一个环节都衔接得非常自然，不会让学习者感到突兀。我特别欣赏它在理论知识上的阐述，虽然不像专门的乐理书那样详尽，但对于小号演奏者来说，恰到好处，能够帮助我们理解为什么要这样做，而不是死记硬背。书中的练习曲，我个人认为非常有代表性，它涵盖了不同时期、不同风格的音乐片段，既有古典主义的严谨，也有浪漫主义的抒情，甚至还有一些现代风格的探索。这对于培养乐手的音乐感受力和表现力非常有帮助。我记得有一次，老师布置了一个很难的乐句，我尝试了很多方法都觉得不理想，后来翻到书里阿尔班对类似乐句的处理方式，才茅塞顿开。它不仅仅是提供练习，更是一种演奏理念的传递。我还会时不时地回去翻看前面的一些基础练习，因为我知道，再复杂的技巧，都离不开扎实的基础。对我来说，这套书更像是一位经验丰富的老教授，在你迷茫的时候，总能给予最精准的指引。

评分☆☆☆☆☆

这套阿尔班的教程，我大概是读了有小半年了吧，最开始买的时候，其实也没抱太大的希望，就是觉得老牌子的书，质量应该不会太差。拿到手之后，确实是比较厚实，纸张质量也还可以，印刷也清晰，这一点就让我觉得很舒服。我之前学小号的时候，用过一些国产的教材，有时候会觉得编排上有点跳跃，或者解释不够细致，特别是对于一些初学者来说，可能会遇到一些瓶颈。这套阿尔班的教程，最打动我的地方在于它的循序渐进，每一页，甚至每一小节，都好像是精心设计过的，让你在不知不觉中就掌握了新的技巧。它的音阶练习，还有各种节奏型的变化，都做得非常扎实，不是那种花里胡哨的技巧堆砌，而是真正把基本功打牢。而且，它的每一首练习曲，虽然看似简单，但都很有针对性，能够帮你解决在学习过程中遇到的实际问题。我尤其喜欢它对气息控制和口型稳定性的强调，这一点在很多教材里都是一带而过，但阿尔班把它放在了非常重要的位置，并且给出了非常具体、可操作的指导。对于那些想把小号吹得更稳定、更有表现力的乐手来说，这套书绝对是宝藏。我到现在还在反复地练习里面的内容，每次都能有新的体会和收获。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，平时工作之余喜欢吹吹小号，算是给自己找点乐子。一开始接触小号的时候，可以说是“两眼一抹黑”，什么都不懂。后来在网上看到有人推荐这套阿尔班的教程，就抱着试试看的心态买了。拿到书之后，我真的觉得太惊喜了。它的语言风格很朴实，没有那些华而不实的理论，都是非常直接、实用的指导。我尤其喜欢它对于“吹响”这个最基本动作的讲解，从握持乐器、气息的进入，到嘴唇的配合，都解释得非常清楚，并且给出了相应的练习方法。我之前吹小号的时候，总是感觉很费力，而且吹出来的声音也比较“闷”。按照书里的方法调整之后，感觉轻松了很多，而且音色也变得明亮起来。书里的练习曲，虽然看起来不复杂，但每一首都有很强的针对性，能够帮你解决在吹奏过程中遇到的各种问题。例如，书中关于解决“打嗝”式的气息，还有如何让高音更稳定、低音更饱满的练习，都对我帮助很大。这套书，真的是一本让我觉得“学有所得”，并且能切实感受到自己进步的书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我不是科班出身，纯粹是出于对小号的热爱，自己摸索着学习。当初选教材的时候，也是被各种各样的书弄得眼花缭乱。最终选择这套阿尔班的教程，一方面是因为它的名气，另一方面也是因为我看到了很多前辈推荐。拿到书之后，我的第一感觉就是“靠谱”。它不像有些书，上来就给你一堆难度系数很高的曲子，让你望而却步。阿尔班的教程，从最最基础的开始，比如怎么吹响第一个音，怎么控制呼吸，这些看似简单到不能再简单的问题，它都给出了非常详细的说明和示范（虽然是文字和谱面，但你能感受到它的严谨）。我之前学的时候，最大的困惑就是气息不稳定，总是吹不长，音色也不够稳定。这套书里关于气息的练习，简直是我的救星！它有很多专门的练习段落，就是为了训练气息的深度、稳定性和控制力，而且还教你如何通过不同的口型和舌头位置来调整音色。我按照书里的方法练习了一段时间，感觉自己的吹奏能力有了质的飞跃，音量、音色都比以前有了很大的改善，而且能吹得更长、更稳定了。对于像我这样的自学者来说，这样一本手把手教你把基础打牢的书，简直太珍贵了。