菲伯尔钢琴基础教程-第5级.技巧和演奏 课程和乐理(附1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103049853

商品编码：29524996490

出版时间：2016-05-01

商品详情

书名:菲伯尔钢琴基础教程-技巧和演奏-全2册-第5级-(附CD1张)

*：84元

作者:菲伯尔

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2015年8月1日

ISBN：9787103049853

菲伯尔钢琴基础教程（系列其他级别）图书简介 《菲伯尔钢琴基础教程》 是一套在全球范围内广受赞誉的钢琴教学体系，旨在为初学者提供一个系统、全面且循序渐进的学习路径。本系列教材的编写者深刻理解钢琴学习的复杂性，并将其拆解为易于掌握的阶段性目标。该系列教程涵盖了从零基础入门到具备中高级演奏能力的各个阶段，每一册书都专注于特定的技能发展和音乐理解深度。 本简介将着重介绍除《菲伯尔钢琴基础教程-第5级.技巧和演奏 课程和乐理 (附1CD)》以外的该系列其他级别的主要内容和侧重点。 --- 第一阶段：入门与基础构建 (通常对应第1级至第2级) 这个阶段是钢琴学习的基石，重点在于建立正确的演奏习惯和初步的音乐感知能力。 核心内容与目标： 1. 五线谱的初识与识谱训练： 引入高音谱号和低音谱号，讲解音符的时值（全音符、二分音符、四分音符等）和中央C位置的确定。教材通常采用图文并茂的方式，确保初学者能够直观地理解音符在谱架上的位置与键盘上的对应关系。 2. 手指的独立性与手型建立： 强调“非触键”准备姿势，学习五指位置的稳定站立。早期练习曲多采用短小、节奏稳定的旋律，目的是训练手指的均匀触键和独立运动能力，避免僵硬和悬空现象。 3. 节奏感的培养： 运用简单的节拍（如2/4、3/4）进行训练。教材设计会融入拍手、数拍等辅助活动，帮助学生建立内在的节奏感，理解小节线和拍号的意义。 4. 基础的音乐元素接触： 初步引入强弱记号（p, f）和速度术语（如Allegro, Adagio的简化版），让学生开始体验音乐的表现力。 5. 和弦的初步认知： 在双手配合的早期，会有限度地引入最简单的三和弦（如C大调和弦）的分解或同时奏法，为后续的和声学习打下基础。 风格特点： 这一阶段的曲目选择非常注重趣味性和成功感，通常是耳熟能详的儿歌或经过改编的简单民谣片段，确保学习过程充满乐趣，增强学生的学习动力。 --- 第二阶段：技巧深化与音乐视野拓展 (通常对应第3级至第4级) 进入第二阶段后，学生的演奏难度和音乐理解要求开始提升。教材将更系统地解决一些常见的技术瓶颈。 核心内容与目标： 1. 音阶与琶音的系统练习： 明确引入C大调、G大调、F大调等常用大小调的单手及双手音阶练习。要求学生开始注意音阶的连贯性、均匀度和指法的正确转换。琶音的引入则开始训练手腕的放松和手指的跨越能力。 2. 双手协调性的复杂化： 曲目中开始出现双手对位、交替旋律线（Polyphony的初步体现）的练习。要求学生更精细地控制两只手的力度和时值，培养“分心”的演奏能力。 3. 节奏的复杂化与切分音： 引入更多休止符的使用，如附点音符的深化理解。一些简单的切分节奏会出现在练习曲中，要求学生精确地把握非重拍音符的时值。 4. 音乐术语与表情记号的扩展： 增加更多的速度、力度和表情术语（如staccato, legato, crescendo, diminuendo）。学生需要学习如何将这些记号融入演奏中，而不是仅仅机械地弹奏音符。 5. 基础乐理的理论结合： 乐理部分开始深入到调式（大小调的区分）、和弦的三音构成，以及常用记号的含义解释。理论学习与当前正在练习的曲目紧密挂钩，强调学以致用。 风格特点： 选曲范围拓宽，包括古典小品、巴洛克风格的简易复调作品，以及一些富有民族色彩的乐曲，帮助学生接触更广阔的音乐世界，并开始理解不同音乐风格的特点。 --- 第三阶段：技巧成熟与演奏表现力强化 (通常对应第6级及以上，衔接高级阶段) 在达到第5级水平后，学生已经具备扎实的基础，后续级别（如第6级及更高）将着重于为进入专业或高阶业余学习做准备。 核心内容与目标： 1. 跨越式技巧的攻克： 这阶段的技巧训练强调跨越（如八度、宽音程的快速、准确奏出）和更复杂的双音、三度、六度进行练习。音阶和琶音练习会扩展到所有大调和小调，并开始涉及半音阶的练习。 2. 复调演奏的精进： 引入更复杂的巴赫二部或三部创意曲（Inventions）的简化版本。要求学生能够清晰地区分多声部，并赋予不同声部不同的表情和层次感。 3. 踏板的初步运用： 讲解延音踏板（Sustain Pedal）的正确使用方法，特别是“换踏板”的时机和“踏板的模糊感”的控制，这是提升音乐流畅性和音色的关键。 4. 音乐史的初步引入： 乐理和音乐常识部分开始介绍主要的音乐时期（如巴洛克、古典、浪漫）的特征，帮助学生理解他们所演奏的作品在音乐发展史中的定位。 5. 演奏的整体性与成熟度： 练习的重点从“弹对”转向“弹好”。要求学生展现出对乐曲结构、织体和作曲家意图的深刻理解，形成有说服力的音乐观点。 风格特点： 曲目选自大量经过改编的经典奏鸣曲片段、技巧性强的练习曲集中的精选片段，以及更具表现力的浪漫主义小品，旨在全面提升学生的音乐素养和舞台表现力。 --- 总结： 菲伯尔钢琴基础教程 系列的成功在于其逻辑严密的分级结构。它确保了学习者不会因为知识点堆砌而感到不知所措，也不会因为技能基础薄弱而在后续学习中遇到难以逾越的障碍。每一册书都像一座精心设计的阶梯，引导学习者稳步攀登，最终实现钢琴演奏上的全面发展。该教程的技巧与演奏部分是严格针对性训练，而课程与乐理部分则提供了必要的理论支撑，两者相辅相成，共同塑造出一位技术扎实、理解深刻的钢琴学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本《菲伯尔钢琴基础教程-第5级.技巧和演奏 课程和乐理(附1CD)》绝对是我近期购入的最满意的教材之一！作为一名已经学习钢琴有些年头的业余爱好者，我一直在寻找能够将技巧训练与乐理知识更紧密结合的进阶教程，而这套书恰好满足了我的需求。首先，它的编排非常科学合理。每一章都巧妙地将新的技巧概念、相应的练习曲以及相关的乐理知识点穿插其中，让我在练习指法和技巧的同时，能够立刻理解其背后的音乐原理。例如，在讲解连奏和断奏的转换时，书中不仅提供了大量的练习素材，还详细解释了不同触键方式对音色和音乐表现力的影响，甚至还涉及到一些和声进行和曲式结构对这些技巧运用的指导。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得自己的演奏不仅仅是机械的模仿，而是真正理解音乐的表达。

评分☆☆☆☆☆

从演奏的实用性角度来看，这本书的价值更是难以估量。第五级的教材，顾名思义，已经进入了相对深入的学习阶段。这里的练习曲和技巧训练，不再是简单的琶音或音阶重复，而是更加注重音乐的乐句感、呼吸感以及情感的表达。我特别喜欢其中关于“声部平衡”和“层次感”的训练部分，它教会我如何清晰地勾勒出主旋律，同时让伴奏声部起到烘托和支撑的作用，避免了以往演奏时声音的“一团糟”。书中对于踏板的运用也有非常细致的指导，区分了不同类型的踏板技巧，并提供了实际的例子来演示如何通过踏板的精准控制来丰富音色和连接乐句。附带的CD更是锦上添花，能够听到专业的示范演奏，让我能够更直观地感受到教材所要求的音乐效果，并进行模仿和对比，大大缩短了摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名乐理爱好者，我对这本书的乐理部分也赞不绝口。它并没有将乐理知识孤立出来，而是将其融入到实际的音乐学习中。比如，在学习某个新的和弦进行时，书中会解释这个和弦进行在音乐史上的意义，以及它在不同音乐风格中的典型运用。对于曲式的分析也很有启发性，帮助我理解乐曲的整体结构，从而更好地把握乐句的起承转合。我尤其欣赏的是，书中对于音乐术语的解释非常到位，而且常常会举出一些大家耳熟能详的经典乐曲作为例证，这使得抽象的乐理概念变得生动具体，易于理解和记忆。感觉这本书就像一位经验丰富的音乐导师，不仅教我弹奏的技巧，更引导我走进音乐的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《菲伯尔钢琴基础教程-第5级.技巧和演奏 课程和乐理(附1CD)》是一本不可多得的钢琴学习佳作。它不仅仅是一本练习曲集，更是一本包含了演奏技巧、乐理知识和音乐鉴赏的百科全书。对于任何希望系统、深入地提升钢琴演奏水平的学习者来说，这都是一个非常值得推荐的选择。这本书的印刷质量也很不错，纸张厚实，不易损坏，而且乐谱清晰易读，排版合理，即使长时间学习也不会感到疲劳。附带的CD音质纯正，为学习者提供了高质量的听觉参考，实在是物超所值。我强烈建议所有正在学习钢琴的朋友们，不妨入手一本，相信你一定会有和我一样的惊喜和收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点在于它的循序渐进和系统性。尽管是第五级，但它依旧保持了菲伯尔系列一贯的严谨和周全。对于前面级别的一些重要概念，书中会进行简要的回顾和深化，确保学习者能够稳步前进，不会因为跳级而感到力不从心。我之前在学习过程中遇到的一些瓶颈，例如左右手配合的协调性问题，在这本书的针对性训练下得到了显著的改善。书中提供的练习曲风格多样，涵盖了从巴洛克到古典时期的经典作品改编，以及一些现代作曲家的作品，这不仅拓宽了我的音乐视野，也让我有机会接触到不同时代、不同风格的音乐语汇，从而提升我作为一名演奏者的综合素养。