具体描述
内容简介
中国传统家具发展到明至清前期，达到黄金时代。这时期的家具，采用了性坚质细的硬木作材料，在制作上榫卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特，公认是一个重要的家具流派，专称为“明式家具”。其优秀制品不仅被视为艺苑奇珍，而且对现代家具的影响也日益显著。明式家具在近四十年来备受西方人士所赏识与重视，曾出版了几种有关它的著述和图录，反而在中国尚无这方面的专著。王世襄编著的这部《明式家具珍赏》及其姊妹篇《明式家具研究》专著，不仅填补了这个使人遗憾的空白，而且还后来居上，在家具研究的广度和深度方面都远超前人。
本书编著者王世襄是当世首屈一指的明式家具研究专家，致力收藏和钻研中国传统家具达四十年。他从自己的和全国其他公私藏处中精选出162件明式家具珍品，分门别类，并按器形由简而繁，造型由基本形式到成熟阶段为次序，编成图录，通过文字论述、彩色图版和图版解说三个层次，对明式家具进行了有系统而细致的介绍。
本书以实物彩色图版为主，全部彩图连细部特写共332幅，附家具实测图42幅。在图版解说中，配合186幅黑白图，对所载各件明式家具作了细致的描述和精辟的品评。书前有长篇“前言”，结合52幅手绘插图，系统地阐述了明式家具的源流、造型特色、结构技巧和欣赏与实用价值。
本书兼备知识性、学术性、艺术性和实用性，既可供文化艺术研究者、家具设计师和收藏家研究参考，也适合一般文化艺术爱好者观赏。
作者简介
王世襄，号畅安，祖籍福建，1914年5月25日在北京出生。母亲金章，是著名的鱼藻画家。1938年，获燕京大学文学院学士。1941年又获该校文学硕士学位。1943年至1945年，在四川李庄任中国营造学社助理研究员。1945年10月至1946年10月，任南京教育部清理战时文物损失委员会平津区助理代表，在北京清理追还在战时被劫夺的文物。1946年12月至1947年2月，被派赴日本任中国驻日代表团第四组专员，交涉追还战时被日本劫夺的善本书。1947年3月至1948年5月，在北京任故宫博物院古物馆科长。1948年6月至1949年6月，由故宫博物院指派，接受洛克菲勒基金会奖金，赴美国、加拿大参观考察博物馆一年。1949年8月至1953年6月，先后在故宫博物院任古物馆科长及陈列部主任。1953年6月至1962年9月，在中国音乐研究所任副研究员。并于1961年，在中央工艺美术学院讲授《中国家具风格史》。1962年10月至1980年10月，任文物博物馆研究所、文物保护科学技术研究所副研究员。1980年11月至今，任文化部文物局古文献研究室研究员。同时，亦为全国政治协商会议委员。 主要著作《清代匠作则例汇编》(佛作·门神作)1963年自刊油印本，1969年香港中美图书公司铅印本。《竹刻艺术》1980年4月人民美术出版社。《髹饰录解说》1983年3月文物出版社。《明式家具珍赏》1985年9月三联书店香港分店、文物出版社联合出版。《中国古代漆器》文物出版社、外文出版社合作出版。《明式家具研究》三联书店香港分店出版。用户评价
这本《明式家具珍赏》绝对是我近期阅读体验的巅峰之作，甚至可以说是我对中国古典家具产生浓厚兴趣的启蒙之书。刚拿到书时，就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引，一种历史的厚重感扑面而来。翻开第一页，扑面而来的不是枯燥的学术理论，而是那一幅幅精美绝伦的家具图片，每一张都仿佛穿越了时空，将我带回了那个充满雅致与智慧的明代。书中的家具，从材质的温润光泽，到线条的流畅优雅，再到榫卯结构的巧妙严谨，无不展现了古代匠人的鬼斧神工和对美的极致追求。我特别喜欢书里对每一件家具的详细解读，不仅仅是罗列尺寸和年代，更深入地挖掘了其背后的文化内涵、使用场景以及不同时代背景下的演变。比如，书中对几件圈椅的比较分析，让我深刻理解了“圈”这个字的哲学含义，以及它如何巧妙地呼应了中国传统文化中的天人合一、道法自然。我反复研读了关于明式桌案的部分，那些简练的造型，却蕴含着稳定与平衡的力学美感，仿佛是凝固了的哲学思考。我甚至开始尝试用更具象的思维去想象，在明代的书斋里，文人雅士是如何围坐在这张案几旁，挥毫泼墨，品茗论道。这本书让我意识到，明式家具不仅仅是“家具”，它更是承载着中国传统美学、哲学思想和生活方式的艺术品，是流淌在中国人血液里的文化基因。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟，它的价值远超于我的想象。
评分如果说《正品保证》这本《明式家具珍赏》是一场视觉的盛宴，那么它更是一次关于“比例与和谐”的哲学启蒙。书中的每一件家具，都仿佛经过了数学家的精确计算和艺术家的审美雕琢。我尤其着迷于书中对明式椅凳的“腿足”的分析。那些笔直、修长、却又带着微妙弧度的腿足，不仅提供了稳固的支撑，更赋予了家具一种向上、轻盈的生命力。书中对“牙板”的设计，也让我屡次驻足。那一段段连接腿足的木板，虽然简洁，却在视觉上起到了至关重要的作用，它将整个家具的结构“收拢”起来，使之显得更加紧凑而富有整体感。我花了很长时间去研究书中关于明式几案的“翘头”设计。那种微微翘起的案头，既增加了案台的美感，又巧妙地避免了物品滑落，这是一种多么贴心而又富有巧思的设计！这本书让我开始重新审视生活中的“比例”和“和谐”。我开始留意家具的尺寸，线条的走向，以及它们在家居空间中的摆放方式。我甚至开始想象，如果家里的每一个物件，都能达到如此精准的比例和和谐的韵律，那将是怎样一种舒适和美好的状态。
评分《明式家具珍赏》这本书，在我心中，已经不仅仅是一本关于家具的书，它更像是一本关于“匠心”的教科书。我尤其被书中关于“工艺”的描述所吸引。那些精雕细琢的细节，那些看似微不足道的连接方式，都蕴含着古人对技艺的极致追求。我花了很长时间去研究书中关于明式桌案的造型，那些灵动飘逸的桌腿，流畅舒展的牙板，以及那微微内收的边缘，都展现了一种“游刃有余”的从容。书中的家具，少有堆砌的装饰，却在每一个转折、每一个线条的处理上都恰到好处，这是一种“减法美学”的极致体现。我开始注意到，很多明式家具的表面处理，并不是光滑如镜，而是保留了木材自然的纹理和触感，这让我感受到一种“亲切”和“真实”。书中对“围子”的设计，也让我印象深刻。那些精巧的围子，既起到装饰作用，又增加了家具的安全性，更营造了一种“围合”的私密空间。我甚至开始尝试用自己的双手去模拟一些简单的榫卯结构，虽然最终效果难以与明代匠人相比，但在这个过程中，我更能体会到其中的精妙和不易。这本书，让我对“工匠精神”有了更深的敬意，它让我明白，任何伟大的成就，都离不开日复一日的坚持和对细节的苛求。
评分我必须承认，《正品保证》这本《明式家具珍赏》的出现，彻底颠覆了我对“家具”的认知。我之前一直觉得家具就是一种“器物”，是用来满足基本需求的。而这本书，则让我看到了家具背后所蕴含的“灵魂”和“生命力”。我尤其着迷于书中对明式家具“包浆”的描述。那种经过岁月洗礼，由无数次抚摸和使用形成的温润光泽，本身就是一种历史的沉淀，一种情感的寄托。我花了很长时间去研究书中关于明式官帽椅的造型。那种简洁流畅的线条，那种充满“张力”的结构，仿佛将文人的傲骨和风骨凝聚其中。书中的家具，很少有华丽的雕饰，却能在每一处细节上都做到恰到好处，这是一种“返璞归真”的美学追求。我甚至开始尝试去“感受”书中的家具。我闭上眼睛，想象着自己坐在那把圈椅上，感受着它对身体的支撑，感受着木材传递过来的温度，感受着那种宁静而优雅的氛围。这本书让我明白，一件优秀的家具，是可以与人产生情感连接的，它可以陪伴你，温暖你，甚至启发你。它不仅仅是空间的填充物，更是生活中的伙伴，是心灵的慰藉。
评分拿到《正品保证》这本《明式家具珍赏》的时候，我满心期待，而它也远远超出了我的预期。这本书给我最大的感受，是一种“温润如玉”的质感。书中的家具图片，色彩柔和，光影过渡自然，仿佛能触摸到木材的温度。我特别喜欢书中关于明式椅子各个部分的名称和功能介绍，比如“鹅脖”、“联帮棍”、“牙板”等，这些充满生活气息的名称，让我对家具的结构有了更直观的理解。书中对“束腰”的处理，也让我印象深刻。那一段段纤细的木条，巧妙地连接着桌面和桌腿，既增加了结构强度，又避免了视觉上的呆板，展现了匠人对“度”的精准把握。我甚至开始模仿书中的描述，去想象一件件家具在不同光线下的光泽变化，在不同季节的触感差异。这本书让我意识到，明式家具不仅仅是“看”的，更是“用”的，是融入生活，与人产生互动。我花了很长时间去研究那些储物家具的设计，它们是如何在有限的空间内，实现最大的收纳功能，同时又保持整体的简洁美感。我甚至开始对家里的收纳方式进行反思，希望能从中汲取一些灵感。这本书，让我对“家”和“生活”有了更深刻的理解，它让我明白，一个真正美好的生活空间，需要有能够与人产生共鸣的器物。
评分第一次捧读《明式家具珍赏》，我就被卷入了一场关于“美”的哲学辩论。这本书不是简单的图录，它更像是一本关于东方生活美学的百科全书。我印象最深刻的是书中关于“虚与实”的讨论，如何通过家具的造型，恰到好处地运用留白，营造出一种轻盈、通透的空间感。那些精巧的榫卯结构，在不使用一钉一铆的情况下，将木材巧妙地连接在一起，本身就是一种“虚实相生”的智慧体现。我反复品读了书中关于明式几案的部分，那些简洁的腿足，纤细的牙板，以及那平直的面板，仿佛将世俗的繁杂一扫而空，只留下纯粹的自然之美和实用功能。这本书让我开始重新审视“简”的意义，认识到真正的“简”并非是缺乏，而是极致的提炼和升华。我还特别关注了书中对于不同木材的介绍，红木、黄花梨、紫檀，每一种木材都有其独特的性格和纹理，而明代匠人正是懂得如何去“读懂”木材，并将其最美的部分展现出来。书中的图片，不仅仅是展示器物，更是展示了木材本身的生命力。我常常沉浸在那些家具的纹理中，仿佛能听到木材在大自然中生长时的呼吸声。这本书对我而言，不仅仅是关于家具的知识，更是关于如何感知自然、理解生活、追求至臻至善的一种启示。
评分我一直对中国传统文化中的“含蓄”和“内敛”有着特别的偏爱，而《明式家具珍赏》这本书，恰恰是将这种美学精神发挥到了极致。书中的家具，没有张扬的色彩，没有繁复的装饰，却能在细节处展现出无穷的韵味。我反复翻阅了关于明式床榻的部分，那些床腿的比例，床板的衔接，床头的设计，都显得那么恰到好处，既满足了实用性，又散发出一种安宁祥和的气息。书中对“顺纹”的强调，让我理解了家具设计中对自然的尊重和顺应。匠人们懂得如何去“顺应”木材本身的纹理，而不是去“改造”它，这本身就是一种哲学。我尤其欣赏书中对一些不那么“显眼”的家具的介绍，比如各种小型的条案、画案、以及各种储物箱柜，这些家具在日常生活中扮演着重要的角色，它们同样展现了明式家具简洁、实用的设计理念。我曾用一整个下午的时间，去研究书中关于榫卯结构的图解，那些精巧的设计，在保证家具牢固耐用的同时，又使得拆卸和组装变得异常方便，这是一种多么了不起的智慧！这本书让我感受到，真正的优秀设计，往往是润物细无声的，它悄悄地融入你的生活，提升你的生活品质，却又不过分地占据你的注意力。
评分我必须说，《明式家具珍赏》这本书带给我的，是一种前所未有的视觉和精神上的震撼。我本以为会是一本偏重学术研究的工具书，结果却是一场穿越时空的艺术盛宴。书中的图片印刷质量极高，每一件家具的纹理、雕饰、甚至年代久远的包浆都清晰可见，仿佛触手可及。我尤其着迷于那些细节的呈现，比如不同木材的天然纹理是如何被巧妙地运用到家具设计中，形成独特的装饰效果；再比如那些看似简单的线条，背后却蕴含着复杂的力学原理和人体工学的考量。书中对一些典型器型的剖析，例如罗汉床、官帽椅、翘头案等，都极为到位。我记得有一段描述了一件交椅，它的结构巧妙，可以折叠，方便携带，这让我联想到古代士大夫们随身携带的雅物，那种自由不羁的精神从中流露。更让我惊喜的是，书中并没有仅仅停留在器物本身，而是将家具置于更广阔的历史文化语境中进行解读。它会提及当时的社会风尚、文人生活，甚至建筑风格，让我能够更立体地理解明式家具为何会呈现出如此独特的美学特征。读这本书，感觉就像是在跟随一位博学多才的向导，深入探索一个失落的黄金时代。我甚至开始留意身边的一些老物件，尝试从它们的造型、材质和工艺上去品味其中蕴含的匠心。这本书的价值，在于它不仅教授了“看”家具的方法，更重要的是，它点燃了我“用心去感受”家具背后灵魂的热情。
评分《正品保证》这本《明式家具珍赏》带来的，与其说是一本书，不如说是一次精神上的洗礼。我一直对古典家具情有独钟，但很多时候，仅仅是停留在外观的赞叹，缺乏深入的理解。这本书，尤其是王世襄先生的解读，为我打开了一扇通往明代家具精神世界的大门。他不仅仅在介绍家具，更是在讲述那个时代的审美趣味、生活哲学以及匠人的匠心精神。我尤其喜欢书中关于家具的“韵味”的描述，那种不露痕迹的精巧，那种浑然天成的质感，那种超越物质本身的生命力。我花了很长时间去研究书中关于明式椅凳的图片和文字，那些流畅的曲线，完美的比例，以及椅背上微微的弧度，都经过了无数次推敲和打磨，只为达到最舒适、最自然的坐姿体验。这让我意识到，真正的实用主义，往往伴随着最高的美学追求。书中对于一些被忽视的细节的关注，例如包角、脚踏等，也让我看到了一个完整的家具体系是如何被构建起来的。我甚至开始想象，在明代的书房里，一张文人椅，一张方桌，加上几件小巧的摆件，就能营造出一种宁静致远、超凡脱俗的氛围。这本书让我明白，明式家具的魅力，在于它是一种“无声的语言”，它用最简洁的形态，诉说着最深刻的道理。
评分《明式家具珍赏》这本书，在我看来，是一本关于“对话”的书。它不仅仅是作者与读者之间的对话，更是作者与历史、与器物、与文化之间的对话。我特别喜欢书中对于“时代精神”的解读。明式家具之所以能够流传至今，成为经典，正是因为它准确地捕捉了那个时代文人的审美情趣和生活方式。书中对明式圈椅的解读，让我看到了其中蕴含的“天圆地方”的哲学理念，以及文人追求“自由”与“适度”的精神。我花了很多时间去研究书中关于“拔步床”的设计。那种集睡眠、休憩、甚至储物功能于一体的设计，展现了古代家具的“多功能性”和“集成化”的特点，这让我不禁联想到现代家居设计中的许多理念。我甚至开始尝试去“倾听”书中家具的声音。那些木材的低语，那些榫卯的叹息，仿佛都在诉说着它们的故事，讲述着它们在历史长河中的经历。这本书让我明白，真正的经典，是能够穿越时空，与不同时代的人产生共鸣的。它不仅仅是静态的展示，更是一种动态的传承，一种精神的延续。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有