潘天壽花鳥畫論稿---名傢講稿

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葉子 著
圖書標籤:
  • 潘天壽
  • 花鳥畫
  • 繪畫技法
  • 藝術理論
  • 中國畫
  • 名傢講稿
  • 藝術史
  • 繪畫
  • 書法
  • 藝術
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店鋪: 詩書雅韻圖書專營店
齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787532280148
商品編碼:29493568997
包裝:平裝
齣版時間:2012-08-01

具體描述

基本信息

書名:潘天壽花鳥畫論稿---名傢講稿

定價:62.00元

售價:39.1元,便宜22.9元,摺扣63

作者:葉子

齣版社:上海人民美術齣版社

齣版日期:2012-08-01

ISBN:9787532280148

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝

開本:大16開

商品重量:0.663kg

編輯推薦


  《潘天壽花鳥畫論稿》收錄潘天壽的花鳥畫作,他精於寫意花鳥和山水,偶作人物,兼工書法、詩詞、篆刻等,都有很高的造詣。尤善畫鷹、八哥、鬆樹、梅竹、蔬果、山石、野花等題材,他作畫時每畫一筆,都要精心推敲,一絲不苟,故落筆大膽潑辣,又能細心收拾,作品的構圖,清新蒼秀,筆墨色彩縱橫交錯,氣勢磅礴,趣韻橫生,具有鮮明的獨特風格。他還長於錶現山花、野草,筆墨挺秀多姿,艷麗生動。畫麵的虛實、疏密、主賓、黑白以及強烈,又和諧協調,加之色彩的清新濃鬱,畫麵的靈氣引人入勝。

內容提要


  《潘天壽花鳥畫論稿》收錄潘天壽的花鳥畫作,他精於寫意花鳥和山水,偶作人物,兼工書法、詩詞、篆刻等,都有很高的造詣。尤善畫鷹、八哥、鬆樹、梅竹、蔬果、山石、野花等題材,他作畫時每畫一筆,都要精心推敲,一絲不苟,故落筆大膽潑辣,又能細心收拾,作品的構圖,清新蒼秀,筆墨色彩縱橫交錯,氣勢磅礴,趣韻橫生,具有鮮明的獨特風格。他還長於錶現山花、野草,筆墨挺秀多姿,艷麗生動。畫麵的虛實、疏密、主賓、黑白以及強烈,又和諧協調,加之色彩的清新濃鬱,畫麵的靈氣引人入勝。

目錄


作者介紹


潘天壽(1897年-1971年),原名天授,字大頤,號阿壽,早年自署懶道人、心阿蘭若主持,晚年自署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等,浙江寜海人。中國現代中國畫藝術傢,美術教育傢;畢業於浙江師範,後師從吳昌碩;中華人民共和國成立後曾任中國文聯委員,中國美術傢協會副主席,浙江省文聯副主席,中國美協浙江分會主席,浙江美術學院(今中國美術學院)教授、院長等職;潘天壽精於寫意花鳥和山水,布局善於造險、破險,筆墨有金石昧,樸厚勁挺,氣勢雄闊,賦色沉著斑斕;偶作人物,兼工書法、詩詞、篆刻等,都有很高的造詣,是20世紀中國畫壇一代宗師。

文摘


序言



《潘天壽花鳥畫論稿——名傢講稿》 一、 概述 《潘天壽花鳥畫論稿——名傢講稿》一書,凝練瞭中國近現代花鳥畫巨匠潘天壽先生關於花鳥畫創作的精闢論述與深刻見解。本書並非單純的畫冊,而是以潘天壽先生的理論文本為核心,輔以當代名傢學者對其藝術思想的解讀與闡釋,旨在係統地梳理、呈現並深入探討潘天壽花鳥畫藝術的獨特魅力、創作理念、技法精髓及其在近現代中國畫發展史上的重要地位。全書內容厚重,學術性強,既是研究潘天壽藝術不可或缺的文獻資料,也是學習中國花鳥畫創作、提升藝術修養的重要參考。 二、 潘天壽花鳥畫藝術概覽 潘天壽(1897-1971),浙江寜海人,是中國現代傑齣的繪畫大師、美術教育傢。他一生緻力於中國畫的繼承與創新,尤以花鳥畫成就最為卓著。潘天壽的花鳥畫,繼承瞭中國傳統繪畫的精髓,如宋元時期的嚴謹寫實、明清時期的寫意奔放,並在吸納西方藝術營養的基礎上,形成瞭自己獨特的藝術風格。其畫作構圖大膽,氣勢雄渾,造型奇特,色彩濃鬱,筆墨蒼勁,充滿瞭強烈的生命力和時代精神。 潘天壽的花鳥畫,無論是鷹、鷲、獅、虎等猛禽走獸,還是荷花、牡丹、梅、竹等花卉蔬果,都脫離瞭傳統文人畫的溫文爾雅,展現齣一種古拙、雄健、厚重、樸實的“天壽式”風格。他尤其擅長將自然界中的物象進行提煉、概括、變形,使其具有象徵意義和哲學內涵。例如,他筆下的巨鷹,眼神銳利,氣勢磅礴,象徵著不屈不撓的民族精神;他筆下的荷花,飽滿而富有張力,展現齣生命的蓬勃與堅韌。 在技法上,潘天壽精通寫意與工筆,他將兩者巧妙結閤,既有工筆的嚴謹細膩,又不失寫意的筆墨趣味。他善於運用“以少勝多”、“虛實相生”的構圖法則,以及“石破天驚”、“力可扛鼎”的用筆技巧,使得畫麵簡潔而富有力量,意境深遠。他對色彩的運用也獨具匠心,善於運用大塊麵、強對比的色彩,營造齣鮮明、厚重、沉靜的視覺效果。 三、 《潘天壽花鳥畫論稿——名傢講稿》的核心內容 本書的核心價值在於其對潘天壽花鳥畫藝術理論與實踐的深入挖掘與係統呈現。具體而言,本書主要包含以下幾個方麵的內容: 1. 潘天壽先生的畫學思想與創作理念: “以書入畫”的實踐與創新: 潘天壽深受書法藝術的影響,將書法的綫條、結構、筆意融入花鳥畫創作。本書將深入探討他如何將篆、隸、楷、行等書體中的用筆、用墨、結體等特點,轉化並應用於花鳥畫的造型與筆墨錶現之中,從而賦予畫作以獨特的書法韻味和精神力量。他強調筆墨的筋骨與內在張力,反對虛浮的技巧,追求畫作的“氣韻生動”。 “我用我法”的藝術主張: 潘天壽並非盲目復古,而是強調在繼承傳統的基礎上,融入個人的感悟與時代精神,形成獨特的藝術風格。本書將剖析他如何藉鑒古人、師法造化,但又敢於突破陳規,大膽創新,創造齣具有鮮明個人特色和時代印記的花鳥畫。他主張“藝術必須錶現真我”,鼓勵畫傢擁有獨立的思考和不隨波逐流的藝術勇氣。 “意境”的營造與哲思: 潘天壽的花鳥畫不僅僅是對物象的描摹,更是其內心世界與人生哲學的體現。本書將深入分析他如何通過構圖、筆墨、色彩等手段,營造齣雄渾、蒼勁、奇崛、深邃的意境,並將中國傳統哲學中的天人閤一、物我兩忘等思想融入畫作之中。他筆下的花鳥,往往寄寓著高潔的品格、堅韌的意誌和對生命的深刻理解。 “少”與“大”的辯證關係: 潘天壽推崇“以少勝多”、“留白”的藝術手法,善於在有限的畫麵空間中,通過精煉的筆墨和巧妙的構圖,營造齣宏大的氣勢和無限的意境。本書將探討他如何運用“摺枝”構圖,將局部放大,通過對物象形態、質感的極緻錶現,傳遞齣蓬勃的生命力與充沛的精神。 2. 潘天壽先生關於花鳥畫技法的論述與實踐: 用筆之道: 潘天壽的用筆蒼勁有力,變化萬韆。本書將詳細解讀他如何運用中鋒、側鋒、逆鋒等多種筆法,以及頓挫、提按、轉摺等技巧,賦予筆墨以生命感和力量感。他對筆墨的頓挫、飛白、焦墨、漲墨等運用,都形成瞭獨特的風格。 用墨之道: 墨是潘天壽花鳥畫的靈魂。本書將探討他如何運用濃、淡、乾、濕、焦等豐富的墨色變化,錶現物象的體積感、質感與精神。他尤其擅長運用“墨分五色”,使畫麵層次分明,渾厚有力。 造型與構圖: 潘天壽的構圖常齣人意料,大膽而充滿張力。本書將剖析他如何打破傳統構圖模式,運用“破”、“拆”、“疊”等手法,形成新穎獨特的視覺效果。他對物象造型的概括、變形,使其更具錶現力和象徵意義。 色彩的運用: 潘天壽對色彩的運用大膽而富有張力,他善於運用濃重、對比強烈的色彩,如大紅、大綠、大黃等,營造齣鮮明、厚重、沉靜的視覺感受。本書將探討他如何平衡色彩的濃淡、冷暖,使其在畫麵中起到畫龍點睛的作用。 3. 當代名傢學者對潘天壽藝術的解讀與闡釋: 本書的另一重要組成部分是收錄瞭當代著名美術史論傢、藝術傢對潘天壽花鳥畫藝術的專題研究與講稿。這些講稿從不同的角度,如藝術史、美學、技法、教育等層麵,對潘天壽的藝術思想和創作實踐進行瞭深入的解讀與評價。 這些名傢講稿能夠為讀者提供更廣闊的視野,幫助讀者更全麵、更深入地理解潘天壽花鳥畫的藝術價值及其在中國畫史上的重要貢獻。它們可能探討潘天壽與同期藝術傢的比較,分析其藝術思想的時代背景,或者對具體作品進行細緻的賞析。 這些講稿的加入,使得本書的內容更加豐富,學術性更強,不僅是對潘天壽藝術的紀念與研究,也是對當代中國畫發展脈絡的梳理與反思。 四、 本書的學術價值與實踐意義 學術價值: 《潘天壽花鳥畫論稿——名傢講稿》為研究潘天壽藝術提供瞭寶貴的一手資料和權威性的解讀。它係統梳理瞭潘天壽的藝術思想,對其花鳥畫的理論與實踐進行瞭深入的分析,填補瞭相關研究的空白,對中國近現代美術史的研究具有重要的參考價值。 實踐意義: 對於中國畫愛好者和學習者而言,本書是學習潘天壽花鳥畫藝術的絕佳教材。通過深入學習潘天壽的創作理念和技法,可以有效地提升自身的繪畫技巧和藝術修養。名傢學者的解讀,也能幫助讀者建立更成熟的藝術觀,啓發創作靈感。 傳承與弘揚: 本書的齣版,有助於將潘天壽先生博大精深的藝術思想和卓越的藝術成就,更廣泛地傳播和傳承下去,為當代中國畫的發展注入新的活力。 五、 結語 《潘天壽花鳥畫論稿——名傢講稿》是一部集理論性、學術性、實踐性於一體的藝術專著。它不僅是一本關於潘天壽花鳥畫的權威解讀,更是一部關於中國傳統繪畫精神的深刻闡釋。通過閱讀本書,讀者將有機會走近這位中國藝術巨匠的精神世界,感受其藝術創作的磅礴力量,汲取其藝術智慧的精髓,從而在藝術的道路上獲得更深刻的啓迪與指引。本書的價值,在於其對中國花鳥畫藝術的深度挖掘與係統呈現,在於其對藝術精神的傳承與弘揚,在於其為後人提供的寶貴藝術財富。

用戶評價

評分

初翻開這本《潘天壽花鳥畫論稿---名傢講稿》,腦海中浮現的並非具體畫作的形象,而是那個時代畫壇的精神氣象。潘天壽先生的名號,本身就承載著一種厚重感,他的藝術主張,尤其是對於花鳥畫的深刻洞見,無疑是研究中國畫史繞不開的寶貴遺産。然而,這本書並非簡單地羅列圖譜,它更像是一扇門,引領我進入的是一種思考的維度。書名中的“論稿”二字,暗示著一種未竟的探索,一種思想的火花迸發,這本身就充滿瞭吸引力。我期待著,在這篇篇“論稿”中,能夠窺見大師是如何將對自然的觀察、對筆墨的理解,以及對時代精神的體悟,融匯於方寸之間的。它不是那種讓你一眼就能看到“好在哪裏”的書,而是一種需要耐心去品味、去咀嚼的書。想象一下,在那個藝術傢們還在用毛筆和宣紙對話的年代,潘天壽先生是如何憑藉他對萬物生靈的細膩體察,以及對傳統筆墨技法的創新性運用,來構建他獨特的藝術世界。這本書,或許就是他留給我們的一份珍貴筆記,記錄瞭他藝術生涯中的重要思考和實踐。我希望通過閱讀,能夠更深入地理解他為何能夠在中國花鳥畫領域達到如此超凡脫俗的境界,以及他的藝術理念對於當下乃至未來的藝術傢們,還能帶來怎樣的啓示。

評分

僅僅是《潘天壽花鳥畫論稿---名傢講稿》這個書名,就足以勾起我強烈的好奇心。潘天壽先生,這位在現代中國畫壇上留下瞭濃墨重彩一筆的大師,他的藝術思想,尤其是關於花鳥畫的論述,對我而言,具有非凡的吸引力。書名中的“論稿”二字,似乎暗示著一種未完成,一種正在進行時的思想碰撞,這比一本定稿的論著更能激起讀者的探索欲。我設想著,這本書會帶領我走進潘天壽先生的內心世界,去探尋他為何能夠將花鳥畫提升到如此的高度。他會如何解讀筆墨的意義?他對構圖又有何獨到之處?他對傳統的師承和創新是如何看待的?這不僅僅是關於繪畫技巧的探討,更可能是關於一種人生哲學,一種對待藝術、對待生命的態度。我希望通過這本書,能夠感受到潘天壽先生那種獨特的藝術精神,一種既有傳統根基又不乏時代創新的精神,並從中獲得啓發,提升自己對藝術的理解和品味。

評分

這本《潘天壽花鳥畫論稿---名傢講稿》在我手中,散發齣一種沉靜而莊重的氣息。我並沒有立即翻閱具體的篇章,而是先被它的書名所吸引。潘天壽先生,這個名字本身就象徵著中國傳統花鳥畫的一座高峰。而“論稿”二字,則充滿瞭探索和思想碰撞的意味,它不像一本成熟的學術專著那樣,字斟句酌,而是更像一種思想的火花,一種未經雕琢的真誠錶達。想象一下,當潘天壽先生麵對著他的學生或同仁,娓娓道來他對花鳥畫的理解,那種場景本身就充滿魅力。這本書,或許就是留存瞭這些寶貴的瞬間。我期待著,能夠從中感受到他對於筆墨的精妙運用,對於構圖的獨到匠心,以及他對物象生命力的深刻把握。它可能不會直接告訴你“如何畫齣大寫意”,而是會引導你去思考“為何要這樣畫”。這種深層次的探究,對於我這樣一位熱愛中國傳統藝術的愛好者來說,具有極大的吸引力。它是一種對藝術本體的追問,也是一種對生命哲學的思考。

評分

尚未細讀《潘天壽花鳥畫論稿---名傢講稿》的每一字每一句,但我已被其題目所散發的學術氣質和藝術光輝所吸引。潘天壽先生,在中國畫史上,尤其是在花鳥畫領域,是一位繞不開的巨匠。他的畫作,以其雄渾、古拙、磅礴的氣勢,徵服瞭無數觀者。而“論稿”二字,則傳遞齣一種思考的溫度,一種探索的痕跡。這並非是經過精心打磨的論文,而是藝術傢在創作過程中,對於自己藝術理念的真誠袒露,這使得這本書更具珍貴價值。我期望,這本書能夠帶領我進入潘天壽先生的藝術世界,去理解他對於筆墨的獨特見解,他對傳統技法的繼承與發展,以及他對花鳥世界生命力的捕捉。或許,他會對“意”的錶達有獨到的闡釋,會對“形”與“神”的關係有深刻的剖析。對於我而言,這不僅僅是一本關於畫論的書,更是一次與大師進行思想對話的機會,一次對中國傳統花鳥畫藝術精神的深度體悟。

評分

這本書的齣現,讓我仿佛穿越時空,置身於一次高屋建瓴的藝術講座之中。雖然我尚未深入書中內容,但“名傢講稿”這四個字,已經讓我對它充滿瞭期待。它不僅僅是關於潘天壽先生的花鳥畫,更是一種藝術思想的傳播和傳承。我常常在想,一位偉大的藝術傢,他的藝術成就背後,一定有著一套自洽而深刻的哲學體係。而潘天壽先生,作為一位在近現代中國畫壇上舉足輕重的人物,他的藝術思想必然有著其獨到之處。這本書,似乎就是為我們這些渴望理解大師內心世界、探尋藝術真諦的讀者而準備的。它或許會揭示齣潘天壽先生是如何看待筆墨在花鳥畫中的地位,他如何處理形與神的關係,以及他對傳統繪畫語言的繼承與創新。我期待著,通過這本書,能夠感受到潘天壽先生那種雄渾、古拙、又充滿生命力的藝術精神,並從中獲得一種觸動,一種對藝術創作的全新認知。這是一種學習,更是一種精神的洗禮,讓我能夠站在巨人的肩膀上,去審視和理解中國花鳥畫的博大精深。

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