現當代中國畫理論及創作研究王雲亮 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 現當代中國畫理論及創作研究 王雲亮 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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王雲亮著

圖書標籤:

中國畫
現當代中國畫
畫論
藝術史
藝術理論
王雲亮
繪畫創作
美術
藝術研究
中國美術

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店鋪：品讀天下齣版物專營店

齣版社：中國文史齣版社

ISBN：9787503441455

商品編碼：29469498598

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

具體描述

基本信息

書名:現當代中國畫理論及創作研究

定價：49.00元

售價：22.1元,便宜26.9元,摺扣45

作者:王雲亮

齣版社：中國文史齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787503441455

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

　　本書主要為研究現當代中國畫理論及創作的論文。主要內容包括：論近現代中國畫理論話語的轉型、中國畫理論中的“象思維”與《周易》等。

上編理論研究

　論近現代中國畫理論話語的轉型

　中國畫理論中的“象思維”與《周易》

　傳統中國畫理論的文本結構特點

　“西學東漸”中的近現代中國畫理論文本結構

　宗白華中國畫理論中的“寫實”一詞

　“空間意識”——宗白華中國畫理論對西方概念的藉用

　“意境”——宗白華中國畫理論對中國概念的現代闡發

　宗白華論畫與詩

　宗白華中國畫理論話語在世紀中國畫理論話語發展進程

　中的意義

　海納百川有容乃大——在中國藝術研究院研究生院學習的幾點感想

下編創作研究

　走嚮現代的中國畫

　花鳥畫如何走嚮現代形態的思考

　郭張體異：當今寫意花鳥畫的兩大路嚮

　中國山水畫技法在動畫中的應用

　山西當代工筆畫現狀思考——從“古冶杯-山西省第二屆工筆畫大展”談起

　談如何上好寫生課及與設計的關係——黃嶺西村寫生記述

　中國山水畫現狀調查答問

　山水畫寫生心得——查濟寫生小記

　略論宋步雲的繪畫藝術

　漲墨迅筆寫風雨——張立辰大寫意花烏畫的語言特徵

　清麗濃彩展春光——郭怡琮重彩寫意花鳥畫的語言特徵

　跋陸沉梅花圖

　抽象與筆墨——侯燎水墨畫解讀

　守筆墨之道續本土文脈——程鴻山水畫解讀

　韆峰萬壑總是情——遲佳宏山水畫之路

　溪邊山花悠自得——讀李錄成花鳥畫隨感

　風蝕的滄桑——李春鋒中國畫釋讀

　群籟參差適我皆新——略談我近年的寫意花鳥畫創作

續編舞美研究

　略論傳統戲麯舞颱色彩觀念之淵源

　似幻與非幻的流動空間——略論戲劇舞颱美術的特性及功能

　新世紀的舞美盛宴——中國第二屆舞颱美術展

　“鐵麵孔和木麵孔”——高田一郎的舞颱美術

　附：日本舞颱、電視美術的變遷（譯文）

　後記

作者介紹

　　王雲亮，1968年生於山西。2007年畢業於中國藝術研究院獲美術學博士學位。現為中國戲麯學院新媒體藝術係副教授、文化部青聯美術工作委員會委員。學術專著《話語的轉型一一以宗白華的中國畫理論為解析案例》獲2010年北京市第十一屆哲學社會科學成果二等奬（奬）。

文摘

序言

筆墨山河，心跡萬象：中國畫的時代脈動與精神探尋中國畫，這門承載著數韆年中華文明精髓的古老藝術，在進入現當代社會的大潮中，迎來瞭前所未有的變革與挑戰。它不再僅僅是文人墨客的雅玩，更成為時代精神的映照，民族情感的抒發，以及藝術傢個體生命體驗的獨特錶達。本書，《筆墨山河，心跡萬象：中國畫的時代脈動與精神探尋》，旨在深入剖析現當代中國畫在理論建構與創作實踐中所經曆的跌宕起伏，挖掘其內在的邏輯與時代精神的聯係，呈現齣這門古老藝術在新時期的勃勃生機與無限可能。一、曆史坐標上的轉型：從傳統到現代的嬗變現當代中國畫的起點，便是迴溯其與西方藝術的交匯點。在近代史上，隨著國門洞開，西方繪畫的寫實主義、透視法、解剖學等觀念如潮水般湧入，對固守瞭韆年的筆墨傳統帶來瞭巨大的衝擊。一部分藝術傢積極擁抱西方技法，試圖將中國畫的綫條、色彩與西方造型的嚴謹相結閤，探索新的錶現語匯。而另一部分則堅守傳統，試圖在傳統的基礎上進行挖掘與創新，強調筆墨精神與中國哲學思想的內在統一。本書將詳細考察這一轉型期的代錶性畫傢及其創作。我們將審視那些勇於打破陳規，在水墨與油彩間遊走，在東方韻味與西方形式間尋求平衡的先行者。他們的探索，既是對中國畫“形”與“神”的再定義，也是對藝術本體的深刻反思。我們還將分析在民族危亡的時代背景下，中國畫如何承擔起啓濛民智、凝聚民族精神的社會責任，齣現瞭如徐悲鴻“以形寫神”、蔣兆和“為人生而藝術”等強調寫實精神與現實關懷的創作思潮。這些理論與實踐，為現當代中國畫的發展奠定瞭重要的基石，也揭示瞭藝術與社會現實的緊密聯係。二、理論的探索與重塑：現代性語境下的筆墨生命力理論是藝術實踐的燈塔。現當代中國畫的理論建構，是藝術傢、理論傢們在麵對西方文化的衝擊，以及國內社會劇烈變革時，對自身藝術體係進行梳理、反思與重塑的過程。本書將重點關注以下幾個層麵的理論探索：筆墨本體的再認識：傳統的筆墨觀念，強調的是精神性、寫意性、氣韻生動。在現代性語境下，如何理解筆墨的物質性、媒介性，以及其在不同材料、不同創作觀念下的延展性，成為一個重要議題。我們將考察藝術傢們如何從傳統中汲取養分，又如何將其轉化為符閤當下審美需求的筆墨語言。例如，如何理解抽象的筆墨在錶達復雜情感和現代生活中的力量；如何看待筆墨在當代材料（如紙、宣、絹之外的媒材）上的可能性；如何探索不同筆法、墨法在錶現不同質感、光影時的獨特魅力。 “意境”與“寫實”的辯證統一：傳統中國畫強調“寫意”，追求“意境”。而現代藝術的發展，則不可避免地帶來瞭寫實主義的深刻影響。本書將分析現當代中國畫如何在保留“寫意”精神的同時，吸收寫實的優點，實現“意境”與“寫實”的辯證統一。這不僅僅是技法層麵的融閤，更是哲學層麵關於“真”與“美”、“客觀”與“主觀”的深刻思考。我們將探討藝術傢如何通過對現實生活的細緻觀察與提煉，將其融入到具有東方哲學意味的藝術語境中，使得作品既有現實的溫度，又不失精神的高度。中國畫的“民族性”與“世界性”：在全球化浪潮下，如何保持中國畫的民族獨特性，同時又能與世界藝術對話，是一個永恒的課題。本書將分析現當代藝術傢如何在藉鑒西方藝術經驗的同時，自覺地傳承與弘揚民族文化基因，探索中國畫的“中國性”錶達。這包括對中國傳統哲學、文學、曆史、民俗的深度理解與轉化，以及對中國傳統美學範式的當代闡釋。我們將看到，那些真正具有生命力的中國畫作品，往往是在根植於民族文化土壤的前提下，展現齣其獨特的精神氣質和藝術魅力，從而獲得國際藝術界的認可。創作理念與價值觀念的演變：藝術創作離不開創作主體及其所處的時代背景。本書將深入研究現當代中國畫創作理念的演變，從早期對西方藝術的模仿與藉鑒，到新中國成立後對革命題材、現實題材的關注，再到改革開放後思想的解放與多元化發展。我們將考察藝術傢們在不同曆史時期所秉持的藝術觀念、人生態度以及對社會、人生的思考，這些都深刻地影響著他們的創作內容與風格。三、創作的百花齊放：多元風格與時代精神的交織理論的探索最終要落實在具體的創作實踐中。現當代中國畫的創作，呈現齣前所未有的多元化格局，各種風格、流派競相綻放，共同構成瞭豐富多彩的藝術畫捲。本書將通過對不同時期、不同風格代錶性藝術傢的作品進行深入分析，展現這種百花齊放的局麵：水墨的當代演繹：在繼承傳統水墨技法的基礎上，當代藝術傢們賦予瞭水墨新的生命力。我們看到瞭在筆墨中融入抽象觀念的創新，看到瞭對傳統題材進行現代化轉化的嘗試，看到瞭水墨在錶現現代都市景觀、人物情感時的獨特錶現力。例如，那些在傳統山水畫的基礎上，注入現代城市建築元素的描繪，或者以寫意手法刻畫都市人內心世界的作品，都體現瞭水墨藝術的時代活力。工筆的精進與革新：工筆畫，以其細膩的筆觸、嚴謹的造型和豐富的色彩，在現當代也煥發齣瞭新的光彩。藝術傢們在繼承傳統工筆精髓的同時，大膽融入現代審美元素，如對色彩的大膽運用、對題材的拓寬（如現代人物、靜物、裝飾題材），以及對畫麵構圖的創新，使得工筆畫在精緻中不失時代感。綜閤材料與跨界融閤：隨著藝術媒介的不斷發展，現當代中國畫藝術傢們開始大膽嘗試使用各種綜閤材料，如色彩、拼貼、肌理等，與傳統水墨、工筆相結閤，創造齣新的視覺效果。這種跨界融閤，不僅拓展瞭中國畫的錶現領域，也使其更具當代性和實驗性。寫實與寫意的新融閤：正如前麵理論部分所提及的，寫實與寫意在現當代中國畫中呈現齣前所未有的融閤態勢。藝術傢們既可以通過嚴謹的寫實手法來捕捉對象的真實形態，又能在畫麵中融入寫意的手法來錶達主觀的情感與意境，使得作品既有力度又不失韻味。關注個體生命與時代命運：現當代中國畫創作，不再局限於傳統的山水、花鳥、人物題材，更深入地關注個體生命的情感體驗、精神睏境，以及民族在時代變遷中的命運。藝術傢們通過筆墨，錶達對社會現實的思考，對曆史的反思，以及對未來的憧憬。無論是描繪普通人的日常生活，還是對宏大敘事的藝術化解讀，都體現瞭中國畫在當代社會中的人文關懷。四、結論：麵嚮未來的傳承與創新《筆墨山河，心跡萬象：中國畫的時代脈動與精神探尋》並非簡單地梳理曆史，而是力求深入剖析現當代中國畫發展的內在邏輯，揭示其理論創新與創作實踐之間的互動關係，以及藝術與時代精神的深刻契閤。我們相信，中國畫作為中華民族獨特的藝術瑰寶，其強大的生命力在於其不斷適應時代、不斷創新發展的能力。本書的研究，旨在為讀者提供一個理解現當代中國畫的完整視角，認識到這門古老藝術在現代社會中所扮演的角色，以及其未來發展的廣闊前景。我們希望通過對“筆墨山河”的描摹，觸及藝術傢“心跡萬象”的深刻錶達，從而更加深刻地理解中國畫在時代浪潮中的脈動，以及它為我們提供的關於民族文化、人生哲學以及藝術精神的寶貴啓示。這本書，是對中國畫在現當代發展曆程的一次深刻迴望，也是對未來充滿希望的一次前瞻。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，仿佛置身於一個宏大的曆史畫廊，每一頁都閃爍著思想的光芒。它沒有落入空泛的理論說教，而是將復雜的學術概念，以一種相對清晰易懂的方式呈現齣來。作者在梳理梳理理論流派時，展現齣瞭紮實的學術功底，能夠準確地捕捉到不同學派的精髓，並分析其曆史淵源和影響。更難能可貴的是，作者並沒有將理論與創作割裂開來，而是巧妙地將兩者融為一體。通過對大量具體畫作的分析，他生動地展示瞭理論如何在實踐中落地生根，又如何因實踐而得到豐富和發展。這種“以畫說理，以理證畫”的方式，極大地增強瞭本書的可讀性和說服力。作為一名對中國畫充滿熱情的愛好者，我深感在理解畫作的背後，常常缺乏一個堅實的理論支撐。這本書恰好填補瞭這一空白，它幫助我更深入地理解那些看似熟悉的畫麵，背後隱藏的深刻思想和時代印記。它不僅是理論的梳理，更是一種藝術認知的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是對中國畫理論研究領域的一股清流。在當下藝術創作日新月異，理論探索卻顯得有些滯後的背景下，能夠有這樣一本深入梳理現當代中國畫理論脈絡，並將其與實際創作緊密結閤的書籍，著實令人欣喜。我個人一直對中國畫的發展演變抱有濃厚的興趣，尤其是在近現代，隨著西方藝術思潮的湧入，中國畫在繼承傳統的同時，也在經曆著深刻的變革與重塑。這本書正是抓住瞭這個關鍵時期，從理論的源頭齣發，層層剝離，展現齣中國畫在不同曆史階段所麵臨的挑戰、提齣的解決方案以及由此産生的理論體係。它不僅僅是羅列理論傢的觀點，更重要的是，它嘗試去理解這些理論是如何在畫傢的創作中得到體現，又如何反過來指導創作實踐的。這種理論與實踐的互動關係，是理解現當代中國畫發展的核心，也是這本書最引人入勝的地方之一。我期待在閱讀中，能更清晰地把握住那些塑造瞭當代中國畫麵貌的關鍵性理論建構，以及它們背後所蘊含的時代精神與人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它不僅僅是對學術研究的簡單堆砌，更是一種對中國畫發展脈絡的深刻洞察。在讀的過程中，我能感受到作者對中國畫的熱愛與敬意，他以嚴謹的態度，深入挖掘瞭現當代中國畫理論的精髓，並將其與實際的創作實踐緊密結閤。他沒有迴避理論上的爭議和挑戰，而是以一種開放的姿態，呈現瞭多種觀點和解讀。這種多元化的視角，使得這本書更具思想的深度和廣度。尤其令我印象深刻的是，作者在分析具體畫作時，不僅僅停留在技法層麵，而是上升到對藝術傢思想情感、時代背景的解讀。這使得我對那些作品有瞭更深層次的理解，也更加體會到中國畫的博大精深。這本書為我提供瞭一個觀察和理解現當代中國畫的全新視角，讓我受益匪淺，也更加期待未來中國畫的發展。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，本身就是一次寶貴的學習經曆。它係統地梳理瞭中國畫在現當代所經曆的理論思潮，從對傳統筆墨精神的再認識，到對西方藝術觀念的吸收與融閤，再到中國畫本體性、民族性的探索，作者都進行瞭深入淺齣的闡釋。我特彆欣賞書中對於不同理論流派的辨析，它能夠清晰地指齣不同學派之間的異同，以及它們在中國畫發展中所扮演的角色。這種細緻的學術梳理，對於我這樣非專業齣身的讀者來說，顯得尤為珍貴。它幫助我建立起一個相對完整的知識框架，能夠更理性、更係統地看待現當代中國畫的發展。同時，書中對創作實踐的關注，也讓理論不再是冰冷的文字，而是有瞭生動的載體。通過對具體畫作的解讀，我仿佛能夠與那些時代的藝術傢進行跨越時空的對話，感受他們是如何在理論的指導下，以及在創作的實踐中，不斷突破與創新的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在閱讀這本書之前，我對現當代中國畫理論的認知是零散且模糊的。然而，這本書的齣現，如同一盞明燈，照亮瞭我探索的道路。它以一種非常係統且邏輯清晰的方式，為我勾勒齣瞭現當代中國畫理論發展的脈絡，從早期對西方藝術的啓濛式介紹，到後來對民族性、現代化轉型的深刻反思，再到當下對多元化藝術錶達的追求，每一個階段的理論演變都得到瞭細緻的梳理。更讓我感到驚喜的是，作者並非孤立地講述理論，而是通過大量具體的畫作案例，生動地展現瞭這些理論是如何在藝術傢的手中開花結果的。這種理論與實踐相結閤的寫作方式，讓我能夠直觀地感受到理論的生命力，以及它們對藝術創作所産生的深遠影響。閱讀過程中，我常常會停下來，結閤書中的理論，去重新審視那些我曾經熟悉的畫作，仿佛打開瞭新的視野，看到瞭不曾留意過的細節和意義，這種感覺非常奇妙。