包邮追光之路用心解读风光摄影+詹姆斯的风光摄影笔记III 3 构图用光技巧大全 ps自学教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱静姝 著

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店铺： 义博图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121340925

商品编码：28917542957

出版社: 电子工业出版社; 第1版 (2018年5月1日)

精装: 256页

ISBN: 9787121340925

条形码: 9787121340925

ASIN: B07D58Y36G

118.00

作者简介

Jingshu Zhu (朱静姝) 澳大利亚风光摄影师，作品从地域到题材涉及广泛，近年足迹遍布挪威、冰岛、新西兰、澳大利亚东海岸、印尼和中国西藏四川云南内蒙古等地。摄影作品在多项国际赛事获奖，个人专辑和作品发表于《大众摄影》、《中国摄影家》、《环球人文地理》、《旅游新报》及《Landscape Photography magazine》等国内外专业摄影杂志。目前已有近60幅作品发表于世界独家精选在线画廊1x.com。 现为美国Getty Image 和多个图库签约摄影师，户外摄影团队极影Adventure X唯一女性成员，Australian Digital Photographic Association永久会员。

 

目录

第1章 追光之路

1.1 大自然的魅力 002

1.2 苦中作乐 005

1.3 天道酬勤 007

1.4 坚持自我 008

第2章 理念篇

2.1 女性的视角 012

大气磅礴还是柔美细腻 013

极简留白 018

灵感与直觉 021

发现兴趣点 025

2.2 情感表现力 027

用色彩表达情感 028

色彩运用实例分析 030

营造气氛 036

人文情怀 042

随心而动 044

2.3 培养摄影眼 046

开拓美学视野 046

自我命题训练 048

善用不同的表达方式 050

因地制宜 055

2.4 洞悉天气与光线 057

2.5 初踏光影之路的忠告 063

第3章 器材篇

3.1 相机 068

3.2 镜头 069

3.3 脚架系统 070

3.4 滤镜 071

3.5 摄影附件 071

第4章 构图篇

4.1 构图是画面的骨骼 076

4.2 画面的结构要素和相互关系 077

结构要素 077

相互关系 077

4.3 前景的作用 078

4.4 如何利用引导线 079

4.5 点、线、面运用技巧 081

基本构图形式 081

体现线条的构图形式 082

体现形状的构图形式 085

第5章 专题篇——常见题材拍摄技法

5.1 海景 092

拍摄器材及专属附件 092

慢门运用技巧 093

解读潮汐现象 101

实例分析 103

安全事项及防护措施 112

5.2 星空 114

相关天文知识 116

拍摄条件 119

拍摄器材 120

拍摄方法 122

降噪处理 128

全景银河 133

星轨拍摄 136

5.3 极光 140

拍摄地点 141

观测条件 142

拍摄器材 143

拍摄技术 143

预测及拍摄实例分析 148

5.4 山景 152

山地摄影的特点 153

户外装备 160

拍摄器材 162

拍摄技术 162

5.5 结合自然元素拍摄实例 165

海上生明月 165

静 167

空谷月色 168

夜阑珊 169

5.6 小景风光 170

小景风光的特点 170

小景风光的优势 172

拍摄技巧实例分析 172

第6章 后期篇

6.1 后期理念 182

6.2 后期的作用 185

6.3 后期流程 185

6.4 后期实例 187

快速打造具有诗意的画面 187

如何用色调渲染气氛 192

五步调出梦幻森林 197

高级技术：调色秘籍之塑造光影 201

高级技术：全景星空接片 210

高级技术：堆栈降噪解密 218

作 译 者：（澳大利亚）James ZhenYu（于震）

 

出版时间：2018-04    千 字 数：532

 

版    次：01-01    页    数：296

 

开    本：16开

 

装    帧：

 

I S B N ：9787121338519     

 

换    版：

 

所属分类：大众 >> 艺术 >> 摄影摄像

 

纸质书定价：￥128.0

 

这将是一本真正的风光摄影入门书。从风光摄影的基础理念到常用器材，从前期拍摄准备到后期处理流程，从基本的常识问答到每一个实景拍摄案例，作者努力用自己的文字去分享最真实的摄影体验。 从近两年带团授课来看，大多数人的疑问是：你用什么相机、你用什么镜头、如何设置、怎么构图、你用什么修图软件、你怎么修图……。 本书将让更多的人喜欢风光摄影、选对器材、掌握拍摄技术、拍得更好更漂亮！获得更多摄影乐趣。

第1 章 拍什么和怎么拍 001

 

詹姆斯有话说 002

 

拍什么？ 002

 

○○ 请换位思考 002

 

○○ 有选择的拍摄 002

 

○○ 选择和放弃 002

 

○○ 为什么放弃那些主题？ 003

 

○○ 那我拍摄什么主题？ 003

 

○○ 请你只拍好的照片 004

 

我的情绪 004

 

怎么拍？ 006

 

○○ 先学会控制相机 006

 

○○ 终极任务 006

 

○○ 摄影不只是按下快门 006

 

○○ 摄影的思考顺序 007

 

好照片首先要拍清楚 008

 

○○ 用好你的三脚架 009

 

○○ 正确的手持相机姿势 009

 

○○ 更快的快门速度 010

 

○○ 不要迷信防抖技术 010

 

○○ 选择正确的对焦点 011

 

○○ 手动对焦 011

 

景深和光圈 012

 

○○ 景深控制 012

 

○○ 选择最佳光圈 013

 

○○ 清洁你的器材 013

 

○○ 合理降噪与锐化 014

 

○○ 学习的重点 014

 

第2 章 曝光时间 015

 

为什么拍摄慢门风光？ 016

 

拍海景不一定越慢越好？ 017

 

○○ 曝光铁三角 017

 

○○ 倒易率 018

 

○○ 感光度的选择 018

 

○○ 最低原生感光度优先原则 019

 

○○ 使用扩展感光度 019

 

○○ 感光度的使用原则 019

 

○○ 安全范围 020

 

○○ 我的结论 020

 

如何选择长曝光的时间 020

 

莫拉基圆石：一个场景的四种拍摄方法 022

 

○○ 第一种：海水长曝光拍摄法 022

 

○○ 第二种：海浪放射拉丝拍摄法 023

 

○○ 第三种：海浪回旋拉丝拍摄法 024

 

○○ 第四种：正常快门拍摄法 026

 

第3 章 光圈和景深 029

 

拍摄背景 031

 

○○ 大广角和小光圈 034

 

景深合成技术 035

 

○○ 前期拍摄 036

 

○○ 为什么不用超焦距？ 036

 

○○ 为什么不用萨姆定律？ 037

 

○○ 后期处理 037

 

○○ 景深合成技术的局限性 039

 

○○ 参数分析 041

 

萨姆定律 042

 

第4 章 焦距与构图 045

 

两个误区 046

 

○○ 镜头越广，冲击力越强 046

 

○○ 中长焦风光 047

 

○○ 超广角风光 049

 

构图的控制 049

 

风雪黑教堂 051

 

○○ 天然黑白灰的世界 051

 

○○ 进阶版九宫格 054

 

高调黑白摄影 055

 

第5 章 控制光比（上） 057

 

光比 058

 

○○ 正确的测光流程 058

 

○○ 光比等于： 059

 

方法一：顺光拍摄 059

 

○○ 正确的拍摄时机 060

 

方法二：渐变镜和反向渐变镜 061

 

○○ 渐变镜的缺点 065

 

方法三：合理利用宽容度 065

 

○○ 向左曝光 066

 

第6 章 控制光比（下） 071

 

方法四：曝光合成 073

 

○○ 为什么要曝光合成？ 074

 

什么时候才使用曝光合成技术？ 074

 

○○ 自动包围曝光 074

 

○○ 三张自动包围曝光的参数选择 075

 

○○ 终极解决方法 075

 

前期包围曝光拍摄技术 075

 

○○ 自动包围曝光 076

 

○○ 手动包围曝光 077

 

后期合成技术 079

 

○○ 硬吃宽容度 079

 

第7 章 倒影 093

 

背景资料 094

 

○○ 汤加里罗火山 096

 

○○ 偏振镜的还原色彩作用 097

 

○○ 遗落的世界，摄影的天堂 098

 

拍摄器材 099

 

○○ 詹姆斯小贴士 100

 

参数解析 100

 

○○ 拍摄时间 100

 

○○ 焦距控制 102

 

○○ 为什么我有时候敢一机一镜走天下呢？ 104

 

○○ 选择原生最低感光度 106

 

倒影的重要性 106

 

○○ 水塘越小越好 107

 

○○ 水位越低越好 109

 

○○ 机位越低越好 110

 

○○ 曝光时间越长越好 111

 

○○ 居中对称构图 113

 

○○ 顺光或者侧顺光拍摄 114

 

○○ 光比越小越好 115

 

第8 章 绿野仙踪 117

 

拍摄背景 118

 

理解参数 119

 

○○ 焦距的选择 119

 

对焦的方法 120

 

○○ 焦点的选择 121

 

○○ 精准对焦法 122

 

○○ 感光度的选择 124

 

○○ 光圈的选择 124

 

○○ 曝光时间 125

 

○○ 滤镜的使用 126

 

同样的场景不同的拍摄 127

 

后期处理 128

 

○○ 如何找出一张原片的优点和缺点呢？ 129

 

总结 132

 

第9 章 星芒照海岬 133

 

参数的选择 136

 

○○ 焦距选择 136

 

○○ 焦点选择 136

 

○○ 光圈选择 137

 

○○ 感光度选择 137

 

○○ 曝光时间选择 137

 

星芒效果 138

 

○○ 星芒拍摄注意事项 141

 

银河下的星 142

 

夜上海的星 143

 

十个太阳 143

 

第10 章 愈夜愈美丽的光轨 147

 

夜景拍摄器材 148

 

○○ 夜景车轨的拍摄技巧 148

 

南浦大桥 150

 

○○ 分区叠加合成 153

 

○○ Photoshop 处理阶段 154

 

夜上海车水马龙 156

 

第11 章 超广角的魅力 蓝冰魅影 161

 

蓝冰魅影 162

 

○○ 蓝冰洞是怎么形成的 162

 

○○ 最佳拍摄时间 163

 

○○ 蓝冰洞怎么去 163

 

○○ 外星世界 165

 

○○ 拍摄技巧 165

 

第12 章 真实的色彩最美丽 169

 

白平衡的设定 170

 

相机的色差 173

 

○○ 如何得到相机液晶屏上的类似效果？ 173

 

后期自定义白平衡 173

 

○○ 重定义白平衡 174

 

第13 章 环境人像 177

 

解惑：中画幅大还是全画幅大？ 178

 

解惑：全画幅镜头用在半画幅机身上为什么要乘系数？ 179

 

人文摄影并不比摆拍人像高大上？ 180

 

○○ 用经典复刻经典 180

 

○○ 阿尔帕相机 181

 

○○ 镜头选择 182

 

○○ 曝光控制 185

 

○○ 最合适的拍摄时间 185

 

○○ 裁剪的减法艺术 187

 

第14 章 星空摄影指南（上） 191

 

前期制定计划 192

 

○○ 月亮盈亏 193

 

○○ 天气情况 193

 

○○ 光污染 194

 

○○ 银河位置 195

 

○○ 寻星 195

 

星空构图 196

 

拍摄背景 199

 

○○ 星空拍摄器材 199

 

...

 

○○ 光圈和焦距 204

 

单张银河的后期处理 205

 

○○ 简单的Lightroom 处理流程 205

 

○○ Photoshop 处理阶段 207

 

思路总结 208

 

第15 章 星空摄影指南（下） 209

 

合理补光 210

 

银河英雄传说 210

 

银河拱桥 百年孤独 212

 

堆栈降噪 214

 

○○ 为什么会产生噪点？ 214

 

○○ Photoshop 堆栈 219

 

延时拍摄法 222

 

第16 章 全景接片 223

 

裁剪法 224

 

○○ 手机接片 225

 

○○ 广角接片 225

 

○○ 移轴接片 226

 

○○ 草帽山瀑布 227

 

○○ 移轴接片工作流 228

 

○○ 竖接片 232

 

○○ 矩阵接片 234

 

第17 章 后期处理其实并不难 235

 

内容补全 236

 

红霞增强 237

 

动感模糊—萝丝梦林 241

 

《光影的诗篇：风光摄影的灵魂与技艺》 这是一本献给所有热爱自然、渴望捕捉天地壮丽瞬间的摄影爱好者的指南。它将带领你踏上一段深入风光摄影核心的旅程，从理解自然光线的语言，到掌握构图的艺术，再到后期处理的精妙，全方位提升你的摄影表现力。本书内容旨在激发你的灵感，拓宽你的视野，让你不再仅仅是记录者，而是能够用镜头讲述属于自己的光影故事。 第一篇：追寻自然之光——理解与驾驭光线 光是风光摄影的灵魂，没有光，一切都将归于黑暗。本篇将深入剖析自然光线的本质，让你学会“看见”光，并巧妙地运用它来塑造画面。 日出日落的魔力： 探讨黄金时段和蓝色时段的光线特点，如何利用低角度的柔和光线捕捉温暖的色调和拉长的阴影，创造出戏剧性的视觉效果。我们将详细分析不同天气条件下，不同时段光线的变化规律，以及如何根据这些变化来选择最佳的拍摄时机。例如，在清晨，薄雾笼罩下的山峦，柔和的晨曦穿透云层，会形成一种朦胧而神秘的美感；而傍晚，夕阳的余晖将大地染成一片金黄，此时拍摄的景物会呈现出温暖而厚重的质感。 正午的挑战与机遇： 并非所有人都避讳正午的光线，本篇将教你如何在高对比度的正午光线中寻找拍摄的乐趣。我们将探讨硬光下的剪影效果、利用阴影构成画面层次、以及如何通过偏振镜等附件来控制反光和增强色彩饱和度。你将学会观察正午阳光在物体表面形成的强烈明暗对比，以及如何利用这种对比来突出物体的轮廓和质感。同时，我们也介绍一些在正午时分适合拍摄的题材，例如岩石的纹理、水面的波光粼ջ等。 阴天与雨后的惊喜： 阴天的散射光线是拍摄柔和、细腻风光的绝佳条件。我们将指导你如何利用阴天光线来表现雨后初霁的清新、森林的幽深以及花卉的娇嫩。本书会详细解析阴天光线如何消除刺眼的阴影，使色彩更加饱和，层次更加丰富，特别适合表现植物的细腻纹理和水滴的晶莹剔透。此外，雨后的空气清新，色彩鲜艳，地面上的积水会形成倒影，也是绝佳的拍摄机会。 风、雾、雪的韵律： 探索不同天气现象赋予风光摄影的独特魅力。我们将讲解如何利用风塑造云的动态，如何利用雾气营造神秘感和空间感，以及如何捕捉雪景的纯净与圣洁。你会了解到，风可以使画面充满动感，例如飘动的云朵、摇曳的树枝；雾可以增加画面的层次感和神秘感，例如山间的云海、水边的晨雾；雪则能够净化画面，使一切都变得宁静而纯洁，尤其适合表现极简主义的构图。 光线的方向与质量： 系统性地分析顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线方向对画面形态、色彩和质感的影响。我们将通过大量的实例，展示如何在不同的光线下，利用光线的明暗变化来塑造主体的立体感和空间感。例如，侧光能够很好地勾勒出物体的轮廓，增强立体感；逆光可以创造出梦幻般的光晕和剪影效果。 第二篇：构图的语言——引导视线与平衡画面 构图是摄影师思维的体现，是组织画面元素、传达情感与信息的关键。本篇将带你走进构图的艺术世界，让你学会如何用画面讲述一个引人入胜的故事。 经典法则的理解与超越： 深入剖析三分法、黄金分割、引导线、对称构图等经典构图法则，并非生搬硬套，而是理解其背后的视觉原理，并在此基础上进行灵活运用与创新。本书将讲解这些法则如何帮助我们平衡画面，引导观众的视线，但同时也会强调，打破规则有时能带来更具冲击力的视觉效果。例如，当画面需要强调对称性时，直接采用中心构图可能比三分法更有效。 主体与背景的和谐： 探讨如何突出画面主体，避免背景的干扰。我们将介绍背景虚化、利用前景引导视线、以及如何选择合适的拍摄角度来简化背景，使主体更加鲜明。你将学会通过改变机位、调整焦距，甚至利用一些自然元素来“隔离”主体与背景，让画面更加简洁有力。 空间感与纵深的处理： 如何在二维平面上营造出三维的空间感？本篇将教授你如何利用前景、中景、远景的层次划分，以及光影的运用，来增强画面的纵深感和包围感。我们会详细解析如何通过景深的变化来区分不同的空间层次，以及如何利用前景的细节来引导观众的视线进入画面深处。 色彩的魔力与和谐： 色彩是风光摄影中最直接的情感表达方式。我们将探讨色彩的心理效应，分析冷暖色调、对比色、邻近色的搭配原则，以及如何利用色彩来烘托氛围、表达情绪。本书将带领你欣赏不同季节、不同地理环境下色彩的丰富变化，并教你如何在后期处理中调整色彩，使其更具表现力。 留白与负空间的妙用： 简约的力量不容忽视。我们将讲解留白（负空间）在风光摄影中的重要作用，如何利用大面积的空白区域来衬托主体，营造意境，让画面更具呼吸感和想象空间。你将了解到，留白并非“空”，而是画面叙事的重要组成部分，它可以引导观众的目光，突出主体，甚至传达一种宁静、空灵的意境。 寻找画面的“故事线”： 每一张成功的风光照片都在讲述一个故事。本篇将引导你跳出单纯的风景记录，去发现和捕捉那些能够引发情感共鸣的瞬间，构建画面的叙事逻辑。我们会鼓励你在拍摄前思考，你想通过这张照片传达什么？是壮丽、宁静、还是某种哲学思考？ 第三篇：后期的魔法——升华影像之美 后期处理并非“欺骗”，而是对原始影像的再创作，是摄影师思想的延伸。本篇将带领你走进后期处理的世界，让你的作品更加出色。 RAW格式的优势与工作流程： 深入解析RAW格式的优势，以及如何建立高效的RAW文件管理和处理流程，从前期导入到后期导出，全程掌控。我们将详细介绍RAW文件相比JPEG格式在色彩、细节和宽容度上的巨大优势，以及如何通过Lightroom、Capture One等软件来高效管理海量照片。 基础调色与曝光调整： 掌握基础的曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度等调整，让画面更加均衡、通透。我们将一步步讲解如何通过这些基础工具来纠正前期拍摄中的不足，使画面达到理想的状态。例如，如何通过曲线工具来精细调整画面的明暗层次，如何利用白平衡来还原真实场景的色彩。 色彩的渲染与情感表达： 学习如何通过色彩调整来增强画面的氛围感和情感表达。我们将探讨冷暖色调的对比与融合，如何运用HSL（色相、饱和度、亮度）工具进行精细的色彩雕琢，以及如何通过色彩来突出主体，引导观众的注意力。 细节的锐化与降噪： 如何在保留画面细节的同时，有效去除噪点，让画面更加纯净？本篇将详细讲解锐化和降噪的技巧，以及如何根据不同的场景和需求来选择合适的参数。我们将探讨锐化可能带来的副作用，以及如何通过蒙版等手段来精准控制锐化范围。 局部调整的精细化： 掌握画笔、渐变滤镜、径向滤镜等工具，实现对画面局部区域的精细化调整，突出重点，营造氛围。你将学会如何利用这些工具来提亮暗部、压暗亮部、增强天空的色彩、突出前景的细节等，使画面更加富有层次感和立体感。 HDR与全景的合成技巧： 探索如何通过多张照片的合成，来获得更大的动态范围（HDR）或更宽广的视野（全景）。我们将讲解HDR合成时需要注意的曝光组合、对齐与融合问题，以及全景照片的接片技巧，让你可以挑战更复杂的拍摄场景。 风格化的尝试与个人语言的形成： 后期处理是塑造个人风格的重要环节。本篇将鼓励你进行各种风格的尝试，从写实到写意，从清新到浓郁，找到最能代表你内心世界的影像语言。我们将介绍一些常见的后期风格，并鼓励你在模仿的基础上进行创新，形成自己独特的视觉风格。 本书特点： 理论与实践相结合： 每一章节都配有大量的摄影作品实例，并附有详细的拍摄参数和后期处理思路，让你不仅理解“是什么”，更能明白“怎么做”。 循序渐进的教学体系： 从基础的光线理解，到构图法则的运用，再到后期处理的精进，层层递进，无论你是摄影新手还是有一定经验的爱好者，都能从中受益。 激发灵感的创作视角： 鼓励你用更广阔的视野去观察世界，用更敏锐的触角去感受光影，用更独特的方式去表达自我。 拒绝生硬的套路： 强调理解摄影的本质，鼓励创新和个性化表达，让你成为一个有思想的摄影师。 《光影的诗篇：风光摄影的灵魂与技艺》不仅是一本技术手册，更是一场关于视觉与心灵的探索。它将陪伴你，让你在每一次按下快门时，都能更加自信，更加充满激情，将眼前的美景，化为永恒的光影杰作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，风光摄影不仅仅是记录风景，更是一种与自然对话、与光影共舞的艺术。作者在书中分享的不仅仅是技巧，更多的是他对摄影的热爱和对自然的敬畏。我之前一直觉得构图很难，总是拍出来的照片缺乏重点，没有层次感。这本书中的构图部分，简直是我的救星。作者用了很多生动的比喻和图示，把复杂的构图理论变得浅显易懂。他强调的“意图”非常重要，也就是说，在按下快门之前，你要想清楚你想要通过这张照片表达什么。这让我从“拍得到”升级到了“拍得好”。而且，关于用光的讲解，也让我豁然开朗。原来，光线是可以“塑造”景物的，它能让平淡的风景变得富有立体感和情绪。我学会了如何利用顺光、侧光、逆光来表现不同的质感和氛围，也明白了为什么有时候同一片风景，在不同的光线下会呈现出截然不同的美。这本书不仅仅是技术手册，更是一本能够激发我摄影灵感的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一位经验丰富的老友，娓娓道来他对风光摄影的感悟。作者的语言朴实而真诚，没有那些浮夸的术语，却能直击摄影的本质。我特别喜欢书中关于“等待”的章节。他描述了自己在极端天气下，在荒野中静静等待那一束光线穿透云层的场景，让我深深体会到摄影师的耐心和坚持。这种精神上的感召力，远比单纯的技术指导更让我动容。他分享的构图方法，不是生搬硬套理论，而是结合实际场景，给出灵活多变的建议。比如，他会告诉你，有时候打破常规的构图，反而能带来意想不到的惊喜。而用光的讲解，更是让我看到了光影的生命力。他如何捕捉到水面反射的晚霞，如何利用阴影来增加画面的深度，都让我惊叹不已。这本书让我明白，风光摄影不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。我愿意花更多的时间去阅读和体会，去沉淀自己的摄影理念。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我被书名里的“PS自学教程书籍”吸引了，以为它会是一本纯粹的后期处理教材。然而，当我深入阅读后，才发现这本书的重心完全放在了前期拍摄的构图和用光上，对于PS的内容，可以说只是点到为止，或者说是一种辅助性的提及。这一点虽然让我有些意外，但很快就被书中内容所吸引。作者对风光摄影的理解非常深入，他不仅仅是教你如何按快门，更是告诉你“为什么”要这样按。他分享了很多个人的拍摄经验和心得，这些都是在其他技术性的摄影书籍中很难找到的。比如，他如何根据天气和季节来选择拍摄地点，如何预判光线的变化，以及如何与当地人沟通来获取拍摄灵感，这些都让我受益匪浅。虽然我对PS部分不是非常满意，但就风光摄影前期技术和理念的讲解来说，这本书绝对是物超所值。它让我意识到，好的照片，前期拍摄才是关键，后期只是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题虽然有点长，但第一次翻开它的时候，我还是被那种“追光”的意境所吸引。书中的风光摄影作品，每一张都像是在诉说着一个故事，光影的运用简直是出神入化。我尤其喜欢作者对不同天气、不同时间段光线特点的细腻描绘，从晨曦的柔和到落日的辉煌，再到夜空的深邃，每一个瞬间都被捕捉得淋漓尽致。书中的案例分析也十分详尽，不仅仅是展示美景，更重要的是剖析了作者是如何在那个特定的环境下，通过构图和用光来达到理想效果的。比如，他如何利用前景引导视线，如何通过减法来突出主体，以及如何运用黄金分割、三分法等经典构图原理，都讲解得非常到位。我感觉自己仿佛置身于作者的拍摄现场，跟着他一起思考、一起调整。这本书的排版也做得很好，图片质量很高，细节清晰可见，这对于学习摄影来说非常重要。看完之后，我迫不及待地想拿起我的相机，去实践一下书中分享的技巧，去捕捉属于我自己的“光”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，在于它对“风光”本身的理解。作者不仅仅在讲摄影技术，更在描绘他眼中那个充满生命力的世界。他笔下的山川、河流、森林，仿佛都被赋予了灵魂。我在阅读过程中，经常会因为书中描绘的美景而心潮澎湃，渴望立刻出发去亲身感受。关于构图，我之前一直很迷茫，总觉得自己的照片“乱糟糟”。这本书用了很多非常形象的比喻，比如把画面想象成一幅画，告诉我要如何安排“主次”、“疏密”。他还分享了如何利用“线条”和“形状”来引导观众的视线，这让我受益匪浅。而用光的讲解，更是让我打开了新世界的大门。我学会了如何利用光线的方向、强度和色彩来塑造画面，如何让光成为画面的“主角”。这本书让我觉得，风光摄影是一场与自然的“对话”，而我，也正在这本书的引导下，慢慢学会如何去倾听和回应。