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孙晓云 著

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534432248

商品编码：29504457967

包装：平装

开本：16

出版时间：2010-08-01

商品参数

书法有法
	定价	48.00
	出版社	江苏美术出版社
	版次	1
	出版时间	2010年08月
	开本	16开
	作者	孙晓云
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787534432248
	重量	636

内容介绍

《书法有法》主要包括：“引起困惑的三件事”、“盲人摸象”、“笔杆的直径”、“《铡美案》的启示”等文章。

目录

1 “中国”不如译成Calligraphy

2 引起困惑的三件事
3 “请循其本”
4 “便捷”是指什么
5 盲人摸象
6 怀疑“永字八法”
7 先说执笔
8 “五指”还是“五字”
9 “拨镫”极其形象
10 用“笔法”书写的字才叫“书法”
11 “人物是万物的尺度”
12 笔法产生的动机之一：裹锋与连续书写
13 笔法产生的动机之二：没有依托的书写
14 大胆的推理
15 笔杆的直径
16 笔毫的长短软硬
17 纸的起源与“动”“举”“握”“染”
18 《铡美案》的启示
19 笔法成于书写姿势
20 “古法”的绝唱
21 不自觉的丧失
22 桌子的功与过
23 “八分书”的解释
24 “向背”出形势
25 好大一头象
26 “章草”是书法演变的句号
27 “隶化”与“美化”的生理极限
28 三根细绳搓成一根粗绳——“完法”
29 了如指掌，烂熟于心——“尚法”
30 “结字因时而传，用笔千古不易” ——“变法”
31 zui不愿承认的现实——“无法”
32 书法是视觉艺术吗
33 “屋漏痕”“坼壁之路”“折钗股”“锥画沙”“印印泥”解密
34 “无垂不缩，无往不收”答疑
35 “内擫”“外拓”词诠
36 zui后有行书
37 “个性”是这样形成的
38 为“意在笔先”正言
39 转笔决定竖写左行
40 “指实掌虚”的传讹
41 “眇者不识日”
42 无意间“指鹿为马”
43 “帖学”的溃塌
44 重审“碑学”
45 求形似必堕“画字”
46 日本书法史略
47 何谓书法 何谓绘画
48 “书法的本质” ——没有结果的讨论
49 书法的wan能钥匙
50 汽车上的顿悟
51 中国画的困惑
52 “骨法”即笔法
53 “书画”在这里“同源”
54 无笔法不成画
55 自古华山一条路
56 “文人画”是一座扑朔迷离的远山
57 “论画以形似，见与儿童邻”
58 “纸抄纸”
59 真实与无奈
60 箕子的故事
后记
重印后记
2010年修订版后记
孙晓云书法作品

显示全部信息

《篆刻技法精解：从入门到精通》 本书旨在为书法爱好者及篆刻初学者提供一套系统、深入的学习指南。作者深耕篆刻艺术多年，将自身经验与扎实的理论功底相结合，力求以通俗易懂的语言，循序渐进地引领读者走进精妙绝伦的篆刻世界。 内容涵盖： 篆刻基础知识： 篆刻起源与发展： 简述篆刻艺术在中国历史上的地位与演变，介绍历代名家及其风格特点，为读者建立宏观认知。 印材选择与处理： 详尽介绍石材、木材、金属等常见印材的特性、选购技巧以及初步处理方法，帮助读者选择适合自己的创作媒介。 工具介绍与使用： 细致讲解刻刀、印泥、印床等常用篆刻工具的种类、性能与正确使用方法，强调安全与技巧并重。 基本笔法与刀法： 深入剖析篆刻过程中涉及的各种基本笔法（如平正、起伏、曲折）和刀法（如冲刀、切刀、压刀），配以大量示意图，帮助读者掌握运刀的力度、方向与节奏。 章法布局入门： 讲解印面结构的构成要素，如字形、笔画、空白的分配，以及常见的布局方式，如对称式、错落式，为初学者奠定良好的构图基础。 篆书学习与临摹： 常用篆书字体的介绍： 重点介绍秦玺文、小篆、缪篆等主流篆书字体，分析其结构特点与演变规律。 篆书临摹方法： 提供科学的临摹方法，指导读者如何观察、分析、描摹篆书字形，培养对篆书线条与结构的感知能力。 精选临摹字帖： 选取历代经典篆书名作，如《峄山碑》、《泰山刻石》、《汉印》等，进行精选与分析，并提供临摹范例，帮助读者在实践中提升。 篆刻创作实践： 从单字到多字印的创作： 分阶段指导读者进行创作，从简单的单字印开始，逐步过渡到姓名印、斋号印、吉语印等多字印的布局与刻制。 创作中的问题分析与解决： 针对初学者在创作过程中可能遇到的常见问题，如刀痕生涩、布局失调、印文不清等，提供针对性的分析与解决方案。 意境营造与风格探索： 引导读者在掌握基本技法后，尝试融入个人情感与审美，探索不同的篆刻风格，如古朴、秀丽、雄浑等，提升作品的艺术感染力。 印章的鉴赏与收藏： 经典印章作品赏析： 选取不同时期、不同风格的代表性篆刻作品，从刀法、章法、内容、印材等多个维度进行深入赏析，开阔读者视野。 印章的保存与保养： 提供关于如何妥善保存与保养篆刻作品的实用建议，延长印章的寿命。 初步的收藏理念： 简要介绍篆刻收藏的基本常识，帮助有兴趣的读者建立初步的收藏意识。 本书特色： 理论与实践相结合： 既有深入浅出的理论讲解，又有大量实践操作指导，形成完整的学习闭环。 图文并茂，直观易懂： 大量精美插图、示意图与范例作品，使复杂的技法讲解变得生动形象，便于理解和模仿。 由浅入深，循序渐进： 教学内容从基础概念入手，逐步深入，适合零基础的初学者，也能为有一定基础的爱好者提供提升。 强调个性化表达： 在教授技法的同时，鼓励读者发挥创意，形成自己的艺术风格。 附录实用信息： 可能包含常用篆书字库、印章常用语等实用资料，方便读者查阅。 本书不仅是一本篆刻技法的指导手册，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗口。通过学习本书，读者将能够掌握篆刻的基本功，体验古老艺术的魅力，并能创作出属于自己的独特印章。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然看到一本关于中国古代文学评论的书，名为《字里春秋》。这本书的内容真的让我眼前一亮，它没有采用传统的、枯燥的文学史梳理方式，而是选取了一些极具代表性的古代文学作品，从一个非常独特的视角进行深度解读。作者的评论角度非常新颖，他善于从作品的字词选用、句式结构、意象暗示等细微之处，挖掘出作者当时不为人知的创作心境和思想情感。比如，他分析《红楼梦》时，并没有过多地纠缠于情节的曲折，而是深入剖析了书中那些看似不经意的描写，例如一次宴饮的细节，一次人物的服饰，一次场景的转换，如何巧妙地暗示了人物命运的走向和时代背景的变迁。他甚至能从一个字的多重含义，推断出作者在当时语境下的微妙情感表达，这种解读方式堪称“字斟句酌”的极致体现。我还特别喜欢他对一些边塞诗的解读，不同于以往的慷慨激昂，作者从诗歌的节奏、韵律以及兵器、战鼓的拟声词运用入手，展现出边塞战士内心深处的孤寂、思乡以及对战争的复杂情感。这本书的语言风格非常独特，既有文人雅士的细腻，又不失现代评论的犀利与深刻。读这本书，就像与一位才华横溢的古代文人进行了一场跨越时空的对话，他用他独到的眼光，为我打开了通往古代文学内心世界的大门，让我对那些耳熟能详的作品，有了全新的认识和更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于现代中国美术发展史的书，名字叫《时代画卷》。这本书让我对新中国成立以来，特别是改革开放以来中国美术的发展脉络有了前所未有的清晰认识。它不像一些枯燥的学术专著，而是用非常生动、形象的语言，辅以大量的珍贵图片，带领读者走进那个波澜壮阔的艺术年代。书中详细介绍了各个时期具有代表性的艺术家及其作品，从早期现实主义的蓬勃发展，到文革时期的特殊艺术表达，再到改革开放后多元化思潮的涌现，每一个阶段都进行了深入的剖析。我印象特别深刻的是关于“伤痕美术”的章节，作者详细梳理了那个时期艺术家们如何用画笔直面历史的创伤，表达对过往的反思和对未来的期盼，那些作品充满了力量和真挚的情感，令人动容。书中对于不同艺术流派的介绍也十分到位，例如对85新潮美术的阐释，作者不仅介绍了代表性的艺术家和作品，还分析了当时社会思潮对美术创作的影响，以及这些艺术家如何打破传统，探索新的艺术语言。这本书的叙事方式也很吸引人，不是简单地罗列事实，而是穿插了不少艺术家访谈和创作故事，让读者能够更深入地了解艺术创作背后的心路历程。读完这本书，我感觉自己对中国现代美术史的理解不再是零散的点，而是一个完整的、有血有肉的画卷。它让我看到了中国美术如何在中国社会的变革中不断前行，不断创新，展现出独特的东方魅力和时代精神。

评分☆☆☆☆☆

近期，我阅读了一本关于中国古代建筑艺术的专著，书名非常直观：《木石丹青：中华建筑之美》。这本书与其说是介绍，不如说是一次沉浸式的艺术体验。作者的笔触细腻而富有诗意，将一座座古建筑的结构、比例、色彩，以及它们所承载的历史文化内涵，描绘得淋漓尽致。书中不仅详细介绍了宫殿、寺庙、园林、民居等不同类型的建筑，还深入探讨了中国古代建筑独特的榫卯结构、斗拱体系，以及风水理论在建筑选址和布局中的应用。我尤其喜欢关于苏州园林的章节，作者不仅分析了其移步换景、曲径通幽的布局艺术，还解读了园林中每一处假山、池水、亭台楼阁所蕴含的哲学思想和文人情怀，仿佛置身其中，能感受到那种“虽由人作，宛自天开”的意境。书中对故宫的介绍也让我印象深刻，作者从宏伟的太和殿到精巧的御花园，层层深入，揭示了这座皇家宫殿所体现的等级制度、皇权象征以及匠人的精湛技艺。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是技术层面的介绍，更注重将建筑与文化、历史、哲学相结合，展现了中国古代建筑作为一种艺术形式，是如何与自然和谐共生，又如何反映出中华民族独特的审美情趣和精神追求。读完这本书，我感觉自己对中国古代建筑的理解上升到了一个新的高度，不再是简单地欣赏其外在的美，更能体会到其内在的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间翻到一本讲中国古代诗词鉴赏的书，名为《风雅颂歌》，封面设计就很别致，古色古香。翻开书页，里面收录了从《诗经》到唐宋元明清各个时期的大量经典诗词，从情诗到边塞诗，从咏物诗到怀古诗，几乎涵盖了中国古代诗歌的各个方面。让我尤其喜欢的是，作者在解读诗词时，不仅仅是简单的字词解释，而是深入挖掘了诗词背后的历史背景、文化意蕴以及作者的人生经历，使得每一首诗都仿佛活了起来，有了鲜活的生命力。比如，他解读李白的《静夜思》时，没有仅仅停留在“床前明月光”的字面意思，而是详细讲述了李白一生漂泊不定，思乡心切的情感，甚至联系了当时社会动荡的背景，让读者深刻体会到诗中那份浓郁的乡愁。还有对于苏轼的《水调歌头·明月几时有》，作者从词的结构、意象运用、以及苏轼当时贬谪黄州的处境等多方面进行了细致分析，尤其是对“但愿人长久，千里共婵娟”的阐释，更是触动人心，让人在孤独中感受到一种跨越时空的慰藉。这本书的语言风格也很朴实流畅，没有过于生涩的学术术语，读起来轻松自然，就像和一位博学的朋友在闲谈，听他娓娓道来那些动人的故事和深刻的感悟。对于我这种对古典诗词既有兴趣又觉得有些门槛的读者来说，这本书无疑是打开古典文学大门的绝佳钥匙。它不仅满足了我对美的追求，更让我对中华传统文化的博大精深有了更深的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读一本名为《东方智慧：中国古代哲学思想探微》的书，这本书的内容让我大开眼界。它并非一本晦涩难懂的学术论文集，而是以一种通俗易懂、循序渐进的方式，深入浅出地介绍了中国古代几大主要哲学流派的思想精髓。从儒家的仁爱与礼治，到道家的无为而治与自然观，再到墨家的兼爱与非攻，以及法家的集权与法制，作者都进行了细致而独到的解读。让我惊喜的是，作者并非照本宣科，而是善于联系当今社会现实，将古代的哲学思想与现代人的生活、工作、乃至社会治理进行有趣的对照和阐释，读起来既有启迪性，又不失趣味性。比如，在讲解儒家“己所不欲，勿施于人”的理念时，作者联系了现代社会人际交往中的冲突与理解，强调了同理心的重要性。而在阐述道家“道法自然”的思想时，则引申出了环境保护和可持续发展的现代议题，让人不禁感慨古人的智慧之深邃。书中还特别提到了佛教在中国本土化过程中与儒、道思想的融合，形成了独具特色的中国化佛教思想，这一点也让我对中国思想史的丰富性有了更深的认识。这本书的语言风格典雅而不失活泼，充满了人文关怀，读来让人心生敬意，同时又感到亲切。它让我重新审视了那些看似遥远的古代思想，发现它们依然闪耀着智慧的光芒，能够为我们解决当下诸多困境提供深刻的启示。