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店铺： 惟吾德馨图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787801037299

商品编码：28932309055

丛书名： 唐诗鉴赏词典(新)

《中国古代文学研究文集》 内容梗概 《中国古代文学研究文集》汇集了数十位中国古代文学研究领域顶尖学者的最新研究成果，是一部涵盖先秦至清代的中国古代文学通史性研究文集。本书不拘泥于传统的断代文学史叙事，而是以文学思潮、重要作家群体、文学体裁演变、文学观念变迁等为线索，进行深入的专题性探讨。全书共分为四个部分，共计十八篇独立而又相互关联的研究论文，旨在为读者提供一个更加立体、动态、深入的中国古代文学研究新视角。 第一部分：文学思潮与精神溯源 《先秦文学中的“道”与“辞”的张力》：此文追溯中国文学思想的源头，考察先秦时期“道”作为一种哲学本体论与“辞”作为言说媒介之间的复杂关系。作者认为，“道”的追求与“辞”的表达之间的张力，构成了先秦文学乃至后世中国文学精神气质的重要基石。文章深入分析了《诗经》、《尚书》、《易传》等早期文献，探讨了“天命”、“仁道”、“无为”等核心观念如何在文学创作中得到体现，以及早期文论中对“辞”的功用与局限的思考，揭示了早期知识分子在追求真理与实现言说之间的内在挣扎与辩证统一。 《汉魏六朝文学的“风骨”与“声情”之辩》：本篇聚焦汉魏六朝时期文学发展的核心议题——“风骨”与“声情”的长期论辩。作者梳理了这一论辩的历史脉络，从曹丕《典论·论文》的“文以气为主”到陆机的“文藻”论，再到刘勰《文心雕龙》对“风骨”的阐释，以及六朝诗赋中对“声情”的极致追求。文章通过对建安诗歌的雄浑、正始文学的玄远、陶渊明的冲淡、谢灵运的山水、以及南北朝骈文的华美等具体作品和风格的分析，揭示了不同时期、不同作家在追求文学高度时所面临的价值选择和艺术实践，强调了“风骨”的内在精神力量与“声情”的感性魅力之间的相互影响和融合，而非简单的对立。 《唐代诗歌的“盛世气象”与“乱离愁思”的双重奏》：此文深入剖析唐代诗歌何以成为中国古代文学的巅峰，探讨其背后独特的时代精神。作者认为，唐诗的辉煌并非单一的“盛世赞歌”，而是“盛世气象”与“乱离愁思”交织共生的结果。文章以唐朝由盛转衰的历史进程为背景，分析了初唐的改革之风、盛唐的开放包容、安史之乱后的沉郁顿挫，以及晚唐的感伤悲凉。通过对李白、杜甫、白居易、李商隐等代表性诗人的作品进行细致解读，展现了他们在不同历史境遇下，如何以蓬勃的生命力、深沉的家国情怀、以及对个体命运的深刻体察，共同谱写了唐代诗歌波澜壮阔的华章。 第二部分：重要作家群体与文学转型 《“诗仙”李白的艺术世界：浪漫主义的极致挥洒》：本章以李白为核心，深入探究中国浪漫主义诗歌的典范。作者从李白的生平经历、思想情怀出发，分析其诗歌创作的灵感来源、艺术手法及其在中国文学史上的独特地位。文章着重阐释了李白诗歌中“天马行空、不可羁勒”的浪漫精神，对自由、理想、个性的追求，以及其诗歌语言的奔放、想象的奇特、情感的真挚。通过对《将进酒》、《静夜思》、《蜀道难》等经典作品的细致品读，揭示了李白如何以其天才般的创造力，将中国古典诗歌的想象力和抒情性推向了前所未有的高峰，为后世的浪漫主义文学创作树立了不朽的标杆。 《“诗圣”杜甫的现实主义关怀：忧国忧民的悲悯情怀》：与李白形成鲜明对比，本章聚焦杜甫的现实主义创作。作者认为，杜甫的诗歌是中国古代现实主义文学的集大成者，其作品深刻反映了唐代社会的动荡与人民的疾苦。文章分析了杜甫诗歌中强烈的社会批判意识、深沉的忧国忧民情怀、以及对底层民众的同情与关怀。通过对“三吏”、“三别”等著名现实主义诗篇的解读，展现了杜甫如何以其“沉郁顿挫”的风格，用“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的力量，记录了时代的变迁，揭示了社会的不公，成为中国古代“诗史”的杰出代表。 《“三苏”父子的文学成就：宋代散文的典范转型》：本章将目光投向北宋的文学巨匠——苏洵、苏轼、苏辙父子。文章探讨了“三苏”在继承唐宋古文传统的基础上，如何开创了宋代散文的新局面。作者重点分析了苏轼豪放、旷达、汪洋恣肆的文风，苏辙平易、精炼、朴实厚重的风格，以及苏洵的深刻、严谨。通过对他们议论文、记叙文、游记等多种文体的作品进行比较研究，揭示了“三苏”如何以其深邃的思想、卓越的才华、鲜明的个性，奠定了宋代散文在古文运动中的重要地位，并对后世产生了深远影响。 《元曲四大家：从“歌”到“曲”的雅俗共赏之路》：本章关注元代文学的独特瑰宝——元曲。作者深入探讨了关汉卿、白朴、马致远、郑光祖这“元曲四大家”的艺术贡献。文章分析了元曲作为一种新兴的文学体裁，如何从民间歌谣逐渐走向成熟，并取得了雅俗共赏的艺术成就。通过对他们代表性杂剧和散曲作品的解读，揭示了元曲在语言的通俗性、情感的真挚性、情节的跌宕起伏等方面的特点，以及其对社会生活、市民情趣的生动反映，展现了元曲在中国文学史上的独特价值和艺术魅力。 第三部分：文学体裁演变与艺术创新 《诗经》的“风”、“雅”、“颂”：中国诗歌的早期母题与叙事模式：本章回溯中国诗歌的源头——《诗经》。作者不仅梳理了“风”、“雅”、“颂”三种体式的基本特征，更深入探讨了它们所蕴含的早期社会生活、政治制度、宗教信仰以及情感表达的母题。文章着重分析了《诗经》中朴素的叙事模式、象征手法的运用、以及对自然景物的拟人化描写，揭示了《诗经》如何奠定了中国诗歌抒情写实的基石，并为后世诗歌创作提供了丰富的原型和灵感。 《楚辞》的“骚体”与“浪漫主义”的早期实践：此文聚焦屈原及其《楚辞》。作者认为，《楚辞》以其独特的“骚体”和浓郁的浪漫主义色彩，在中国文学史上占据着重要的地位。文章分析了“骚体”的结构特点、语言特色，以及屈原诗歌中强烈的个人情感、奇幻的想象、悲壮的理想主义。通过对《离骚》、《九歌》等作品的细致解读，展现了屈原如何以其“哀而发”的创作方式，表达了对国家民族的深切忧虑和对理想社会的执着追求，是中国浪漫主义文学的早期杰出代表。 《汉赋》的铺陈扬厉与文体发展：本章研究汉代独有的文学体裁——赋。作者分析了汉赋铺张扬厉、辞藻华丽、描摹精细的特点，探讨了其作为一种“大赋”如何与当时的政治、社会、文化紧密相连。文章通过对司马相如、扬雄、班固等作家作品的分析，揭示了汉赋在内容上的博大精深，在形式上的篇章宏伟，以及其在描摹山川、宫阙、典礼等方面的艺术手法。同时，也探讨了汉赋从“大赋”向“小赋”的演变，以及其对后世散文、诗歌创作的影响。 《唐传奇》的叙事艺术与小说母题的初步形成：此文关注唐代小说——传奇。作者认为，《唐传奇》是中国古代小说发展史上的重要里程碑，标志着中国小说从零星的志怪、搜神记事向更为成熟的叙事艺术迈进。文章分析了《唐传奇》在情节构思、人物塑造、细节描写、叙事结构等方面的创新，以及其所探讨的爱情、侠义、神怪、政治等多种母题。通过对《莺莺传》、《李娃传》、《聂隐郎传》等经典作品的解读，揭示了《唐传奇》如何为后世中国小说的发展奠定了基础，开启了中国小说叙事的新篇章。 第四部分：文学观念变迁与批评传统 《“诗言志”的传统及其演变：本章追溯中国古代“诗言志”的文学观念。作者认为，“诗言志”是中国古代文学批评中一个长期而核心的命题，它体现了中国古代文人将文学视为表达思想、抒发情感、寄托抱负的重要媒介。文章探讨了“诗言志”在不同历史时期的具体内涵和侧重点，从《尚书·尧典》的“诗言志”，到《毛诗序》的“情动于中而形于言”，再到历代文论家对“志”的不同理解。通过对先秦、汉魏、唐宋时期不同作家作品的分析，揭示了“诗言志”观念在继承与发展中，如何引导着中国诗歌创作的方向，并逐渐演变为一种深刻的文化传统。 《“文以载道”与“文以宣化”：宋明理学对文学的影响》：此文深入探讨宋明理学对中国古代文学观念的深远影响。作者认为，宋明理学所倡导的“文以载道”与“文以宣化”，深刻地塑造了宋明时期乃至后世的文学思想和创作实践。文章分析了理学思想如何影响了作家对文学主题的选择、艺术风格的追求以及文学的社会功用定位。通过对范仲淹、王安石、欧阳修、以及明代一些理学家的文学创作和文学批评的分析，揭示了理学在强调文学的教化功能、道德意义的同时，也促使文学在形式和情感表达上有所收敛，从而形成了独特的文学面貌。 《中国古代文学批评的“春秋笔法”与“褒贬”观念》：本章聚焦中国古代文学批评中独特的“褒贬”观念。作者认为，中国古代文学批评深受儒家“春秋笔法”的影响，强调对作品的价值进行道德判断和政治审判。文章分析了“褒贬”在历代文学批评中的具体体现，从《诗经》的“温柔敦厚”到《文心雕龙》的“褒贬之旨”，再到历代文人对作品的道德评价。通过对刘勰、韩愈、苏轼等文学批评家的观点梳理，揭示了“褒贬”观念如何在评价文学作品时，将道德伦理、社会功用与艺术成就紧密地结合在一起，形成了中国古代文学批评独特的价值取向。 《明清小说的世情描摹与人情洞察》：本章将研究的目光投向明清小说。作者认为，明清小说是中国古代小说发展的成熟阶段，其最显著的成就是对世情百态的细致描摹和对人情冷暖的深刻洞察。文章分析了《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等经典小说在刻画人物、构建情节、营造氛围、反映社会等方面的艺术成就。通过对这些作品中对市井生活、官场运作、家庭关系、情感纠葛的生动描绘，揭示了明清小说如何以其巨大的包容性和深刻的现实感，为后世读者提供了一个丰富多彩的中国社会生活画卷，并展现了中国古代市民阶层崛起后，对社会生活和个体命运的独特关照。 《中国古代文学研究文集》并非旨在提供一份简单的文学史概览，而是希望通过这些深入的专题性研究，激发读者对中国古代文学的兴趣，引导大家从更广阔的视野、更细致的视角去理解和品味中国古代文学的博大精深与永恒魅力。本书适合高等院校文科专业的师生、文学研究者以及对中国古代文学怀有浓厚兴趣的广大读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书纯粹是出于对“唐诗”这个词的天然好感，还有就是觉得“鉴赏辞典”听起来很专业，应该能帮我系统地了解一些唐诗。拿到手之后，我还是有些惊讶的。它比我想象的要厚实不少，内容也足够丰富。最让我印象深刻的是，它不仅仅是简单的诗歌集，而是包含了大量的背景知识和分析。比如，对于一些大家耳熟能详的诗，它会告诉你诗人当时写这首诗的时候，大概是个什么心境，有什么样的经历，甚至当时的社会背景是怎样的。这种“情境式”的鉴赏方式，让我觉得读诗不再是孤立的文字，而是与一个鲜活的时代、一个真实的人进行连接。我特别喜欢它对诗歌中一些意象的解读，比如“明月”、“孤舟”、“落花”等等，它们在不同的诗里出现的含义会有微妙的变化，而这本书恰恰能够点拨出来。它让我明白，为什么同样的意象，在不同诗人笔下会产生如此不同的情感共鸣。总的来说，这本书的知识密度很高，但表达方式却很平易近人，没有那种高高在上的学术感，让普通读者也能轻松地走进唐诗的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国的古典诗词是中国文学的瑰宝，而唐诗更是其中的巅峰。但是，很多时候，我们虽然能背诵出很多唐诗，却无法真正理解它们背后所蕴含的深意。这本书的出现，恰恰弥补了这一遗憾。它的鉴赏部分非常详尽，对于每一首诗，都会从多个角度进行解读，包括诗人的创作背景、个人经历、情感流露，以及诗歌本身的艺术特色。我尤其欣赏它对诗歌意境的描绘，它能够将抽象的情感具象化，让我能够身临其境地感受到诗人笔下的山水，体味诗人内心的喜怒哀乐。举个例子，书中对王维《山居秋暝》的鉴赏，让我对“空山新雨后，天气晚来秋”有了全新的认识，不再仅仅是字面的意思，而是感受到一种清新、宁静、与自然融为一体的禅意。而且，这本书的编排也非常合理，将诗歌和鉴赏放在一起，方便读者对照阅读。每次翻开这本书，都感觉像是在和一位博学的长者对话，他用智慧和学识，为我打开了一扇通往盛唐诗歌世界的大门，让我能够更加深入地理解和欣赏这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗鉴赏辞典》简直是诗词爱好者的福音！我一直对唐诗情有独钟，但很多时候读起来总感觉少了点什么，像是隔靴搔痒，无法真正领略其精髓。直到我遇见了它，才发现原来唐诗的世界如此广阔而深刻。这本书的编纂者真是用心良苦，不仅收录了大量的唐诗名篇，更重要的是，每一首诗都配有详细的鉴赏。那些晦涩难懂的词语，作者都一一做了清晰的解释，并且从诗人的生平、创作背景、情感基调、艺术手法等多个角度进行深入剖析。我尤其喜欢它在鉴赏中对诗歌意象的解读，常常能发现自己以前从未留意过的细微之处，让一首首熟悉的诗句焕发出新的生命力。而且，这本书的排版设计也非常人性化，字体大小适中，纸张也很有质感，阅读体验非常舒适。我经常会在睡前翻开它，沉浸在唐诗的海洋里，感受古人的诗情画意，仿佛穿越时空与他们对话。这本书的出现，极大地丰富了我的精神世界，也提升了我对中国古典文学的理解和欣赏能力，真是值得我反复品读，每次都能有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国的古典文化很感兴趣，尤其是唐诗，觉得那是个充满诗意和智慧的时代。所以，当我看到这本《唐诗鉴赏辞典》的时候，就毫不犹豫地入手了。这本书的质量真的让我惊喜，厚实精美的装帧，一看就知道是用心制作的。拿到之后，我首先翻阅的是我比较熟悉的几首诗，比如李白的《静夜思》和杜甫的《春望》。令我惊喜的是，这本书的鉴赏部分并没有流于表面，而是深入到了诗歌的字里行间，对每一个字、每一句话的运用都进行了细致的分析。我以前只知道“床前明月光”很美，但这本书告诉我，这里的“床”可能指的并非现代意义上的床，还有其他几种解读，以及为何这样解读更符合古人的生活习惯和诗歌意境。这种抽丝剥茧般的解读方式，让我对唐诗的理解又上升了一个层次。而且，它还介绍了许多我之前不了解的诗人，以及他们那些同样精彩的作品，让我发现了很多新的宝藏。对于想要系统学习和深入理解唐诗的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作，它像一位博学的老师，循循善诱，带领你领略唐诗的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经对唐诗的印象就是考试题，那些拗口的文字和生僻的典故，总是让我望而却步。直到我无意中发现了这本书，它彻底颠覆了我对唐诗的看法。这本书的“鉴赏”部分做得非常到位，它不仅仅是解释文字的意思，更重要的是，它会告诉你这首诗为什么好，好在哪里。作者会从诗人的情感、意境、用词、结构等多个方面进行分析，而且用语非常生动形象，就像在听一位老朋友讲故事一样。我记得有一次，我读到一句“吴宫花草埋幽径”，这本书的鉴赏让我一下子就明白了，为什么仅仅几个字，就能勾勒出一种荒凉而又充满历史沧桑感的画面，以及诗人看到此景时的复杂心情。它让我觉得，唐诗不仅仅是文字，更是一种情感的表达，一种对生活、对历史、对人生的深刻感悟。而且，这本书的选篇也非常经典，涵盖了唐朝各个时期的代表性诗人及其作品，能够让我系统地了解唐诗的发展脉络。有了它，我不再害怕读唐诗，反而越来越享受在诗歌的海洋里遨游的乐趣。