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姜衍波 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555258018

商品编码：29476711075

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名:当代油画家杨飞云

定价：230.00元

售价：154.1元,便宜75.9元,折扣67

作者:姜衍波

出版社：青岛出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787555258018

字数：

页码：107

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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当代油画家13人，都是当今在全国有影响的中青年画家，或者在油画领域里有较大建树者，入选画家多在艺术院校（如王克举、闫平、朝革）或文化机构（如杨飞云为中国油画院院长）的学术带头人。

目录

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巴黎圣母院
纯净的阳光
东陵的春天
朝向光
甘南藏女
劳动者
宋庆龄
坚毅
中国留学生
17岁
新青年
坐着的女人体
塞纳河的早晨
新疆塔吉克大学生
簪花仕女图
大学生
书房
路
老桥古镇
青岛女孩
招手
男人·女人
女子与鹿
女孩与鹿
读经典
陕北老人
有圣母的肖像
冥
回头
正午
大山门人家
金婚
鹿场老人
花季
村干部
扎尕那僧人
豁达的长者
远处的记忆
融合之美
扎尕那
梁家河老队长
绿头巾
冬日盛装
一碗热水
扎尕那少年
云南高中生
乡村小学生
客栈女主人
云南布朗族少女
云南布朗族姑娘

作者介绍

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杨飞云，1954年生于中蒙古自治区。1982年毕业于中央美术学院油画系，1982-1984年任教于中央戏剧学院舞台美术系，1984-2006年任教于中央美术学院油画系，2005年调入中国艺术研究院，2007年至今任中国艺术研究院中国油画院院长。
　　中国艺术研究院中国油画院院长、博士生导师
　　中国美术家协会理事
　　中国美术家协会油画艺委会主任
　　中国油画学会副主席
　　北京美术家协会副主席
　　中央美术学院客座教授
　　第十一届、第十二届全国代表

文摘

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序言

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巴黎圣母院
纯净的阳光
东陵的春天
朝向光
甘南藏女
劳动者
宋庆龄
坚毅
中国留学生
17岁
新青年
坐着的女人体
塞纳河的早晨
新疆塔吉克大学生
簪花仕女图
大学生
书房
路
老桥古镇
青岛女孩
招手
男人·女人
女子与鹿
女孩与鹿
读经典
陕北老人
有圣母的肖像
冥
回头
正午
大山门人家
金婚
鹿场老人
花季
村干部
扎尕那僧人
豁达的长者
远处的记忆
融合之美
扎尕那
梁家河老队长
绿头巾
冬日盛装
一碗热水
扎尕那少年
云南高中生
乡村小学生
客栈女主人
云南布朗族少女
云南布朗族姑娘

《写意丹青：当代油画的传承与创新》 一、 引言：时代之潮与笔墨之魂 二十世纪以来，中国美术迎来了前所未有的变革浪潮。在西方油画艺术的深刻影响下，一代代中国艺术家在传承民族艺术精髓的同时，积极探索油画语言的本土化与时代化，由此涌现出无数风格各异、成就斐然的艺术作品。这些作品不仅是中国当代社会变迁的生动记录，更是中华民族文化自信在新时代的深刻体现。 “当代油画家杨飞云 姜衍波”并非仅仅是一部作品的名称，它更象征着一种艺术的传承，一种精神的赓续，以及一种对于中国油画未来发展的深刻关怀。本书并非仅仅是关于两位艺术家的技法介绍或作品汇编，而是试图深入探讨他们艺术道路上的关键节点，剖析其创作理念的演进，以及他们在当代中国油画语境中所扮演的重要角色。 油画，作为一种西方传入的艺术形式，在中国落地生根以来，历经了从模仿到借鉴，再到创新与融合的复杂过程。无数艺术家投身其中，或以写实的功底勾勒时代的面貌，或以写意的笔触传递东方的情感，或以观念的先锋挑战传统的边界。在这个过程中，杨飞云与姜衍波，两位杰出的当代油画家，以其独特的艺术视角、深厚的文化底蕴和不懈的艺术追求，在中国油画史上留下了浓墨重彩的一笔。 本书旨在从更宏观的视角出发，审视中国当代油画的发展脉络，并从中提炼出杨飞云与姜衍波艺术实践的独特价值。我们并非要简单地罗列他们的作品，而是要深入挖掘其艺术生涯中的思想火花，探究他们如何将中国传统文化的精神内核与西方油画的表现形式巧妙地融为一体，创造出既具有民族特色又与国际对话的艺术语言。 二、 传承与开拓：杨飞云的艺术之路 杨飞云，作为中国当代写实油画的代表性人物之一，其艺术生涯始终围绕着“回归写实，追求真诚”的理念展开。他的作品以古典的严谨、细腻的笔触和深沉的情感著称，画面中的人物，无论是普通百姓还是历史的记忆，都洋溢着一种朴实而隽永的美感。 本书将追溯杨飞云艺术道路的起点。他早期接受的严格学院派训练，为他打下了扎实的造型基础。然而，他并未止步于此，而是开始思考如何在写实的基础上注入中国文化的精神特质。他深谙中国传统绘画的写意精神，并试图将其融入油画的创作之中，寻求一种“写意写实”的艺术表达。 杨飞云的作品，常常带有一种沉静的力量。他的人物肖像，眼神中流露出复杂的情感，仿佛诉说着生命的沧桑与喜悦。他对光影的把握，对色彩的运用，都显得恰到好处，营造出一种宁静而又富有张力的氛围。他笔下的中国农民、普通劳动者，不仅仅是简单的肖像描绘，更是对生活在时代变迁中的个体命运的深切关怀。 在本书中，我们将详细探讨杨飞云在不同创作阶段的艺术探索。从早期的“红色经典”题材，到后来对普通人生活状态的关注，再到其近期作品中流露出的对历史与现实的哲思，无非是为了展现他艺术思想的不断深化和拓展。他如何平衡写实的客观性与主观的情感表达？他如何从传统中汲取养分，又如何回应当下社会的精神需求？这些都是本书将要深入探讨的关键问题。 杨飞云的艺术，不仅是对写实油画技法的精湛展现，更是对中国民族精神的一种现代性解读。他用画笔书写着平凡人的尊严与价值，传递着一种温润而坚韧的民族品格。本书将通过对其代表性作品的深入分析，揭示其艺术的深邃内涵，以及他对中国油画发展所做出的重要贡献。 三、 意境与情韵：姜衍波的艺术探索 与杨飞云的写实风格有所不同，姜衍波的艺术探索则更加侧重于在油画中融入中国传统文人画的写意精神和东方美学的意境营造。他的作品，往往不拘泥于对物象的精确描绘，而是更加注重情感的抒发和精神的传递。 本书将深入解析姜衍波的艺术追求。他如何理解并运用中国水墨画的“写意”概念？他如何将“留白”之美、“气韵生动”的理念融入油画的创作之中？他笔下的色彩，常常带着一种东方的韵味，既有油画的厚重感，又不失水墨的灵动与雅致。 姜衍波的作品，常常营造出一种朦胧而诗意的氛围。他的人物，或沉思，或凝望，都带着一种超然物外的气质。他的风景，则充满了想象力，将现实的景物与内心的情感融为一体，创造出一种独特的视觉体验。他似乎在用油画的语言，描绘着中国式的“诗与远方”。 本书将重点关注姜衍波的色彩运用和笔触特点。他如何运用独特的色彩搭配，营造出作品的意境？他的笔触，是厚重而有力，还是轻盈而飘逸？这些技法层面的探讨，将帮助读者更深入地理解其艺术风格的形成。 同时，本书也将探讨姜衍波的创作灵感来源。他是否从中国古典诗词、哲学思想中汲取养分？他如何将这些抽象的精神元素转化为具象的视觉语言？这些问题，将有助于揭示其艺术作品背后深厚的文化积淀。 姜衍波的艺术，是对中国传统文化与当代油画的一次美妙融合。他用油画的笔触，书写着东方的哲学思考与审美情趣，为中国当代油画开辟了新的可能性。本书将通过对其艺术生涯的梳理和作品的分析，展现其在探索油画意境化、东方化方面的独到见解与卓越成就。 四、 比较与融合：两位艺术家的对话 在本书的第三部分，我们将深入对比杨飞云与姜衍波的艺术风格，并探讨他们在中国当代油画发展中的不同贡献。虽然他们都以中国传统文化为根基，但他们在艺术的实践道路上却选择了不同的侧重点。 杨飞云的写实，更侧重于对现实的真诚观照与对人性的深刻挖掘。他的作品，如同一面镜子，映照出时代的变迁和普通人的生活。姜衍波的写意，则更加侧重于对内在精神世界的探索与对东方意境的诗意营造。他的作品，如同一首首无声的诗，引发观者的无限遐想。 然而，这种差异并非对立，而是互补。他们共同代表了中国当代油画在吸收西方艺术营养的同时，努力保持自身文化独立性和民族特性的不懈追求。他们都在用各自的方式，为中国油画注入独特的东方人文精神。 本书将分析他们艺术创作中的共通之处。他们都对中国传统文化有着深厚的理解和热爱。他们都力图在油画的创作中，超越单纯的技法模仿，追求更高层次的精神表达。他们都对中国油画的未来发展抱有殷切的期望，并为此付出了不懈的努力。 通过对两位艺术家的比较研究，我们可以更清晰地看到中国当代油画发展所呈现出的多元化格局。既有严谨的写实，又有洒脱的写意；既有对现实的关注，又有对精神的追寻。这种多元并存的艺术景象，正是中国当代油画充满活力的重要体现。 五、 结语：时代的回响与未来的展望 “当代油画家杨飞云 姜衍波”所承载的，不仅仅是两位艺术家的个人成就，更是中国当代油画在时代洪流中不断探索、创新与发展的缩影。他们的艺术，既是对过往历史的回响，也是对未来艺术可能性的展望。 本书的写作，旨在为读者提供一个更深入理解中国当代油画的视角。通过剖析杨飞云与姜衍波的艺术之路，我们不仅能欣赏到他们精湛的技艺和动人的作品，更能感受到他们身上所蕴含的文化自信与艺术担当。 中国当代油画的发展，是一条充满挑战与机遇的道路。在这条道路上，无数艺术家正以前人的经验为基石，以当代的视角为导向，不断书写着属于自己的艺术篇章。杨飞云与姜衍波，正是其中具有代表性的杰出艺术家，他们的艺术，将继续激励和启迪着后来的艺术创作者，共同为中国油画的繁荣与发展贡献力量。 本书希望能够引发读者对中国当代油画的更深层思考，理解其背后的文化语境、艺术理念和时代精神。愿本书能够成为连接读者与中国当代油画艺术的一座桥梁，共同感受那份源远流长的笔墨之魂，以及在时代浪潮中绽放的绚丽艺术之光。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我一直关注着当代油画的发展，而《当代油画家杨飞云 姜衍波》这本书，则像是一扇窗户，让我得以窥见两位杰出艺术家在艺术道路上的探索与成就。杨飞云老师的画作，总能让我感受到一种古典主义的深厚底蕴，但又不失当代的精神。他对于人物形象的塑造，无论是从解剖学的严谨，还是从人物内在精神的挖掘，都达到了相当的高度。我常常思考，在信息爆炸的时代，艺术家如何才能在保持传统的同时，注入新的生命力，而杨飞云老师的作品无疑给出了一个精彩的答案。而姜衍波老师的风景画，则以其独特的笔触和色彩，展现了大自然的魅力。他不仅仅是描绘眼前的景象，更是在传递一种对自然的感悟，一种人与自然和谐相处的理想。

评分☆☆☆☆☆

这本《当代油画家杨飞云 姜衍波》的画册，在我拿到手的第一刻起，就有一种沉甸甸的厚重感。我一直对当代中国油画的发展脉络很感兴趣，而杨飞云和姜衍波无疑是其中绕不开的两位重量级人物。翻开画册，首先映入眼帘的便是杨飞云老师那些极具辨识度的作品。他的画作，尤其是那些古典写实风格的人物肖像，总能轻易地抓住我的目光。那种细腻的笔触，对光影的极致把握，以及人物眼神中流露出的深刻情感，都让我一次又一次地驻足细品。我尤其喜欢他画中人物那种宁静而又充满力量的气质，仿佛穿越了时空，与古老的美学对话。每一幅作品都像是一个精心雕琢的故事，蕴含着艺术家对生命、对历史的独特理解。画册的印刷质量也非常出色，色彩还原度极高，即使是画面中最细微的笔触和肌理，也都能清晰地呈现出来，让我仿佛置身于艺术家的工作室，亲眼见证创作的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的艺术作品不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的交流。《当代油画家杨飞云 姜衍波》这本书，便提供了这样的机会。在翻阅杨飞云老师的作品时，我常常会被他画中人物的眼神所吸引。那是一种饱含故事的目光，有时是深邃的思考，有时是宁静的沉思，有时又是淡淡的忧伤。这种对人物内心世界的精准捕捉，让我不禁联想到艺术家本人对人性的深刻洞察。而当目光转向姜衍波老师的作品时，我则被那种扑面而来的气息所感染。他笔下的山水，充满了生命力，色彩的运用既大胆又和谐，仿佛将我带入了一个遗世独立的美丽境地。我尤其喜欢他画作中那种光影的变幻，那种若隐若现的层次感，总能勾起我无限的遐想。

评分☆☆☆☆☆

姜衍波老师的作品则展现出了一种截然不同的艺术语言，但同样令人着迷。他的画作，尤其是那些风景系列，有一种独特的诗意和抒情性。我常常被他笔下那些被柔和光线笼罩的自然景象所打动，那些变幻莫测的天空、层叠的山峦、静谧的湖面，在他的笔下都焕发出生机。他对于色彩的运用大胆而又富有表现力，能够营造出强烈的氛围感。有时是温暖的阳光洒满大地，有时是深邃的暮色笼罩山林，每一种色彩的组合都饱含着情感的张力。我反复翻阅着他的作品，试图去捕捉他创作时内心的律动。画册在呈现作品的同时，也似乎在引导读者去感受他对自然的敬畏与热爱，以及他对瞬间美感的捕捉能力。这种对自然的深情凝望，在当下喧嚣的时代显得尤为可贵，让人在其中找到了内心的平静。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也非常用心，厚重的纸张，精致的印刷，使得每一幅画作都能得到最好的呈现。我喜欢反复翻看的过程，每一次都会有新的发现。杨飞云老师作品中的人物，无论是古典仕女还是现代女性，都散发着一种内敛而又坚韧的美。他的笔触细腻而又富有力量，将人物的皮肤纹理、衣物褶皱都刻画得栩栩如生。而姜衍波老师的画作，则是一种纯粹的视觉享受。他对于色彩的运用，往往能够营造出一种梦幻般的意境。我常常会花很长时间去欣赏他画作中的色彩过渡，那种微妙的变化，恰到好处的光影，都展现了他高超的技艺和独特的审美。这本书，无疑是当代油画爱好者的必备收藏。