青藤白阳——陈淳、徐渭书画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

南京博物院 著

图书标签:

• 陈淳
• 徐渭
• 明代书画
• 文人画
• 山水画
• 花鸟画
• 书法
• 艺术史
• 绘画
• 中国美术

店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544770040

商品编码：28997904627

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：青藤白阳——陈淳、徐渭书画艺术

定价：360.00元

作者：南京博物院

出版社：译林出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787544770040

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

★ 南京博物院与数家博物馆倾力合作，推出青藤白阳大展

★ 陈淳、徐渭两位“书画狂人”聚首

★ 梳理中国美术史上精彩篇章

★ 一览两位大师珍稀传世之作

内容提要

---

“青藤白阳”的书画艺术在中国美术史上占据着崇高的地位，对后世中国花鸟画甚至整个中国画的发展产生了深刻、持久的影响。自明代中后期直至今日，中国写意花鸟画始终沿着他们的足迹发展前行。

“青藤白阳”的传世作品数量不多，一向被视为民族瑰宝、艺术经典。此次特展由南京博物院主办，联合天津博物馆、上海博物馆和苏州博物馆，精挑细选了七十余件（套）徐渭、陈淳的书画精品，全面展示“青藤白阳”书画艺术的完整面貌与发展源流，并推及二人的师承取法，为观众提供直面书画珍品、领略大师风采的机缘。

目录

---

上篇：活水来
中篇：浩汤汤
下篇：天际流

作者介绍

---

　　“青藤白阳”指的是明代写意花鸟画的代表人物徐渭、陈淳。

文摘

---

序言

---

青藤白阳：文人画精神的 epochal narrative 导言： 在中国漫长的艺术史画卷中，文人画以其独特的精神气质和审美旨趣，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是笔墨技巧的展现，更是士大夫阶层内心世界的抒发，是哲学思想、个人情操与自然精神的融汇。而在文人画的发展历程中，陈淳（白阳山人）与徐渭（青藤老人）无疑是两座巍峨的山峰，他们以各自非凡的创造力，将文人画的精神推进到了一个新的高度，开启了一个全新的时代。本书《青藤白阳——陈淳、徐渭书画艺术》便是旨在深入剖析这两位艺术巨匠的书画成就，探寻他们在中国艺术史上的 epochal narrative，从而揭示文人画精神的传承与演变，以及其背后所蕴含的深厚文化底蕴。 第一章：文人画的溯源与陈淳的艺术起点 在深入探讨陈淳与徐渭之前，有必要追溯文人画的起源与发展脉络。从魏晋名士的玄学清谈与寄情山水，到唐代王维的“诗中有画，画中有诗”，再到宋代苏轼、文同等人的“士人画”理论的确立，文人画逐渐形成了“意在笔先，神余形外”的艺术追求。这种追求强调主观精神的表达，而非对客观物象的忠实摹写。艺术家通过笔墨的挥洒，将个人的情感、学养、品格融入其中，使作品成为一种心灵的寄托与精神的对话。 陈淳（1483-1544），字道复，号白阳山人，明代吴门画派的代表性人物。他生活在江南富庶之地，深受文人雅士的熏陶，同时又具备非凡的艺术天赋。他的艺术并非凭空而来，而是站在前人的肩膀上，汲取了沈周、文徵明等前辈的精华，并在此基础上进行了大胆的创新。陈淳的画风，以花卉、山水见长，尤其擅长以粗放恣肆的笔法，表现出率真自然的姿态。他打破了宋元以来花卉画的精工细致，转向更加自由、奔放的表现方式。这种风格的形成，与他的人生经历、性情志趣以及对自然的热爱息息相关。 第二章：陈淳画风的演变与白阳的笔墨革命 陈淳的艺术生涯，并非一成不变。早期的陈淳，画风尚有文徵明遗韵，注重勾勒与渲染的结合，笔致细腻。然而，随着阅历的增长与性情的释放，他的笔墨逐渐变得更加大胆、自由。他开始探索用大写意的笔法，以墨色浓淡、干湿的变化，以及笔法的疾徐、顿挫，来营造画面的气韵生动。 陈淳对花卉的观察，细致入微，但他表现出来的，却是花卉的生命力与蓬勃的生机。他笔下的荷花，不拘泥于写实，而是将盛开、将谢、甚至残败的荷叶，都赋予了动人的生命力。他笔下的竹石，更是充满了文人墨客的孤高与清逸。他善于运用“破墨”技法，在未干的墨迹上再次晕染，形成墨色浑融、层次丰富的效果，使画面更具立体感与空间感。 陈淳在山水画方面，同样展现出革新精神。他笔下的山水，不再是程式化的描绘，而是充满了他个人的情感体验。他常常以简练的笔触，勾勒出山峦的轮廓，然后用浓淡不一的墨色加以晕染，营造出朦胧、幽深的意境。他的山水画，注重意境的营造，而非细节的刻画，体现了文人画“写意”的核心精神。 陈淳的艺术，深刻影响了后世的画家，他所倡导的自由奔放的笔墨风格，为文人画的发展开辟了新的道路。他的“白阳”风格，成为一种重要的艺术流派，被后人模仿与继承。 第三章：徐渭的坎坷人生与青藤的艺术勃发 与陈淳相对顺遂的人生轨迹不同，徐渭（1521-1593），字文长，号青藤老人，其一生可谓跌宕起伏，充满传奇色彩。他身世飘零，饱经忧患，三次应试不中，妻子、长子、次子相继离世，更有错杀妻子的悲剧。然而，正是这些残酷的人生遭遇，磨砺了他的意志，也激发了他内心深处的艺术才华。 徐渭的书法、诗文、戏曲、绘画，无一不精，被誉为“明代第一”。然而，他的绘画成就，尤为突出。他的画风，与陈淳的洒脱奔放有所不同，更加狂放不羁，充满了强烈的个人情感宣泄。他笔下的花鸟，往往以简练粗犷的笔法，寥寥数笔，便能传达出物象的精神。他笔下的葡萄，垂坠欲滴，充满了生命力；他笔下的猫，炯炯有神，仿佛能够洞悉人心。 徐渭的画，强调“破格”，即打破传统的绘画规范与程式。他用笔，时而狂草，时而疾书，将书法中的行笔、运腕、飞白等技巧，巧妙地融入绘画之中。他的水墨，更是变化无穷，浓淡干湿，随心所欲，营造出强烈的视觉冲击力。他笔下的石，常常形似鬼斧神工，充满力量感；他笔下的花，如饮了烈酒，姿态恣意，怒放生命。 徐渭的画，不仅仅是对自然物象的描绘，更是他内心世界的写照。他的画，充满了愤懑、悲凉、孤寂，但同时也闪耀着不屈的生命力量与对自由的向往。他的“青藤”风格，是其坎坷人生与高洁人格的完美结合，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。 第四章：陈淳与徐渭的艺术交融与差异 尽管陈淳与徐渭在艺术风格上各有千秋，但他们都同属于明代晚期文人画的革新者，并在某些方面产生了共鸣与影响。 从艺术追求上来看，两人都摆脱了宋元以来文人画的拘谨，更加注重笔墨的自由挥洒与个性的张扬。他们都以写意为主要表现手法，强调“以神写形”，追求画面的气韵生动。 在笔墨技法上，两人都大量运用了水墨，并对墨色的变化进行了深入探索。陈淳的破墨技法，徐渭的疾书狂草，都体现了他们对水墨潜力的充分挖掘。 然而，两人之间也存在显著的差异。陈淳的风格，更显温润、含蓄，在奔放中带着一份文人的雅致。他的画，更像是对自然生命力的赞美与讴歌。而徐渭的风格，则更加狂放、恣肆，充满了强烈的个人情感色彩。他的画，更像是对人生境遇的宣泄与反抗。他的画，往往带有一种“野逸”之气，与陈淳的“雅逸”形成鲜明对比。 陈淳的画，更侧重于将客观的自然景象，融入个人的审美情趣，而徐渭的画，则更倾向于将主观的情感，投射到对自然物象的描绘之中。可以说，陈淳是在“以意写形”，而徐渭则是在“以形写意”，但两者的“意”都包含了极其丰富的个人情感与哲学思考。 第五章：青藤白阳与文人画精神的 epochal narrative 陈淳与徐渭，如同明代文人画发展历程中的两座高峰，共同塑造了一个辉煌的时代。他们的艺术，标志着文人画从注重法度、程式，走向注重个性、精神的转折。他们所开创的风格，不仅影响了明末清初的画坛，更对后世的写意花鸟画、水墨山水画产生了深远的影响。 “青藤白阳”作为一个艺术符号，代表着一种积极的、自由的、充满生命力的文人画精神。这种精神，是对僵化教条的挑战，是对艺术创作自由的追求，是对个人情感的真实表达。它鼓励艺术家打破束缚，融入真情实感，用笔墨书写自己的内心世界。 本书的梳理与分析，旨在深入挖掘陈淳与徐渭艺术作品中的精髓，理解他们所处的时代背景，以及他们对中国绘画史所做出的巨大贡献。通过对“青藤白阳”艺术的解读，我们不仅能够欣赏到两位大师精妙绝伦的笔墨技巧，更能体会到文人画所蕴含的深厚哲学思想与人文关怀。这不仅仅是一次艺术的鉴赏，更是一次精神的洗礼，一次对中国传统文化基因的深刻探寻。 结语： 陈淳的“白阳”风格，如和煦的春风，吹拂着大地，万物生发，生机勃勃；徐渭的“青藤”风格，则如狂放的野火，燃烧着生命，激情澎湃，震撼人心。他们共同奏响了明代文人画的时代强音，为后世留下了宝贵的艺术遗产。本书《青藤白阳——陈淳、徐渭书画艺术》，愿成为您走进这两位艺术巨匠世界，理解文人画精神 epochal narrative 的最佳向导。

评分☆☆☆☆☆

《青藤白阳——陈淳、徐渭书画艺术》这本书，在呈现这两位艺术大师的经典作品的同时，也着力于挖掘他们艺术创作背后的思想渊源和时代背景。书中对明代中期至晚期的社会、文化、政治环境的梳理，为理解陈淳和徐渭的艺术提供了重要的宏观视角。我了解到，那个时期，商品经济的发展，市民阶层的壮大，以及早期启蒙思想的萌芽，都对传统士大夫阶层的思想观念产生了冲击。陈淳和徐伪，作为那个时代的文人，他们的艺术创作，或多或少都受到这些时代变迁的影响。书中对“文人画”这一概念的探讨，也让我对中国画的发展脉络有了更清晰的认识。文人画，不仅仅是一种绘画形式，更是一种艺术精神和生活态度的体现。它强调画家的个人情感表达、主观意趣的抒发，以及笔墨技法的自由运用。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《青藤白阳——陈淳、徐渭书画艺术》是一本值得反复品读的书。它不仅是一本关于书画艺术的普及读物，更是一本能够触动心灵、引发思考的文化读物。通过这本书，我不仅欣赏到了陈淳和徐渭的杰出作品，更感受到了他们身上所蕴含的文人情怀、艺术精神以及他们对中国传统文化的独特贡献。它让我对中国画的博大精深有了更深的敬意，也让我对艺术的力量有了更深刻的认识。这本书的出版，对于推广中国传统书画艺术，传承和弘扬中华优秀传统文化，具有重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

而谈及徐渭，字文长，号青藤老人，他的艺术成就更是难以用简单的语言概括。他不仅是杰出的画家，还是卓越的文学家、书法家，真可谓是“全才”。书中对徐渭的生平，尤其是他坎坷的人生经历，读来令人唏嘘。然而，正是这样一位饱经风霜、屡遭挫折的艺术家，却以其更为炽热、更为狂放的笔墨，留下了令人震撼的艺术遗产。他画的葡萄，硕果累累，汁水淋漓，仿佛能闻到那股清甜的香气；他画的兰竹，更是别具一格，既有传统文人画的清雅，又充满了生命的力量和张力。书中对于徐渭画作中“泼墨写意”技法的分析，让我对其艺术表现力有了更深的理解。他大胆地运用浓墨、淡墨、焦墨，通过泼洒、点染、擦染等多种手法，创造出丰富多变的画面效果。这种技法，不仅极大地拓展了水墨的表现空间，也使得画面充满了动感和生命的活力。更让我着迷的是，徐渭的艺术，是与他的性情紧密相连的。他的画，就像他的诗文一样，充满了强烈的个人情感和独特的艺术个性。

评分☆☆☆☆☆

在仔细研读书中关于陈淳和徐渭的生平章节时，我被他们各自独特的艺术气质所吸引。陈淳的艺术，似乎更多地体现了一种超然物外的淡泊与从容，即使在困顿之中，也能保持一份艺术上的纯粹。而徐渭的艺术，则充满了生命的不屈与呐喊，他的画作，往往是他内心激烈情感的宣泄。这种不同的气质，在他们的艺术作品中得到了完美的体现。书中对他们各自的人生选择和性格特点的阐述，让我更加理解了他们艺术风格的形成并非偶然，而是其人生经历和内在精神的必然结果。

评分☆☆☆☆☆

翻开《青藤白阳——陈淳、徐渭书画艺术》这本书，仿佛瞬间置身于明代文人画的繁盛时代，与两位艺术巨匠进行一场跨越时空的对话。虽然我并非艺术史的专业人士，但对于中国传统书画的独特魅力，却有着一份发自内心的喜爱。这本书的出版，无疑为我这样的普通读者提供了一个绝佳的契机，去深入了解这两位被誉为“文人画”代表的艺术家。 陈淳，字道复，号青藤道人，他的画作以其奔放洒脱、不拘一格而著称。翻阅书中对青藤道人作品的细致解读，我看到了他笔下花鸟的生机勃勃，山水的意境悠远，以及人物的传神写照。尤其是一些水墨写意之作，寥寥数笔，便勾勒出无限的意趣。那些看似随意的笔触，实则蕴含着深厚的功力与超然的艺术追求。书中对陈淳的生平、思想的梳理，也让我对这位艺术家有了更立体的认知。他生活在明代中后期，那个时代社会动荡，思想解放，他的艺术创作也充满了对自由精神的张扬和对传统束缚的反抗。这种反抗并非激进的呐喊，而是体现在他独特的艺术语言中，以一种“我手写我心”的方式，表达着对自然、对生命、对自我真实的体悟。读到书中关于青藤道人画作中“野逸”之气的描述，我深有同感。他的画，没有刻意的雕琢，没有过度的渲染，而是顺应笔墨的自然流动，捕捉物象的瞬间神态，将内心的感受融入笔端。这种“真”和“气”的表达，正是打动人心之处。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《青藤白阳——陈淳、徐渭书画艺术》的过程中，我常常会产生一种“身临其境”的感觉。书中对画作的细节描写，生动形象，仿佛能看到陈淳笔下的翠竹摇曳生姿，徐渭画的葡萄垂挂欲滴。这种细腻的描述，让我对他们的创作过程和艺术追求有了更直观的感受。那些看似随意的笔触，背后却蕴含着艺术家对自然万物的深刻观察和对艺术表现的精妙构思。例如，书中对于徐渭画葡萄时，如何通过墨色的浓淡变化来表现葡萄的晶莹剔透，以及如何通过线条的疾速勾勒来展现葡萄的生命力，这些细节的解读，让我对水墨写意的表现力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢的一点是，《青藤白阳——陈淳、徐渭书画艺术》并没有将这两位艺术家简单地并列，而是细致地探讨了他们之间的联系与区别。他们同属于明代，同为写意画大家，但他们的艺术风格、表现手法以及艺术追求却各有千秋。书中通过对比分析，让我看到了陈淳的“雅逸”与徐渭的“狂放”之间的微妙张力，以及这种差异如何共同构成了明代文人画的辉煌篇章。这种细致的比较，能够帮助读者更深入地理解两位大师的艺术特点，以及他们在中国艺术史上的独特贡献。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中对于陈淳和徐渭在书法艺术上的论述。他们的书法，同样是他们艺术人格的重要组成部分。陈淳的书法，行云流水，飘逸洒脱，与他的画风相得益彰。而徐渭的书法，则更为狂放不羁，极具个性和力量感，常常被形容为“狂草”。书中对他们书法作品的分析，让我看到了他们如何在笔墨线条中融入自己的情感和思想。书法不仅仅是文字的载体，更是情感和精神的抒发。两位大师的书法，都展现了中国书法艺术的独特魅力，即线条的生命力、墨色的变化以及章法的布局。这种对线条的极致追求，以及对墨韵的精妙把握，使得他们的书法作品不仅仅是文字，更是一种视觉的艺术享受，一种精神的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书还有一个让我感到惊喜的地方，就是它不仅仅停留在对作品的展示和分析，更深入地探讨了陈淳和徐渭在艺术史上的地位和影响。书中提到，他们二人是中国文人画发展史上的重要里程碑，对后世的书画家产生了深远的影响。他们开创的写意画风，为后来的水墨画发展奠定了基础，许多艺术家都从他们的作品中汲取灵感，学习技法。这种艺术的传承与发展，正是中华文化绵延不绝的体现。读到书中关于青藤道人“不落俗套”的评价，我深以为然。他的艺术，确实突破了当时许多约定俗成的规范，展现了一种更为自由和创新的精神。而徐渭的“颠逸”风格，更是将这种自由与创新推向了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“意境”这个词有了更深的理解。陈淳的画，常常能营造出一种宁静致远的意境，让人心生平和；而徐渭的画，则充满了激情与张力，引人深思。书中对他们作品意境的分析，让我明白了为何这些画作能够跨越时空，打动人心。意境，并非简单的景物描绘，而是画家通过笔墨，将自己的情感、思想、以及对人生的感悟融入画面，从而营造出一种超越视觉的审美体验。它是一种“此时无声胜有声”的艺术效果，一种“画中有诗，诗中有画”的境界。