名家画人物 山水 全套4册 名家百画丛书 正版作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩墨 编

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店铺： 书林在线图书专营店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：7531020699

商品编码：29466601922

开本：16

出版时间：2003-08-01

《画意人生：中国传统人物画与山水画技法精粹（全四册）》 这是一套深入探索中国传统绘画两大核心门类的珍贵典籍，汇集了历代名家在人物画与山水画领域的精湛技艺与独特风格。全套四册，以详实的内容、精美的图例，为广大学子、艺术爱好者以及专业画家提供了一条全面学习、深刻理解中国画精髓的路径。 第一册：笔墨丹青绘众生——中国传统人物画技法解析 本册聚焦于中国传统人物画的传承与发展，从最基础的用笔用墨，到人物造型、神态刻画、衣纹处理，再到设色与构图，进行了系统而细致的讲解。 开篇：人物画溯源与宗师风范 从史前陶画、壁画中的人物形象说起，追溯中国人物画的悠久历史。 重点介绍如顾恺之、张萱、周昉、阎立本、吴道子、李公麟、陈洪绶、任伯年、齐白石等历代人物画大师的艺术成就与风格特点。通过分析他们的代表作品，提炼出各自在人物造型、笔墨韵味、情感表达上的独到之处。 探讨不同时期、不同流派的人物画风格演变，如魏晋的飘逸，唐代的丰腴，宋代的写实，明清的意趣，近现代的写实与创新。 基础篇：形神兼备的塑造之道 用笔用墨： 详细讲解勾线、皴擦、点染等基本笔法，以及墨色的浓淡干湿变化如何表现人物的体积感、质感和空间感。从起笔、行笔到收笔，每一个动作的精准控制都至关重要。 人物造型： 深入剖析人体结构，从骨骼、肌肉到五官比例，学习如何准确地捕捉人物的体态特征。讲解不同性别、年龄、身份的人物在造型上的区别与表现。 五官刻画： 眼睛是心灵的窗户，本部分将重点讲解如何通过眼神、眉宇、口鼻的细微变化来传达人物的喜怒哀乐、精神状态。 发饰与衣纹： 学习不同朝代、不同民族的人物发饰特点，以及如何用流畅的线条描绘衣物的褶皱，表现其质地、垂坠感和人物的动态。 顾盼神飞： 探讨如何赋予人物“气韵生动”的生命力，捕捉人物瞬间的神情与动态，使其跃然纸上。 进阶篇：技法与情境的融合 白描人物： 强调白描作为人物画的基础，如何以简练的线条勾勒出人物的骨骼和神韵。 工笔人物： 学习精细的设色技法，如何运用不同颜色的搭配营造出人物的色彩感和质感，如淡雅的青绿、温润的赭石、鲜亮的朱砂等。 写意人物： 探讨如何用大写意的手法，以粗犷奔放的笔墨，寥寥数笔勾勒出人物的神态与气质，追求“以形写神”。 场景与环境： 学习如何将人物置于合适的场景中，通过背景的烘托来增强画面的表现力，交代人物所处的时空背景和心境。 创作实践：主题与构图的演绎 人物画题材： 介绍历史故事、神话传说、文人雅士、仕女、罗汉、钟馗、童子等传统人物画的常见题材。 构图原则： 讲解人物画的构图法则，如疏密、虚实、大小、斜正等，如何安排人物的位置、动态与比例，营造画面的平衡感与视觉冲击力。 从写生到创作： 鼓励从现实生活中的观察与写生出发，提炼素材，最终转化为富有表现力的人物画作品。 第二册：胸纳乾坤气象万千——中国传统山水画技法解析（上） 本册为山水画技法详解的上半部分，重点在于基础的笔墨运用、皴法演变以及山石树木的造型描绘。 山水画的哲学意蕴与精神追求 探讨中国山水画“外师造化，中得心源”的创作理念，以及“天人合一”的哲学思想在山水画中的体现。 介绍“山水画六法”，如“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”，及其对后世山水画创作的影响。 回顾历代山水画大家，如荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、李唐、马远、夏圭、黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、文徵明、石涛、八大山人等，分析他们的风格与贡献。 笔墨：山水画的灵魂 用笔： 讲解山水画中各种线条的运用，如披麻皴、雨点皴、斧劈皴、解索皴、折带皴等，以及它们如何表现山石的纹理、走向和质感。 用墨： 深入探讨墨法的变化，如浓墨、淡墨、焦墨、湿墨、枯墨，以及积墨、破墨、宿墨等技法，如何营造出山水画的层次感、体积感和空间感。 水墨融合： 学习如何将笔法与墨法巧妙结合，让水墨的韵味恰到好处地流淌于画面之中。 山石：山水画的骨架 山石的造型： 讲解如何观察和描绘各种形态的山石，如峰峦、岩石、悬崖、石笋等。 皴法详解： 披麻皴： 适用于表现土石山，线条舒缓，如丝条下垂。 雨点皴： 表现山石斑驳的肌理，点法变化多端。 斧劈皴： 表现坚硬的山石，线条刚劲有力，如斧劈之状。 解索皴： 表现纠缠盘绕的石纹，笔触扭曲。 折带皴： 表现层层叠叠的岩石，笔触转折明显。 山石的构筑： 学习如何根据山的走向和地势，用不同的皴法来表现山体的体积和结构。 树木：山水画的血脉 树木的种类与造型： 描绘松、柏、柳、竹、杂树等不同树木的形态特征，学习如何勾画树干、树枝、树叶。 树法的变化： 讲解用笔勾勒树枝、点画树叶的方法，如夹叶、点叶、卧笔点叶等。 树木的穿插与组合： 学习如何将树木自然地穿插于山石之间，形成疏密有致、富有生气的林木景观。 第三册：胸纳乾坤气象万千——中国传统山水画技法解析（下） 本册为山水画技法详解的下半部分，着重于云水、房屋、人物的描绘，以及整体画面的构图与意境营造。 云水：山水画的灵魂之气 云的描绘： 学习用淡墨、湿墨勾画云的飘渺与变幻，如流云、积云、雾气等，表现山水画的呼吸感。 水的描绘： 讲解描绘江河、湖泊、溪流、瀑布等不同形态的水。学习用不同的笔法表现水的动态，如静水流深、急流奔腾、瀑布飞泻等。 水墨韵味： 探索水墨在表现云水时的独特魅力，如何运用虚实、干湿的变化营造出水的灵动与浩渺。 点景：山水画的生机与人文气息 房屋建筑： 学习描绘山水画中的亭台楼阁、茅屋草舍、桥梁等，如何与自然环境融为一体，体现人与自然的和谐。 人物活动： 讲解山水画中点景人物的绘制方法，如渔夫、樵夫、隐士、远眺者等，如何以极少的笔墨，赋予画面生机与故事性。 物象组合： 学习如何将房屋、人物、舟船等点景元素巧妙地安排在画面之中，使其成为山水画的点睛之笔。 设色与意境：山水画的升华 青绿山水： 学习中国传统青绿山水的设色方法，如石青、石绿、赭石、朱砂等的运用，如何表现山水的明丽与绚烂。 浅绛山水： 讲解浅绛山水的设色特点，以淡墨打底，辅以少量色彩，营造出淡雅、温润的意境。 水墨山水： 强调水墨的单纯与变化，如何以墨的浓淡枯湿来表现山水的丰富层次与意趣。 意境营造： 探讨如何通过构图、笔墨、色彩的综合运用，传达画家内心对自然的情感与理解，营造出“言有尽而意无穷”的艺术境界。 构图与创作：胸中丘壑的呈现 构图法则： 讲解山水画的经典构图模式，如“三远法”（高远、深远、平远），以及如何运用“开合”、“虚实”、“聚散”、“S形”、“C形”等构图技巧，引导观者视线，增强画面的空间感与层次感。 笔墨表现： 结合具体作品，分析名家大师是如何运用不同的笔墨技法来表现山水的不同特征。 从观景到写意： 强调从大自然中汲取灵感，但更重要的是将个人的情感与理解融入创作，创作出具有个性与生命力的山水画作品。 创作流程： 介绍从构思、起稿、勾勒、皴染到题款、用印的完整创作过程。 第四册：名家百画赏析与临习指南 本册精选历代名家在人物画与山水画领域的代表作品，提供详尽的赏析与临习指导。 人物画名家精选与解析： 收录顾恺之《洛神赋图》（局部）、张萱《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》、阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、陈洪绶《九歌图》、任伯年《群仙祝寿图》、齐白石《红拂夜奔》等经典作品。 对每幅作品进行深入的艺术分析，包括： 创作背景与历史价值： 介绍作品诞生的时代背景、画家生平及其在艺术史上的地位。 艺术风格与特点： 详细解析作品的构图、造型、线条、色彩、用笔用墨等艺术语言。 情感表达与精神内涵： 深入挖掘作品所传达的情感、思想和哲学意蕴。 临习要点与建议： 针对每幅作品，提供具体的临习方法，指导读者如何从线条、结构、神韵等方面着手，逐步掌握名家的绘画技巧。 山水画名家精选与解析： 收录荆浩《山水图》、董源《潇湘图》（局部）、范宽《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》、马远《踏歌图》、夏圭《溪山清远图》（局部）、黄公望《富春山居图》（局部）、倪瓒《六君子图》、王蒙《青卞隐居图》、沈周《庐山高》、文徵明《玉山雅集图》（局部）、石涛《写山水图》、八大山人《山水图》等经典作品。 对每幅作品进行深入的艺术分析，包括： 时代风貌与画派归属： 介绍作品所属的时代特征、画派风格及其代表人物。 笔墨技法与意境营造： 重点剖析作品在皴法、墨法、笔法上的独到之处，以及如何通过这些技法营造出独特的意境。 构图布局与画面节奏： 分析作品的构图安排，如何通过元素的疏密、远近、虚实来组织画面，形成视觉的节奏感。 临习要点与技巧指导： 提供针对性的临习指导，如如何模仿特定皴法、掌握墨色变化、理解画面布局等。 综合临习与创作指导： 名家技法融合： 鼓励读者在掌握不同名家的技法后，尝试将不同的风格与技巧融会贯通，形成自己的绘画语言。 素材积累与创新： 强调从写生中提炼元素，同时也要敢于突破传统，进行个性化的创作。 题款印章的学问： 讲解中国画题款、印章的文化意义和书写规范。 如何建立个人风格： 引导读者在临习的基础上，找到自己的兴趣点和擅长领域，逐步形成独具特色的个人风格。 《画意人生：中国传统人物画与山水画技法精粹（全四册）》不仅是一套技法教程，更是一次穿越时空的艺术对话。它将带领读者走进中国画的殿堂，从理论到实践，从技法到意境，全面深入地感受中华民族绘画艺术的博大精深。无论您是初学者，还是有一定基础的画者，都能在这套书中找到属于自己的启迪与收获，让画笔在传承与创新中，描绘出属于自己的艺术人生。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的书籍，让我对“名家”二字有了全新的理解，也重新审视了我对艺术品类选择的固有印象。我原本以为“名家画人物”会集中展示人物画的各个流派和技巧，例如工笔的精细、写意的洒脱，以及不同时代名家对人物神态、服饰、情感的刻画。我期待能看到那些栩栩如生的人物形象，他们或喜或悲，或沉思或欢笑，都能透过画家的笔触跃然纸上，诉说各自的故事。然而，这套书的内容却令人意外地聚焦于山水画。虽然这并非我最初的购买意图，但当我沉浸在其中时，却被那些壮丽的山峦、蜿蜒的河流、飘渺的云雾所震撼。名家笔下的山水，不仅仅是对景物的描摹，更是对天地之道的哲学思考。他们用墨的浓淡干湿，勾勒出山川的巍峨与灵动；他们用线的刚劲柔美，描绘出自然的生机与韵律。我惊叹于画家们如何将自然的山川之美，融入中国传统的哲学思想和人文精神，达到一种天人合一的境界。虽然依旧怀揣着对人物画的喜爱，但这套山水画作的精妙之处，同样让我受益匪浅，让我看到了艺术的多元魅力和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画有着浓厚兴趣的读者，我一直非常关注市场上推出的各类艺术画集。这次偶然看到“名家画人物 山水”这套书，虽然标题里提到了“人物”，但内容却让我惊喜地发现，它更侧重于展现中国山水画的精髓。我本期待能从中学习到如何塑造不同年龄、不同性格的人物形象，如何通过人物的姿态和表情来传递情感，以及如何将人物融入特定的历史背景或生活场景。然而，当我翻阅这套书时，却完全沉浸在了祖国壮丽的山河之中。画家们以其非凡的艺术功底，勾勒出层峦叠嶂的山脉，描绘出奔腾不息的江河，又用轻灵的笔触点缀出飘渺的云雾。每一幅山水画都充满了诗情画意，仿佛能听到风吹过松涛的声音，感受到雨打芭蕉的清凉。这些画作不仅展现了自然之美，更蕴含着画家们对人生的感悟和对自然的敬畏。虽然这套书的内容与我最初的预期略有不同，但它带来的艺术享受和精神启迪却是巨大的。它让我看到了中国传统绘画的另一种魅力，也让我对“名家”二字有了更深刻的理解，他们不仅技艺精湛，更能将自己的情感和哲学融入画作，达到一种触动灵魂的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人物肖像画有着特别的偏爱，总觉得能够捕捉到一个人的神韵和内心世界，是最具挑战性和艺术价值的创作。因此，当我在书店看到“名家画人物 山水”这套书时，我的目光立刻就被吸引住了，我满心期待地想要从中一睹各位名家笔下栩栩如生的人物风采。我曾设想过，会有各种各样的面孔出现在画册中，有年轻的少女，有饱经风霜的老者，有威严的君主，也有平凡的匠人，他们各自的眼神、微笑、愁容，都会在画家的笔触下变得鲜活起来，让我感受到人物的喜怒哀乐，品味他们的人生故事。然而，当我迫不及待地翻开这套书时，却发现内容出乎意料地聚焦于山水画。虽然这与我的初步预期有所偏差，但当我仔细品味这些山水画作时，我还是被深深地打动了。名家们对山水的描绘，已经超越了单纯的景物再现，而是将他们对自然的热爱、对宇宙的理解，以及深厚的文化底蕴都融入其中。那些云雾缭绕的山峰，那些蜿蜒流淌的溪水，那些苍劲古朴的松树，都仿佛有了生命，它们在画布上静静地诉说着千年的故事。虽然我依旧怀念那些细腻的人物描绘，但这套山水画作同样让我感受到了艺术的无穷魅力，它教会了我用更广阔的视角去欣赏艺术，去感受那些超越具体形象的意境和精神。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套“名家画人物 山水”时，心中曾有过一丝小小的失落，因为我的主要兴趣点在于人物画，对于人物的肖像、群像、历史场景的描绘有着极大的热情。我曾设想过，这套书里会有如何描绘达官贵人、隐士侠客，或是普通百姓的生活百态，他们各自的眼神、表情、肢体语言，如何在画家的笔下得到淋漓尽致的展现。我想从中学习如何捕捉人物的内心世界，如何通过绘画语言赋予角色鲜活的生命力。然而，翻开书页，映入眼帘的是一幅幅意境悠远的山水画。起初，我试图从中寻找与人物相关的元素，比如画中可能出现的点景人物，但很快我便被纯粹的山水之美所吸引。画家们对自然景物的驾驭能力令人叹为观止，他们用泼墨写意的手法，将山峦的雄伟、水的灵动、云的飘逸表现得淋漓尽致。那些浓淡相宜的墨迹，仿佛能够呼吸，让观者置身其中，感受到山间的清风，听到溪流的潺潺。虽然不是我一开始预期的内容，但这套山水画作的艺术价值和感染力，依然深深地打动了我，让我体会到另一种形式的艺术魅力，也让我认识到，真正杰出的艺术作品，无论描绘对象是什么，都能触动人心。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这套“名家画人物 山水 全套4册”，便被那浓郁的艺术气息深深吸引。虽然这套书并非我预期的写实人物画册，但所呈现的山水画作同样展现了名家深厚的功底和独特的审美。我尤其喜欢其中几幅描绘江南烟雨的作品，笔触细腻，墨色层次丰富，仿佛能闻到雨后泥土的芬芳，听到雨滴落在芭蕉叶上的沙沙声。画家对光影的处理更是出神入化，薄雾缭绕的山峦在朦胧的光线下若隐若现，营造出一种宁静致远的意境。每一幅画作都像一首无声的诗，诉说着大自然的鬼斧神工和文人雅士的隐逸情怀。虽然我原本更偏爱生动的人物肖像，但这套画册无疑拓展了我对中国传统山水画的认知和欣赏维度。画册的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的色彩都属上乘，无论是作为艺术鉴赏还是送礼，都显得十分体面。这套书让我领略到了中国山水画的博大精深，也让我对“名家”二字的含金量有了更直观的认识，它们不仅仅是技艺的展现，更是对自然、对人生的一种深刻理解和表达。