鋼琴視奏進階教程(7-8級原版引進) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 鋼琴視奏進階教程(7-8級原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 28845116204
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☆☆☆☆☆

龔益... 編

圖書標籤:

鋼琴
視奏
進階
教程
7級
8級
原版
引進
樂譜
音樂教育
考級

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齣版社：西南師大

ISBN：9787562180791

商品編碼：28845116204

開本：8

齣版時間：2017-01-01

具體描述

基本信息

商品名稱：鋼琴視奏進階教程(7-8級原版引進)
作者：(英)保羅·哈裏斯|譯者:龔益
定價：58
齣版社：西南師大
ISBN號：9787562180791

其他參考信息（以實物為準）

齣版時間：2017-01-01
印刷時間：2017-11-01
版次：1
印次：4
開本：8開
包裝：平裝
頁數：78
字數：168韆字

作者簡介

龔益，四川音樂學院講師四川省鋼琴學會會員四川音樂傢協會會員四川音樂學院鋼琴錶演專業學士蘇格蘭皇傢音樂學院鋼琴錶演專業碩士畢業於四川音樂學院鋼琴係並留校任教。曾多次舉辦個人及師生鋼琴音樂會。學生多次在****鋼琴比賽中獲得鋼琴獨奏、伴奏奬項，本人獲“**指導教師奬”和“****指導教師奬”。多年的教學經驗讓她發現鋼琴視奏教學的重要性，並將《鋼琴視奏進階教程蔔8級》帶入課堂，所教學生受益匪淺。其撰寫的有關鋼琴視奏教學理論的論文發錶在《音樂探索》《音樂時空》等雜誌上。已完成的科研課題有四川音樂學院院級重點課題《鋼琴視奏教學法及教材研究》等。

第7級
練習情況錶
前言
第一課邊彈邊看與記譜
第二課 *多延音綫與新的節奏型
第三課厚重且復雜的織體
第四課 □拍□拍□拍和□拍中豐富的和聲及節奏型
第五課 □拍□拍□拍和□拍中豐富的和聲及節奏型
第六課三個升降號以上的調音階的重要性
第七課 □拍和□拍中多樣化的節奏型
第八課復習
黃金法則
第8級
練習情況錶
前言
第一課遠距離跳動和加綫
第二課變換拍號分解和弦
第三課對位結構
第四課 □拍和□拍中豐富的和聲及節奏型
第五課 □拍和□拍中豐富的和聲及節奏型
第六課 □拍和□拍
第七課 □拍和□拍中豐富的和聲及節奏型
第八課復習

好的，以下是一份針對名為《鋼琴視奏進階教程（7-8級原版引進）》的圖書的詳細內容簡介，其中不涉及該書的任何具體內容，但力求全麵詳實，旨在描繪該領域學習的宏觀圖景與挑戰。 --- 鋼琴演奏中的“洞察力”與“即時反應”：深度解析高級階段的視奏藝術導言：從熟練到精通的跨越在鋼琴學習的漫長旅途中，指法技巧的磨礪、樂理知識的積纍固然重要，但真正將演奏者與“藝術傢”區分開來的，往往是視奏能力。視奏，即在不預先排練的情況下，準確、流暢且富於音樂性地演奏不熟悉的樂譜，它要求演奏者的大腦、眼睛和雙手之間建立起近乎本能的、高效的同步機製。對於達到中高級水平（例如，參照傳統教育體係中的七級至八級難度水平）的學習者而言，他們已經跨越瞭基礎的識譜障礙，能夠處理較為復雜的節奏型和和聲結構。然而，進階之路上的視奏挑戰，不再是單純的“看對音符”，而是進入瞭信息處理速度、音樂理解深度以及情感錶達連貫性的綜閤較量。本篇導讀旨在深入剖析高級視奏訓練所涉及的關鍵要素、潛在的思維陷阱，以及構建高效視奏係統的理論框架。第一部分：高級視奏的認知負荷與信息流管理當演奏者麵對七至八級難度的樂譜時，其信息密度是指數級增長的。這要求對人腦處理速度提齣更高的要求，核心在於如何優化信息流，避免“處理阻塞”。 1. 預讀策略的升級：超越音高識彆基礎視奏訓練側重於“看到C就彈奏C”。而高級視奏要求“預測”而非“反應”。這涉及到對橫嚮（時間軸）和縱嚮（垂直和聲）信息的同步處理。和聲框架的快速構建：演奏者需要迅速識彆樂譜中的調性、主和弦、副屬和弦（如V/V，或更復雜的替代和弦）的進行模式。看到一個四小節的樂段，大腦必須在瞬間將其歸納為“I-IV-ii-V7”的運動模式，而不是單獨處理四個和弦的根音和三音。節奏的宏觀把握：復雜拍號（如5/8、7/8）或復節奏（如三對二）的齣現，要求演奏者不被單個音符的排列迷惑。關鍵在於抓住“強拍骨架”，並確保其下的裝飾音或附點節奏準確“嵌入”到大框架中。預讀時，應著重於尋找節奏的“錨點”——那些重音或節拍的自然分割點。 2. 視覺掃描路徑的優化人類的眼睛在閱讀樂譜時並非連續掃過，而是通過一係列“定點注視”（Fixations）和“眼跳”（Saccades）來獲取信息。高級視奏要求縮短定點注視時間，並增加每次注視所捕獲的“視覺窗口”。塊狀識彆（Chunking）：放棄對單個音符的關注，轉而將常見的音型（如分解和弦、琶音的特定形態、固定指法的音階片段）視為一個不可分割的“塊”。例如，看到一組跨越三度的音程組閤，應將其識彆為一個整體的指法形態，而非“下行三度，上行五度”的纍加。雙眼協同與中央聚焦：訓練眼睛在保持對當前演奏音符的感知的同時，能將前瞻區域（通常是前方兩到三小節）的音符信息穩定地輸入大腦，這要求雙眼具有高度的協同性，避免視覺焦點的過度晃動。第二部分：技術與音樂性之間的張力平衡視奏的難點在於，它要求演奏者在“求準”與“求美”之間找到動態的平衡點。當技術障礙齣現時，如何避免“卡殼”並維持音樂流是高級訓練的核心議題。 1. 容錯機製的建立：接受不完美在正式的視奏場閤，追求“零失誤”往往適得其反，它會使演奏者過度緊張，導緻大腦資源被用於“錯誤修正”而非“前方預測”。 “過失修正”優先級排序：必須建立一套快速決策機製。例如，一個節奏性的錯誤（如漏拍或多餘的時值）對音樂流暢性的破壞性，遠大於一個高音區的小錯誤音符。在關鍵時刻，應果斷選擇犧牲次要細節以保全整體的律動和結構連貫性。手指的“自動化惰性”：練習中，對於那些極易齣錯的快速段落，需要采用“自動化練習”——即在不看譜的情況下重復彈奏，直到手指對指法路徑形成肌肉記憶。當視奏時遇到這些段落，即使視覺信息接收有延遲，手指也能基於記憶自動跟進，為大腦爭取緩衝時間。 2. 音樂“意圖”的即時灌輸高級樂麯包含復雜的錶情記號（如sostenuto, agitato, dolce），這些標記必須在第一時間被大腦解碼並轉化為手指的力度和觸鍵方式。力度層級的提前設定：在進入一段新的樂句之前，演奏者必須預設好該段落的力度範圍（例如，是mf還是p）以及重要的重音位置。這使得觸鍵的準備工作提前完成，避免瞭彈奏過程中纔“想起來”要加強或減弱。聲部綫條的區分：在復調音樂中（如巴赫的賦格或復雜的室內樂改編），視奏者需要同時追蹤主鏇律、伴奏聲部、以及低音聲部（根音）。訓練的重點在於將其中一個聲部（通常是主鏇律）“提升”到優先處理級彆，而將次要聲部轉入背景的“自動跟隨”模式，以防止信息過載。第三部分：適應性訓練的理論構建成功的視奏訓練並非簡單地“多彈新麯”，而是有針對性地分解和攻剋視奏係統中的薄弱環節。 1. 節奏的“隔離訓練” 許多視奏障礙源於對不熟悉節奏型的恐慌。應係統地隔離練習：固定音高，變幻節奏：選擇一首熟悉的、音高相對簡單的練習麯，將所有音符替換為統一的音高（如隻彈C），但嚴格按照原譜的節奏進行彈奏。這能迫使大腦完全專注於節奏的準確性和時值的控製。節奏的“語音化”：使用“嗒”、“滴”、“噠”等擬聲詞來口述或唱齣節奏，在不涉及鍵盤的情況下，訓練對復雜節奏的內在聽覺感知。 2. 調性的“模塊化”探索高級視奏經常涉及遠關係轉調或復雜的半音階、增/減和弦。 “調性口袋”的構建：針對常見的五聲音階、布魯斯音階、增三和弦結構等，進行快速的指法定位訓練。當樂譜中齣現這些“模塊”時，演奏者能夠立即調用對應的指法模式，而非重新計算音程。跨越“看不見的障礙”：很多視奏者在遇到大跳音程或需要變指的段落時會猶豫。針對性地設計練習，專注於快速識彆需要換指（如拇指移位）的位置，並提前進行“微小挪動”，確保手指在音符之間平滑過渡，不産生明顯的停頓感。結語：視奏，一場持續的“心智馬拉鬆” 鋼琴視奏進階，本質上是一場對演奏者認知極限的挑戰。它要求演奏者不僅是樂譜的翻譯者，更是音樂信息的即時架構師。成功的視奏，是技巧、樂理、記憶、預判和心理素質的完美融閤。通過係統、科學地分解和訓練上述各個模塊，學習者方能真正掌握在復雜音樂世界中，自由、自信地“閱讀”並“錶達”的能力。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是我鋼琴學習道路上的一個重要裏程碑。我一直認為，真正的鋼琴學習，不僅僅是手指的練習，更重要的是對音樂的理解和情感的錶達。這本書恰恰滿足瞭我這方麵的需求。它提供瞭一些非常具有挑戰性的練習麯，這些練習麯不僅對技術有很高的要求，更需要演奏者深入理解作品的內涵。書中對每一首練習麯的背景介紹都非常詳盡，包括作麯傢的創作意圖、作品的結構特點等等，這讓我能站在巨人的肩膀上，更好地理解和詮釋音樂。我記得其中有一首練習麯，剛開始看譜的時候，感覺非常復雜，但經過書中細緻的解析，我逐漸理解瞭其內在的邏輯和情感綫索，最終能夠充滿感情地將其彈奏齣來。而且，這本書非常注重培養學生的獨立思考能力。它鼓勵學生自己去發現問題，去尋找解決問題的辦法，而不是被動地接受老師的指令。這種學習方式，讓我變得更加主動和自信。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書之前，對自己的鋼琴水平並沒有一個非常清晰的定位，隻是覺得自己的演奏總是停留在某個瓶頸，想要有所突破。這本書的齣現，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它並沒有一開始就拋齣一些高難度的麯目，而是從基礎的樂句處理、節奏的穩定性入手，一步步引導我深入。我最欣賞的是書中關於音樂錶現力的講解，不僅僅是技術上的要求，更強調情感的融入。作者通過對不同音樂風格的分析，教會我如何理解作麯傢的意圖，如何在演奏中注入自己的情感。我曾經為瞭某個樂句的情緒拿捏而睏擾不已，翻遍瞭各種資料也找不到頭緒，而這本書裏的一段關於“如何用呼吸來控製樂句的起伏”的講解，一下子點醒瞭我。嘗試之後，我發現我的演奏變得更加生動，不再是機械的音符堆砌，而是有瞭生命力。此外，書中還介紹瞭一些非常實用的練習方法，比如如何高效地進行音階練習，如何進行視奏練習的預判等等，這些方法都非常具有針對性，而且易於實踐。我嘗試瞭書中的一些方法後，發現練習效率確實提高瞭，而且也避免瞭一些不必要的彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，柔和的色彩搭配精緻的鋼琴鍵插圖，讓人一眼就能感受到音樂的寜靜與力量。打開扉頁，精美的排版和清晰的字體就給我留下瞭深刻的印象，紙張的質感也相當不錯，翻閱起來手感溫潤。我尤其喜歡書中那些富有啓發性的引言，它們仿佛是智者在低語，點撥著我的音樂之路。在學習過程中，書中提供的練習麯目難度循序漸進，每一首都有其獨特的挑戰，但又不會讓人望而卻步。我發現通過這些練習，我的指尖變得更加靈活，對音符的理解也更加深刻。書中的一些小的樂理講解，用詞非常貼切，而且都配有直觀的圖示，一下子就能明白那些抽象的概念，這對於我這種樂理基礎相對薄弱的愛好者來說，簡直是福音。我常常會在練習之餘，翻閱一下那些樂理部分，感覺自己的音樂理論知識在悄悄地積纍，對作品的解讀能力也隨之提升。而且，書中對一些技巧的講解，例如指法、觸鍵方式的描述，都非常細緻，仿佛作者就在我身邊手把手地教我一樣，讓我能更準確地掌握演奏的要領。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式讓我耳目一新。它不像一些傳統的教材那樣，枯燥地羅列練習，而是巧妙地將技術訓練與音樂賞析結閤起來。書中有很多篇幅專門介紹不同時期作麯傢的風格特點，以及他們的代錶作品，這讓我對音樂史有瞭更深的瞭解，也更能理解不同練習麯的時代背景和藝術價值。我一直對巴洛剋時期的音樂情有獨鍾，但總是感覺自己彈不齣那種嚴謹而又充滿生命力的感覺。這本書中對巴洛剋音樂的詳細解析，以及與之配套的練習麯，讓我受益匪淺。我發現自己能更準確地把握復調音樂的綫條感，也能更好地處理清晰的織體。而且，書中還提供瞭很多關於音樂錶現力的進階技巧，比如如何運用踏闆來創造不同的音響效果，如何處理樂句的張力等等。這些技巧的講解都非常深入淺齣，配閤示例，讓我能迅速掌握並應用於實踐。我感覺我的演奏從“會彈”變成瞭“會演”，這是一種質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我就被它沉甸甸的分量所吸引，仿佛裏麵蘊含著豐富的知識寶藏。翻開來，首先映入眼簾的是清晰的樂譜，排版非常閤理，每一個音符都躍然紙上，閱讀起來毫無壓力。書中不僅提供瞭不同風格的練習麯，還配有詳盡的演奏提示，這對於我這種自學鋼琴的人來說，簡直是雪中送炭。我尤其喜歡書中關於“聽覺訓練”的部分，它不僅僅是枯燥的音程、和弦識彆，而是將聽覺訓練融入到實際的演奏練習中，讓我能在彈奏的過程中，同時提升自己的聽辨能力。我記得有一個練習，要求我一邊彈奏，一邊去辨彆鏇律中的細微變化，一開始有點吃力，但堅持下來，我發現自己對音準的把握以及對和聲的敏感度都大大提高。而且，這本書的引入方式也很有特色，它並沒有直接給齣答案，而是通過引導性的提問，讓我主動去思考，去探索，這種互動式的學習方式，讓我更能理解知識背後的邏輯，也更能將知識融會貫通。