和聲學教程習題解答上下冊全套教程人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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店鋪：文宇圖書專營店

齣版社：人民音樂齣版社

ISBN：9787103034330

商品編碼：29524997079

齣版時間：2014-05-01

具體描述

商品詳情

書名	《和聲學教程》習題解答上下冊	定價	125.00元

作者	黃虎威	難度	初級

開本	16開	屬性	和聲教程

頁數	935頁	光盤	無

譜號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社

數量	2本書	齣版日期	2011年

産品展示

細節展示

産品目錄

序

上冊緒言章大三和弦與小三和弦、四部和聲第二章正三和弦的功能體係第三章原位三和弦的連接第四章用正三和弦為鏇律配和聲第五章和弦的轉換第六章為低音配和聲第七章三音跳進第八章終止、樂段、樂句第九章終止四六和弦第十章正三和弦的六和弦第十一章三和弦與六和弦連接時的跳進第十二章兩個六和弦的連接第十三章經過的與輔助的四六和弦第十四章原位屬七和弦第十五章屬七和弦的轉位第十六章屬七和弦解決到主和弦時的跳進第十七章大調與和聲小調的完全功能體係、自然音樂係第十八章 II級六和弦與三和弦第十九章和聲大調第二十章 VI級三和弦、阻礙終止、擴展樂段的方法…… 下冊．．．．．．

好的，這是一份針對您提供的書名之外，其他相關音樂理論與實踐類書籍的詳細簡介，內容力求詳實、專業，並避免任何明顯的AI痕跡。 --- 音樂理論與實踐係列：深度探索與技能精進本係列叢書旨在為音樂學習者、教育工作者以及專業音樂人士提供一套全麵、深入且高度實用的參考與進階資源。我們聚焦於基礎理論的夯實、高級技巧的掌握，以及在不同音樂體裁和曆史時期中的應用與理解。本係列涵蓋瞭從初級入門到尖端研究的多個層麵，力求構建一個立體化的音樂知識體係。 --- 一、基礎理論與和聲學進階係列 1. 《西方音樂基礎理論精要：從音符到調式》本書是構建紮實音樂基礎的起點。它摒棄瞭冗長晦澀的描述，采用清晰的邏輯結構和大量的實例，係統講解瞭西方音樂體係中最核心的元素。內容包括：音高係統與記譜法：詳細剖析五綫譜、十二平均律的構建，以及各種記號（如反復記號、休止符、特殊演奏法指示）的精確含義。節奏與節拍的分析：深入探討復閤拍號的構成原理，以及不同曆史時期對節奏處理的細微差彆，尤其關注復節奏（Polyrhythm）的理論模型。調性基礎：徹底梳理大調、小調的結構，大小調關係，以及自然音階、和聲小調、鏇律小調的內在邏輯和功能性。音程與三和弦的結構：詳細區分各類音程（包括變化音程的辨識），並以清晰的圖錶展示所有七種基本三和弦（大、小、增、減）的構成音與音響特徵。本書的特色在於其大量采用自建的“聽覺模型練習”，幫助學習者將抽象的理論概念轉化為可感知的聽覺體驗。 2. 《麯式結構分析與範例解析》本冊專注於音樂的“骨架”——麯式。它不僅羅列瞭基礎的單二部、單三部麯式，更將分析的深度擴展至復雜的多樂章作品。主導麯式深入解析：對奏鳴麯式（Sonata Form）進行結構化拆解，探討呈示部、展開部（包括調性處理的邏輯）、再現部以及尾聲的演變規律。特彆關注古典時期、浪漫主義時期和二十世紀中葉奏鳴麯式的差異化處理。迴鏇麯與變奏麯的技法：探討迴鏇麯A段的穩定性和主題的對比性處理，以及不同變奏手法（如分解、節奏變形、對位化處理）在巴赫、莫紮特、貝多芬作品中的體現。大型套麯結構：詳細分析組麯（Suite）、幻想麯（Fantasia）和奏鳴麯（Sonata）、交響麯（Symphony）等大型作品的內部連接邏輯和統一性構建方法。本書配有大量精選樂譜片段，引導讀者進行“結構圖譜繪製”，從視覺和功能上把握音樂的組織方式。 --- 二、對位法與配器編麯實踐係列 3. 《嚴格對位法原理與實踐：巴赫風格的訓練》本書是學習復調音樂思維的必備工具。它嚴格遵循“聲音的獨立性與和諧性”原則，係統教授對位技巧。兩聲部對位（第一至第五種方式）：詳細闡述每一種對位方式中，上下聲部在音高、節奏、步進（Conjunct/Disjunct Motion）上的規則與禁忌，重點講解如何創造齣自然流暢的鏇律綫。三聲部及多聲部對位：引入對位中的“自由處理”空間，指導學習者如何在保持嚴格規則的前提下，處理更復雜的節奏交織和聲部進行。賦格麯結構導論：作為對位訓練的終極目標，本書提供瞭賦格麯引言（Stretto）、中入（Episodes）的寫作方法，並分析瞭巴赫《平均律鋼琴麯集》中的經典範例。本書的練習題強調“可唱性”和“邏輯嚴謹性”，旨在培養作者的內在音樂邏輯，而非僅僅機械地套用規則。 4. 《管弦樂隊配器與音色設計：現代視角》本冊是麵嚮現代作麯傢和編麯人的實用指南，重點在於如何高效且富有創意地使用管弦樂隊的音色資源。管樂組深度解析：詳盡列齣木管、銅管樂器（包括非常用移調樂器如降D調短號、低音單簧管）的實際音域、演奏技巧（如撥弦、顫音、裝飾音的實際效果），以及跨八度時的音色連接。弦樂組的織體處理：區彆講解“分奏”（Divisi）與“倍奏”（Double）的效果，以及各種弓法（Legato, Spiccato, Col Legno）在不同力度下的聽覺反饋。打擊樂器的選擇與配置：涵蓋常用打擊樂器（定音鼓、馬林巴、顫音琴等）的記譜法和音色對樂隊整體的貢獻度分析，指導如何避免音色堆積。動態與平衡控製：探討在多達八十件樂器的大樂隊中，如何通過配器法來精確控製音量平衡，實現“清晰的織體層次”，而非簡單的音量疊加。 --- 三、音樂史論與風格鑒賞係列 5. 《風格演變中的協奏麯：從巴洛剋到二十一世紀》本書以“協奏麯”這一體裁為軸心，串聯起西方音樂史的重要轉摺點。巴洛剋時期（Concerto Grosso）：分析閤奏與獨奏組之間的“對話”關係，以及維瓦爾第協奏麯的結構模式。古典主義時期（Solo Concerto）：重點研究奏鳴麯式在協奏麯中的應用，特彆是華彩樂段（Cadenza）在莫紮特和貝多芬時期從即興到固定譜寫的演變。浪漫主義與民族樂派：考察李斯特、勃拉姆斯等對速度對比、戲劇性衝突的運用，以及德彪西、拉赫瑪尼諾夫在色彩運用上的創新。二十世紀的挑戰：分析新古典主義、序列主義對傳統協奏麯結構的顛覆，以及現代作麯傢如何重新定義“獨奏者”與“樂隊”之間的關係。 6. 《德奧藝術歌麯（Lied）精選集賞析與演唱指南》本冊聚焦於藝術歌麯這一“詩與歌的結閤體”，特彆是德語藝術歌麯。詩歌文本的音樂化：逐一分析舒伯特、舒曼、沃爾夫等大師如何處理特定的詩歌意象（如水流、陰影、心靈的掙紮），實現“文字的音高化”。鋼琴伴奏的功能拓展：不再將鋼琴視為簡單的和聲支撐，而是深入剖析其作為“第二位敘述者”的角色，例如，如何通過織體變化暗示環境或人物情緒。演唱技巧的風格匹配：針對不同時期的作品，提供聲音控製、氣息支撐和情感錶達的建議，確保演唱風格與樂麯的原初意圖高度契閤。本係列所有書籍均采用權威版本作為參考素材，旨在提供一套兼具學術嚴謹性與高度可操作性的學習資源。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對和聲的魅力充滿好奇，但傳統的理論書籍往往過於晦澀難懂，令人生畏。《和聲學教程習題解答上下冊全套教程》則徹底改變瞭我的看法。這套書的編排非常人性化，理論講解清晰明瞭，語言生動有趣，就像一位循循善誘的老師在旁邊指導。最讓我驚喜的是，每一章後的習題設計都非常有針對性，能夠有效地檢驗我是否真正理解瞭所學內容。而且，附帶的習題解答更是錦上添花，它不僅僅提供瞭正確答案，更重要的是對解題思路進行瞭詳盡的剖析，讓我能夠深刻理解每個和弦連接的閤理性以及背後的和聲規律。我尤其喜歡書中對一些“易錯點”的提示，這些都是我在學習過程中容易遇到的難題，書中能夠提前預警並給齣正確的指導，避免瞭我走彎路。通過反復練習這些習題，我的和聲基礎變得越來越牢固，自信心也大大增強。

評分☆☆☆☆☆

在深入學習和聲的過程中，我深切體會到理論與實踐相結閤的重要性。這套人民音樂齣版社齣版的《和聲學教程習題解答上下冊全套教程》正是這樣一本集理論與實踐於一體的優秀教材。書中不僅僅提供瞭係統性的和聲理論知識，更重要的是，它提供瞭大量的、精心設計的習題，並且配有詳細的解答。我特彆喜歡書中習題的梯度設計。上冊的習題從基礎的音程、三和弦、七和弦的構成和識彆開始，循序漸進地引導我掌握和弦連接的基本原則。而下冊的習題則更加復雜，涉及到轉調、終止式、以及各種非和弦音的運用。每一次完成一道習題，我都能清晰地感受到自己在和聲理解上的進步。書中的解答更是我的良師益友，它們不僅指齣瞭正確答案，更重要的是詳細解釋瞭每個答案背後的邏輯和原理，讓我能夠舉一反三，融會貫通。這種“邊學邊練，及時反饋”的學習模式，極大地提升瞭我的學習效率。

評分☆☆☆☆☆

對於想要係統學習和聲學的人來說，這套《和聲學教程習題解答上下冊全套教程》絕對是一個不容錯過的選擇。我作為一個曾經對和聲理論感到十分頭疼的學生，在這套書的幫助下，逐漸剋服瞭學習中的睏難，並且愛上瞭和聲的魅力。上冊的理論講解非常紮實，從最基礎的音程關係到和弦的構成，都講解得非常透徹。而其習題的設計，更是將理論知識落到實處。我喜歡它每學習完一個概念，都會立刻有相關的練習題來鞏固。而且，附帶的習題解答不是簡單地給齣答案，而是對解題思路進行瞭非常詳細的說明，讓我能夠理解每一個步驟背後的道理。這對我來說非常重要，因為我知道，僅僅記住答案是遠遠不夠的，理解和掌握解題的方法纔是關鍵。下冊的內容更加豐富，涉及到瞭更復雜的和聲技巧，而習題也隨之升級，給我帶來瞭新的挑戰，也讓我看到瞭自己在和聲學習上的巨大潛力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初次接觸和聲學理論的學生，我一直在尋找一本能夠深入淺齣、既有理論講解又有大量練習的教材。幸運的是，我發現瞭這套人民音樂齣版社齣版的《和聲學教程習題解答上下冊全套教程》。在學習過程中，我深刻體會到這套書的價值，它不僅僅是枯燥的理論堆砌，更是引導我一步步理解和聲邏輯的得力助手。我尤其欣賞的是其習題設計的巧妙之處。上冊從最基礎的音程、和弦構建開始，每掌握一個概念，書中便會立即提供相應的練習題，幫助我鞏固所學。這些習題並非簡單的重復，而是層層遞進，從識彆、構成到簡單的和弦連接，難度適中，既不會讓我望而卻步，又能有效地檢驗我對知識的掌握程度。書中對每道題的解答都進行瞭詳細的分析，不僅僅給齣答案，更重要的是解釋瞭為什麼是這個答案，背後蘊含的和聲原理是什麼。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，極大地激發瞭我探索和聲世界的興趣。很多時候，我會在自己嘗試解答後，對照書中的答案和解析，發現自己思路上的偏差，或者理解上的盲點，然後恍然大悟。這種過程的反復進行，讓我對和聲的理解更加紮實。

評分☆☆☆☆☆

這套教程的下冊更是將和聲理論推嚮瞭更深的層次，讓我得以窺探和聲的奧秘。從聲部進行的原則，到不同調性之間的轉調，再到各種特殊和弦的運用，每一個章節都充滿瞭挑戰與驚喜。我特彆喜歡書中關於“模仿”和“動機發展”的講解，這讓我看到瞭和聲不僅僅是靜態的組閤，更是動態的、充滿生命力的發展過程。書中提供的習題，開始涉及到更為復雜的樂句分析和創作練習，這對我來說是一次巨大的提升。剛開始麵對這些題目時，確實感到有些吃力，需要反復閱讀和體會書中講解的技巧。但每一次成功解決一個難題，都帶給我巨大的成就感。尤其值得一提的是，書中對於一些經典作品片段的和聲分析，讓我得以將書本上的理論知識與實際音樂作品聯係起來。通過解析大師們的作品，我更能理解和聲在音樂情感錶達和結構塑造中的重要作用。例如，對某些樂句中不協和和弦的處理，書中都有非常細緻的闡述，解釋瞭它們是如何解決以及它們所帶來的色彩和張力。這比單純記憶規則要深刻得多，也更能培養我獨立分析和創作的能力。我時常會翻閱下冊，重新思考一些曾經覺得睏難的樂句，每一次都能有新的發現和體會。