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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503940903

商品编码：28731174501

丛书名： 中国舞蹈大辞典(精)

开本：16

出版时间：2010-08-01

中国舞蹈大辞典

作  者: 王克芬 刘恩伯 徐尔充 冯双白 主编 [主编]王克芬 刘恩伯 徐尔充 冯双白 定  价: 168 出?版?社: 文化艺术出版社 出版日期: 2010-08-01 页  数: 845 装  帧: 精装 ISBN: 9787503940903 ●出版说明

●凡例

●汉语拼音音序词目表

●正文

●附录*国舞蹈大事记

●笔画索引

●分类索引

●后记

    

    

《中国古代服饰艺术史》 本书旨在系统梳理和深入探讨中国古代服饰在漫长历史进程中的演变轨迹、艺术风格、社会文化内涵及其在各个时期的审美特征。全书以朝代为基本脉络，结合考古发现、传世文献、绘画雕塑等一手资料，力求呈现一个真实、立体、生动的中国古代服饰画卷。 第一章 绪论：服饰的起源与早期发展 本章将追溯中国服饰的源头，从原始社会的“衣蔽形体”的朴素需求出发，探讨早期材料（如兽皮、麻葛）的应用，以及早期服饰形式（如“上衣下裳”）的初步确立。通过对殷商、西周时期出土文物和文献的解读，揭示这一时期服饰的等级制度雏形，以及纺织技术的初步发展，为后续章节奠定基础。 第二章 春秋战国：百家争鸣与服饰的初步变革 进入春秋战国时期，社会经济文化发生巨变，服饰也随之出现新的变化。本章将分析各国审美情趣的差异如何体现在服饰之上，如服色、纹饰、形制的特点。重点将探讨服饰的礼仪化进程，以及“深衣”等经典服饰形制在这一时期的流行与发展，并简述这一时期丝织业的发展对服饰艺术的影响。 第三章 秦汉：统一与大一统的服饰气象 秦汉是中国历史上第一个大一统的时期，服饰也呈现出恢弘大气、规整统一的风格。本章将详细介绍秦代作为中央集权国家，在服饰制度上的统一措施。重点将深入剖析汉代服饰的特点，包括曲裾、直裾等主要形制，以及其在贵族、平民之间的差异。同时，将关注汉代服饰纹饰，如龙、凤、云纹的象征意义，以及作为丝绸之路起点，中外服饰文化交流对汉代服饰艺术的初步影响。 第四章 魏晋南北朝：民族融合与多元审美的碰撞 这是一个民族大融合的时代，也是文化艺术空前繁荣的时期。本章将探讨在北方游牧民族和南方汉族文化相互影响下，服饰呈现出的多元化特征。重点将分析这一时期服饰的特点，如宽袍大袖的飘逸风格，以及色彩、纹饰的鲜明变化。同时，也将审视佛教文化对服饰艺术的影响，以及士人阶层审美趣味的独特体现。 第五章 隋唐：盛世风采与开放包容的服饰艺术 隋唐是中国历史上一个辉煌的时代，其服饰艺术也达到了一个高峰。本章将深入研究隋唐服饰的特点，包括其受到波斯、印度等域外文化影响所呈现出的异域风情。重点将解读唐代贵族女性服饰的丰富多彩，如襦裙、披帛、圆领袍的流行，以及其大胆的色彩运用和华丽的纹饰。同时，也将分析这一时期服饰的等级制度，以及不同阶层服饰的差异，并探讨唐代丝织业在服饰艺术发展中的重要地位。 第六章 宋代：雅致内敛与文人化的服饰追求 与唐代的奔放热烈不同，宋代服饰转向一种内敛、典雅的风格。本章将深入探讨宋代服饰的时代特征，分析其受到儒家思想和理学观念影响所呈现出的理性、含蓄之美。重点将解读宋代士人阶层的服饰特点，如直裰、圆领袍、褙子等，以及其对色彩、纹饰的偏爱。同时，也将关注宋代女性服饰的变化，以及其在日常生活中的应用，并简述宋代纺织工艺的精湛发展。 第七章 元代：民族融合与草原风格的注入 元代是中国历史上由蒙古族建立的统一王朝，服饰也因此展现出鲜明的民族特色。本章将分析元代服饰在继承汉族传统服饰形制的基础上，融入草原民族服饰的特点，如便捷实用的袍服、马甲等。重点将探讨蒙古族服饰的色彩、纹饰，以及其在社会各阶层中的应用。同时，也将关注元代丝织业的发展，以及对周边地区服饰文化的影响。 第八章 明代：恢复汉制与华丽庄重的服饰风格 明代在恢复汉族传统文化的同时，也形成了自身独特的服饰风格。本章将详细介绍明代服饰的形制，包括上至皇帝、后妃，下至士庶男女的服饰规定。重点将解读明代官服的补子制度，以及其等级象征意义。同时，也将分析明代士人、女性服饰的特点，如袄裙、霞帔、曳撒等，以及其华丽的纹饰和精湛的工艺，并探讨明代染织技术的进步对服饰艺术的贡献。 第九章 清代：满汉融合与服饰的演变 清代是中国封建社会最后一个王朝，其服饰艺术呈现出满汉文化融合的鲜明特征。本章将深入研究清代服饰的演变，重点将分析满族服饰的特点，如马褂、长袍、旗袍的形成与发展。同时，也将探讨满汉服饰在不同时期的相互影响，以及清代服饰在等级制度、礼仪文化中的重要作用。本章还将关注清代女性服饰的变化，以及其在传统与创新之间的探索，并简述这一时期染织工艺的传承与发展。 第十章 绪论：中国古代服饰的文化意义与艺术价值 本章将对全书内容进行总结和升华，从更宏观的视角审视中国古代服饰的文化意义与艺术价值。将深入探讨服饰在等级制度、社会伦理、宗教信仰、民族认同等方面所扮演的角色。分析中国古代服饰在材质选择、色彩运用、纹饰设计、形制结构等方面的独到之处，以及其所蕴含的哲学思想和审美理念。最后，将展望中国古代服饰艺术在当代传承与发展的可能性。 本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的史料，深入浅出地展现中国古代服饰艺术的辉煌成就，为读者提供一扇了解中国历史与文化的独特窗口。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本书，一股浓厚的历史气息便扑面而来，那是一种混合着陈年纸张、油墨以及某种难以言喻的古老韵味。我一直对中国古代的艺术形式情有独钟，而舞蹈，作为一种最古老、最直观的表达方式，更是充满了神秘的吸引力。这本书的名字就直指核心——“中国舞蹈”，它承诺着一场穿越时空的艺术之旅。 我不是一个轻易被表象迷惑的人，所以我一开始并没有抱有太高的期望，但随着阅读的深入，我不得不承认，这本书的内容之丰富、考证之严谨，远超我的想象。它不像市面上一些泛泛而谈的书籍，而是真正地深入到了中国舞蹈的肌理之中。从远古时期的原始歌舞，到唐宋时期华丽繁复的宫廷乐舞，再到明清时期戏曲舞蹈的成熟，它都进行了详尽的梳理和阐述。 我尤其被书中对一些失传舞蹈的重建和复原所吸引。通过对壁画、石窟、古籍的细致解读，作者试图还原那些曾经在历史长河中闪耀过的舞姿。想象一下，在数千年前的祭祀仪式上，人们如何通过肢体语言与神灵沟通；在长安城的繁华街市，又有哪些奇妙的歌舞表演；甚至在边塞的军营，战士们如何用舞蹈来鼓舞士气。这些场景，因为这本书的记载，变得生动而真实。 这本书的结构也很巧妙，它不仅仅是简单的罗列，而是将舞蹈置于其产生的社会、历史、文化背景下去理解。比如，在介绍某个朝代的宫廷舞蹈时，书中会详细阐述那个朝代的政治体制、哲学思想、对外交流情况，从而解释舞蹈风格的形成原因。这种宏观与微取的结合，让读者能够更深刻地理解舞蹈的意义，而非仅仅停留在表面的欣赏。 我花了很长时间去研究那些关于不同民族舞蹈的章节。书中的描述，生动地展现了中国多民族文化的丰富多彩。我看到了蒙古族粗犷豪迈的踢踏舞，藏族热情奔放的锅庄，维吾尔族热情似火的麦西热甫，以及南方水乡如诗如画的傣族舞。每一个章节都像是一扇窗户，让我得以窥见不同民族的生活方式、情感表达和精神世界。 而且，书中对于舞蹈术语的解释也十分专业和清晰。一些我之前从未听过的名词，比如“剑器舞”、“胡旋舞”、“踏摇娘”等等，都在这里得到了详细的解释，并且配有相关的图片或线描图，帮助我更好地理解动作的要领和表现形式。这对于我这样的非专业读者来说，无疑是极大的帮助。 我非常欣赏书中对于舞蹈动作的细腻描绘。那些文字，不仅仅是简单的动作描述，更是充满了画面感和情感色彩。比如，在形容某个舞者的身姿时，会用到“如行云流水”、“似惊鸿掠影”等词语，让我能够通过文字，在脑海中勾勒出优美的舞姿。 此外，书中还探讨了一些中国舞蹈的哲学思想。比如，“天人合一”、“以形写神”等概念，如何在中国舞蹈中得到体现。这让我认识到，中国舞蹈并非只是单纯的肢体表演，而是蕴含着深刻的东方哲学和审美观念。 让我印象深刻的是，书中并没有回避一些在历史发展过程中，中国舞蹈所经历的起伏和变革。它也提及了外来文化对中国舞蹈的影响，以及中国舞蹈如何吸收、融合，不断发展壮大。这种客观的态度，让整本书显得更加真实可信。 总的来说，这本《中国舞蹈大辞典》是一部内容丰富、考证严谨、视角独特的中国舞蹈百科全书。它不仅为我打开了一扇了解中国舞蹈的窗口，更让我对中华文化的博大精深有了更深的体悟。这是一本值得反复品读的传世之作，我会将它珍藏，并时不时地翻阅，从中汲取知识和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国舞蹈大辞典》，是我近期最感到惊喜的阅读体验。起初，我只是被它厚重的体量和“大辞典”的称号所吸引，以为它会是一本枯燥的学术参考书。然而，当我真正打开它，沉浸其中时，才发现它远不止于此，它更像是一本关于中国舞蹈的史诗，一部承载着民族记忆的艺术画卷。 书中对中国舞蹈历史的梳理，堪称一部精细的时间线。从远古先民在祭祀中的歌舞，到秦汉时期磅礴大气的宫廷乐舞，再到唐代雍容华贵的歌舞升平，乃至宋元明清各代的舞蹈风貌，都被一一详尽地记载。我仿佛穿越了时空，亲眼见证了中国舞蹈的每一个发展阶段，感受到了不同时代背景下舞蹈的独特魅力。 我尤其欣赏书中对那些已经消失或濒临失传的舞蹈的深入挖掘和还原。作者们通过对古籍、壁画、碑刻等文献资料的考证，力图重现那些已经沉寂在历史深处的舞姿。这种严谨的学术态度，让我对书中内容充满了信任，也对那些逝去的艺术形式产生了深深的敬意。 书中的民族舞蹈部分，更是让我叹为观止。它不仅仅是简单地罗列舞蹈名称，而是深入到每个民族的文化土壤中，去展现舞蹈如何与他们的生活、信仰、情感融为一体。我看到了新疆维吾尔族热情奔放的麦西热甫，感受到了西藏人民在高原上载歌载舞的喜悦，体验了傣族少女如水般灵动的孔雀舞。这些生动的描写，让我对中华民族的多元文化有了更深的理解和热爱。 阅读这本书，我还有一个特别的体会，那就是它不仅仅是关于“舞蹈”的，更是关于“人”的。书中常常会穿插一些关于舞蹈家、舞者、甚至是一些与舞蹈相关的历史人物的故事。这些故事，让冰冷的知识变得有温度，也让我更加理解了舞蹈背后的人文关怀和艺术追求。 我对书中关于舞蹈基本功和术语的解释也十分赞赏。那些专业的名词，比如“拧”、“倾”、“移”、“转”，在书中都有详细的图文并茂的解释，让我这个门外汉也能大致理解其含义和要领。这种知识的普及性，让这本书不仅仅局限于学术研究，也对普通爱好者有着极大的价值。 让我印象深刻的是，书中对舞蹈的美学理论的探讨。例如，如何理解中国舞蹈中的“神韵”，如何通过肢体语言来传达深邃的情感，这些内容都让我对舞蹈有了更深层次的认识。我不再仅仅是作为一个旁观者去欣赏，而是能够从更宏观的角度去理解舞蹈的艺术内涵。 而且，这本书的文字风格也很吸引人。虽然是辞典体例，但它的语言并不生涩，反而充满了诗意和画面感。作者们用优美的笔触，描绘着那些灵动的舞姿，让我仿佛置身于一场盛大的舞蹈盛宴之中。 我注意到，书中还提及了中国舞蹈在近现代的发展。它并没有回避与西方舞蹈的交流和融合，而是客观地分析了这种碰撞如何激发了新的艺术形式。这种包容的态度，让我对中国舞蹈的未来充满了期待。 总而言之，《中国舞蹈大辞典》是一本让我受益匪浅的书。它不仅让我系统地了解了中国舞蹈的悠久历史和丰富多样，更让我对中华民族的艺术文化有了更深刻的认识。我一定会将这本书珍藏起来，并向所有热爱中国文化的朋友们强烈推荐。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，拿到手的时候就觉得它很有分量，不是那种空洞的厚重，而是知识的厚重。我本身是对中国传统文化比较感兴趣，特别是那些能够直接触动人心的艺术形式，而舞蹈，在我看来，就是一种最古老、也最能直接传递情感的艺术。所以，当我知道有这样一本关于中国舞蹈的“大辞典”时，就迫不及待地想把它拿到手。 翻开这本书，我才真正意识到，我之前对中国舞蹈的认知，有多么的片面和浅薄。它里面收录的内容，简直就像是一个巨大的宝库。从最早的、可能连名字都很难记清的原始歌舞，到历朝历代那些在宫廷里上演的、有着华丽服饰和复杂仪式的舞蹈，再到散落在民间，与当地风俗人情紧密相连的各种民族舞蹈，这本书都给出了非常详尽的介绍。 我尤其喜欢书中关于那些古老舞蹈的部分。那些描述，虽然是文字，但读起来却能在我脑海中勾勒出画面。我仿佛能看到，在远古的篝火旁，人们随着鼓点起舞，传递着原始的生命力；我能想象出，在唐朝的宫廷里，仕女们穿着长裙，翩翩起舞，宛如仙子下凡。这些文字，不仅仅是记录，更像是将历史的碎片，一点点地拼凑起来，让我们得以窥见那些失落的辉煌。 书中对中国各民族舞蹈的介绍，更是让我大开眼界。我以前只知道一些比较出名的，比如藏族的锅庄，蒙古的长调舞蹈。但这本书让我认识了更多，那些隐藏在各个角落的、充满地域特色的舞蹈。它不仅描述了舞蹈的动作，更重要的是，它解释了这些舞蹈背后的文化意义，它们是如何与当地的生活、信仰、习俗息息相关的。这让我觉得，舞蹈不仅仅是肢体的表达，更是民族精神的传承。 这本书的结构设计也非常人性化。它不是那种让人望而生畏的学术著作，而是力求让普通读者也能轻松阅读。每个词条都有清晰的解释，而且常常会穿插一些历史典故或者人物故事，让那些看似枯燥的知识变得鲜活起来。我经常会因为一个词条，而顺藤摸瓜地去了解更多相关的信息，常常沉浸在知识的海洋里，忘记了时间。 我还会仔细研究书中关于舞蹈动作的描写。那些文字，有时候非常专业，但作者总是能用通俗易懂的方式来解释。比如，描述一个旋转动作，会详细说明身体的重心如何转移，手臂如何配合，眼神如何运用。这些细节，让我对舞蹈的理解，从“好看”提升到了“如何好看”的层面。 而且，我发现这本书还会探讨一些舞蹈背后的美学原理。比如，如何理解中国舞蹈中的“韵味”，如何把握节奏的张弛有度，如何通过肢体语言来表达细腻的情感。这些对于我来说，都是全新的认知，让我对中国舞蹈有了更深的层次的理解。 书中也会提到一些舞蹈在历史长河中的演变和发展。它并不避讳时代的变化给舞蹈带来的冲击，反而会客观地分析这些影响，以及中国舞蹈是如何在吸收外来文化的同时，保持自身的特色。这种历史的厚重感，让整本书的价值得到了升华。 我喜欢它的一点是，它让我看到了中国舞蹈的“生命力”。它不仅仅是静止的文字和图片，而是通过这些记录，让我们能够感受到那些曾经充满活力的舞蹈。它让我明白，舞蹈是活的，它一直在随着时代的变化而发展。 总而言之，《中国舞蹈大辞典》这本书，对我来说，不仅仅是一本工具书，更是一本打开我视野的钥匙。它让我认识到了中国舞蹈的博大精深，让我对中华文化的兴趣更加浓厚。我真心觉得，这本书值得每一个对中国文化感兴趣的人去拥有和阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到的时候，有一种“大器晚成”的感觉。虽然封面设计朴实，但捧在手里，那种沉甸甸的质感，已经暗示了它所蕴含的知识量。我一直对中国古代的艺术形式有着一种难以言喻的亲近感，而舞蹈，在我看来，是其中最能直观地表达情感、传递文化的载体。所以，对于这样一本专门介绍中国舞蹈的“大辞典”，我自然是充满期待。 这本书的内容之详尽，着实令我惊叹。它就像一个无所不包的宝藏，从中国舞蹈的源头——那些在远古时期，与祭祀、祈福息息相关的歌舞，到秦汉时期的“百戏”纷呈，再到唐代雍容华贵的宫廷乐舞，以及宋元明清时期戏曲舞蹈的繁盛，无不被一一囊括。我常常会沉浸在对某个时代舞蹈的描写中，脑海中勾勒出当时的情景，仿佛亲身置于其中。 最让我着迷的是，书中对各民族舞蹈的介绍。它不仅仅是简单地列举名称，而是深入挖掘了每个民族舞蹈背后的文化根源。我看到了藏族人民在雪山高原上载歌载舞的喜悦，感受到了蒙古族在草原上马背上的豪情，体验了傣族少女那如水般灵动的舞姿，以及维吾尔族那充满异域风情的欢快节奏。这些生动的描绘，让我对中华民族的多元文化有了更深刻的认识和更深切的热爱。 我非常欣赏书中对于一些古老舞蹈的“考证”和“还原”工作。通过对壁画、雕塑、古籍的仔细研究，作者们试图重现那些已经消逝在历史长河中的舞姿。这种严谨的学术态度，让我对书中内容的可靠性充满了信心。我甚至能够通过文字，想象出数千年前人们在祭祀时，如何通过肢体语言与天地沟通。 这本书的结构也十分人性化。它并非枯燥的学术论文集，而是将庞杂的知识条理清晰地呈现出来。每个词条都有详实的解释，而且常常会穿插相关的历史故事、人物传记，甚至是一些舞蹈动作的示意图。这使得我这个非专业人士，也能轻松地阅读和理解。 我常常会在书中停下来，去琢磨那些关于舞蹈动作的精妙描述。作者们用细腻的笔触，勾勒出舞者的每一个细微动作，从“提气”、“送肩”到“眼神流转”、“足尖轻点”，都充满了画面感。这让我对舞蹈的理解，从“欣赏美”上升到了“理解美”的层面。 Moreover, the book delves into the aesthetic principles behind Chinese dance. It explores concepts like "harmony between form and spirit," the importance of rhythm and flow, and how physical movements convey profound emotions and philosophical ideas. This deeper understanding has enriched my appreciation for the art form. 我尤其喜欢书中对中国舞蹈在不同历史时期所经历的变革和融合的客观分析。它并没有回避外来文化的影响，反而将其视为中国舞蹈不断发展和创新的重要动力。这种包容和开放的态度，让我看到了中国舞蹈的生命力和持久的魅力。 最令我感到高兴的是，这本书让我感受到了中国舞蹈的“生命力”。它不仅仅是尘封的历史记录，更是依然在传承、在发展、在焕发新的光彩。它让我对中华民族的艺术创造力，有了更深的敬意。 总而言之，《中国舞蹈大辞典》是一部令我茅塞顿开的巨著。它不仅填补了我对于中国舞蹈的知识空白，更让我对中华文化的博大精深有了全新的认识。我一定会将这本书视为珍宝，并向所有热爱中国文化的朋友们强烈推荐。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，我就感受到了它非同寻常的分量，这不仅仅是纸张和墨水的重量，更是沉甸甸的文化积淀。我一直对中国传统的艺术形式情有独钟，而舞蹈，作为一种最古老、也最能直接触动人心的艺术，总让我心生向往。这本书，正是这样一本打开中国舞蹈神秘面纱的钥匙。 我喜欢这本书的严谨与广博。它不像市面上一些 superficial 的介绍，而是真正地深入到中国舞蹈的脉络之中。从远古时期那充满神秘色彩的祭祀舞蹈，到秦汉时期气势恢宏的宫廷乐舞，再到唐朝的百戏流播，宋元的杂剧表演，以及明清时期戏曲舞蹈的巅峰，这本书都进行了详尽的考证和梳理。我仿佛看到，历史的长河中，舞蹈是如何一步步演变、发展，最终形成丰富多彩的格局。 书中对中国各民族舞蹈的介绍，更是让我印象深刻。我得以窥见那些隐藏在广袤土地上的、独具特色的民族艺术。从北方草原的粗犷豪迈，到南方水乡的婉转灵动；从高原雪域的虔诚祝祷，到戈壁沙漠的热烈奔放。每一段描述，都像是一幅生动的风情画卷，让我得以触摸到不同民族的生活气息和精神世界。我甚至在书里看到了我从未听说过的、但却同样充满魅力的舞蹈形式，这让我感到无比的惊喜。 我尤其喜欢书中对于一些古老舞蹈的“复原”和“解读”。通过对壁画、雕塑、文献的细致分析，作者们试图还原那些已经失传的舞姿，解读那些抽象的符号背后蕴含的意义。这让我觉得，这本书不仅仅是在记录，更是在抢救和传承一种珍贵的文化遗产。我能够想象出，在数千年前的某个夜晚，人们是如何随着鼓点翩翩起舞，表达着他们的敬畏与希望。 这本书的编排也十分考究，它并非简单的词条堆砌，而是通过清晰的分类和逻辑关系，将庞杂的知识系统化。每个条目都提供了详实的解释，并且常常会附带相关的历史背景、人物介绍，甚至是一些相关的艺术作品的插图。这使得即使是像我这样的非专业读者，也能轻松地理解和吸收其中的内容。 我还会特别留意书中关于舞蹈动作的细腻描述。作者们用生动的语言，将那些抽象的肢体动作，具象化在我脑海中。我能够感受到，某个舞者在起舞时的“提气”、“送肩”，那个回眸时的“眼神流转”，那个顿足时的“力量汇聚”。这些细节，让我对舞蹈的欣赏，从“看热闹”上升到了“品门道”的层次。 而且，书中还涉及到了中国舞蹈的美学思想。比如，如何理解“以形写神”，如何把握舞蹈中的节奏与气韵，如何通过肢体语言来传递东方独有的哲学观念。这些探讨，让我意识到，中国舞蹈不仅仅是一种外在的表演，更是内在精神的升华。 我也欣赏书中对中国舞蹈在不同历史时期所经历的变革与融合的客观分析。它并没有回避外来文化的影响，反而将这种交流视为中国舞蹈不断发展的动力之一。这种开放的视角，让我看到了中国舞蹈的生命力和包容性。 最让我感到欣慰的是，这本书让我看到了中国舞蹈的“鲜活性”。它不仅仅是尘封的历史，而是依然在传承、在发展、在焕发新的生机。它让我对中华民族的艺术创造力，有了更深的敬意。 总而言之，《中国舞蹈大辞典》是一部让我茅塞顿开的著作。它不仅填补了我对于中国舞蹈的知识空白，更让我对中华文化的深厚底蕴有了全新的认识。这是一本值得我反复品读，并向所有人推荐的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手里的一瞬间，我就感觉到它不同寻常。那种厚重感，不是单纯的纸张堆积，而是知识的厚重，是历史的重量。我一直对中国传统文化中的各种艺术形式着迷，而舞蹈，在我看来，是最能直接表达情感、也最能承载文化精髓的艺术之一。所以，当我得知有这样一本关于中国舞蹈的“大辞典”时，毫不犹豫地想要一探究竟。 这本书的内容，真是让我大开眼界。它就像一个巨大的宝库，从中国舞蹈的起源，那些在洪荒时代，与祭祀、祈福息息相关的歌舞，到秦汉时期磅礴大气的宫廷乐舞，再到唐朝雍容华贵的百戏流播，宋元时期戏曲舞蹈的兴盛，直至明清的巅峰，几乎涵盖了中国舞蹈发展的每一个重要时期。我仿佛穿越了时空，亲眼见证了舞蹈在中国历史长河中的演变和发展。 我尤其喜欢书中关于中国各民族舞蹈的介绍。它不仅仅是简单地罗列舞蹈名称，而是深入到每个民族的文化土壤中，去展现舞蹈如何与他们的生活、信仰、情感融为一体。我看到了新疆维吾尔族热情奔放的麦西热甫，感受到了西藏人民在高原上载歌载舞的喜悦，体验了傣族少女如水般灵动的孔雀舞。这些生动的描绘，让我对中华民族的多元文化有了更深的理解和热爱。 令我印象深刻的是，书中对一些古老舞蹈的“复原”和“解读”工作。通过对壁画、雕塑、古籍的细致研究，作者们试图重现那些已经消逝在历史长河中的舞姿，并解读其背后的文化意义。这种严谨的学术态度，让我对书中内容的可靠性充满了信心。我甚至能够通过文字，想象出数千年前人们在祭祀时，如何通过肢体语言与天地沟通。 这本书的结构也十分人性化。它并非枯燥的学术论文集，而是将庞杂的知识条理清晰地呈现出来。每个词条都有详实的解释，而且常常会穿插相关的历史故事、人物传记，甚至是一些舞蹈动作的示意图。这使得即使是像我这样的非专业读者，也能轻松地阅读和理解。 我常常会在书中停下来，去琢磨那些关于舞蹈动作的精妙描述。作者们用细腻的笔触，勾勒出舞者的每一个细微动作，从“提气”、“送肩”到“眼神流转”、“足尖轻点”，都充满了画面感。这让我对舞蹈的理解，从“欣赏美”上升到了“理解美”的层面。 Moreover, the book delves into the aesthetic principles behind Chinese dance. It explores concepts like "harmony between form and spirit," the importance of rhythm and flow, and how physical movements convey profound emotions and philosophical ideas. This deeper understanding has enriched my appreciation for the art form. 我尤其喜欢书中对中国舞蹈在不同历史时期所经历的变革和融合的客观分析。它并没有回避外来文化的影响，反而将其视为中国舞蹈不断发展和创新的重要动力。这种包容和开放的态度，让我看到了中国舞蹈的生命力和持久的魅力。 最令我感到高兴的是，这本书让我感受到了中国舞蹈的“生命力”。它不仅仅是尘封的历史记录，更是依然在传承、在发展、在焕发新的光彩。它让我对中华民族的艺术创造力，有了更深的敬意。 总而言之，《中国舞蹈大辞典》是一部令我茅塞顿开的巨著。它不仅填补了我对于中国舞蹈的知识空白，更让我对中华文化的博大精深有了全新的认识。我一定会将这本书视为珍宝，并向所有热爱中国文化的朋友们强烈推荐。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《中国舞蹈大辞典》时，首先吸引我的便是它沉甸甸的重量和精美的装帧，这预示着它绝非一本普通的工具书，而是一部厚重的文化载体。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是舞蹈，它以肢体的语言传递着无尽的情感和故事，是中华民族情感表达和审美追求的重要载体。 这本书的内容，用“包罗万象”来形容一点也不为过。从中国舞蹈的起源，那些洪荒时代的歌舞祭祀，到历朝历代宫廷中那些衣香鬓影的盛大乐舞，再到遍布神州大地的各民族民间舞蹈，几乎涵盖了中国舞蹈发展的方方面面。它就像一个巨大的宝藏，每一次翻阅都能挖掘出新的惊喜。 我特别着迷于书中对古代舞蹈的细致描绘。那些来自壁画、陶俑、古籍中的舞蹈形象，经过作者的考证和梳理，仿佛穿越了千年的时空，在我眼前鲜活起来。我能够想象出汉代宫廷中《白纻舞》的清丽脱俗，唐代《霓裳羽衣舞》的华美神秘，宋代《教坊乐》的活泼灵动。这些文字，让我得以窥见那些曾经辉煌的艺术瞬间。 更让我惊喜的是，书中对中国各民族舞蹈的介绍，更是令人大开眼界。不同于程式化的表演，书中的描述更加贴近民族的本真。我看到了藏族人民在雪山高原上热情洋溢的锅庄，蒙古族在草原上粗犷奔放的安代舞，维吾尔族在阳光下载歌载舞的十二木卡姆，以及傣族在水边婀娜多姿的孔雀舞。这些生动的描绘，让我感受到了不同民族独特的文化魅力和生活情趣。 这本书的编排也十分用心。它不仅按照历史时期和地域进行分类，还对一些重要的舞蹈名称、动作、乐器等进行了详细的解释。我常常会因为一个陌生的词汇而停下来，但书中清晰的条目解释，总能让我豁然开朗，对整个舞蹈的理解也更加深入。 我尤其喜欢书中对舞蹈与中国传统文化相结合的探讨。例如，书中会分析一些舞蹈动作如何体现道家的“虚静”思想，如何映射儒家的“礼”与“乐”，以及佛教对某些舞蹈形式的影响。这种跨学科的视角，让我认识到中国舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是中华文明的缩影。 我常常会在书页间流连忘返，特别是那些关于舞蹈表演的细节描述。作者会细致地刻画舞者的身姿、表情、服饰，以及他们在表演中所传递的情感。这些细致入微的描写，让我仿佛置身于现场，能够感受到舞蹈的生命力。 此外，书中对一些戏剧舞蹈的解析也十分精彩。京剧、昆曲等传统戏曲中的程式化动作，是如何发展演变而来，又是如何与剧情紧密结合，这些都在书中得到了详细的阐述。这让我明白了为什么中国戏曲的舞蹈如此富有表现力，原来背后有着如此深厚的积累。 让我印象深刻的是，书中并没有回避一些时代变迁对中国舞蹈的影响。它也提及了近现代中国舞蹈的发展，以及如何吸收外来艺术元素，进行创新和融合。这种对历史进程的客观呈现，使得整本书更加全面和真实。 总而言之，《中国舞蹈大辞典》是一部集学术性、知识性、艺术性于一体的巨著。它不仅为我提供了一个系统了解中国舞蹈的平台，更让我对中华民族的文化艺术有了更加深刻的认识和由衷的敬意。我会将它视为珍宝，并将不断地从中汲取养分，去更深入地探索中国舞蹈的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，一种厚重感扑面而来，这不仅仅是纸张的厚度，更是知识的厚度，历史的厚度。我一直对中国传统艺术有着莫名的情愫，而舞蹈，作为最能直接表达情感、也最能承载文化基因的艺术形式，更是让我着迷。所以，这本《中国舞蹈大辞典》，对我来说，无疑是一本开启中国舞蹈神秘面纱的钥匙。 书中的内容之丰富，让我叹为观止。它将中国舞蹈的发展脉络梳理得清晰而详尽，从远古时期那些与祭祀、祈祷相关的歌舞，到秦汉时期气势恢宏的宫廷乐舞，再到唐代雍容华贵的百戏流播，直至宋元明清时期戏曲舞蹈的繁盛，几乎涵盖了中国舞蹈的每一个重要时期。我仿佛穿越了时空，亲眼见证了舞蹈在中国文明中的演变和传承。 我尤其着迷于书中对中国各民族舞蹈的介绍。它不仅仅是简单地罗列舞蹈名称，而是深入挖掘每个民族舞蹈背后的文化根源。我看到了新疆维吾尔族热情奔放的麦西热甫，感受到了西藏人民在高原上载歌载舞的喜悦，体验了傣族少女如水般灵动的孔雀舞。这些生动的描绘，让我对中华民族多元文化的丰富性和独特性有了更深刻的理解和热爱。 令我印象深刻的是，书中对一些古老舞蹈的“复原”和“解读”工作。作者们通过对壁画、雕塑、古籍的细致研究，试图重现那些已经消逝在历史长河中的舞姿，并解读其背后的文化意义。这种严谨的学术态度，让我对书中内容的可靠性充满了信心。我甚至能够通过文字，想象出数千年前人们在祭祀时，如何通过肢体语言与天地沟通。 这本书的结构也十分人性化。它并非枯燥的学术论文集，而是将庞杂的知识条理清晰地呈现出来。每个词条都有详实的解释，而且常常会穿插相关的历史故事、人物传记，甚至是一些舞蹈动作的示意图。这使得即使是像我这样的非专业读者，也能轻松地阅读和理解。 我常常会在书中停下来，去琢磨那些关于舞蹈动作的精妙描述。作者们用细腻的笔触，勾勒出舞者的每一个细微动作，从“提气”、“送肩”到“眼神流转”、“足尖轻点”，都充满了画面感。这让我对舞蹈的理解，从“欣赏美”上升到了“理解美”的层面。 Moreover, the book delves into the aesthetic principles behind Chinese dance. It explores concepts like "harmony between form and spirit," the importance of rhythm and flow, and how physical movements convey profound emotions and philosophical ideas. This deeper understanding has enriched my appreciation for the art form. 我尤其喜欢书中对中国舞蹈在不同历史时期所经历的变革和融合的客观分析。它并没有回避外来文化的影响，反而将其视为中国舞蹈不断发展和创新的重要动力。这种包容和开放的态度，让我看到了中国舞蹈的生命力和持久的魅力。 最令我感到高兴的是，这本书让我感受到了中国舞蹈的“生命力”。它不仅仅是尘封的历史记录，更是依然在传承、在发展、在焕发新的光彩。它让我对中华民族的艺术创造力，有了更深的敬意。 总而言之，《中国舞蹈大辞典》是一部令我茅塞顿开的巨著。它不仅填补了我对于中国舞蹈的知识空白，更让我对中华文化的博大精深有了全新的认识。我一定会将这本书视为珍宝，并向所有热爱中国文化的朋友们强烈推荐。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，就感觉沉甸甸的，那种厚实感，已经预示着它非同寻常。翻开扉页，那苍劲有力的字体，立刻抓住了我的眼球，仿佛穿越了时光，与古老的舞蹈艺术对话。我并非专业的舞者，也谈不上对中国舞有深入的研究，但长久以来，心中总有一种莫名的向往，一种对那种飘逸、灵动，蕴含着东方韵味的肢体语言的好奇。平日里，从电视节目、电影片段中零星地接触到一些舞蹈，总觉得它们背后有着深厚的故事和文化的积淀，只是苦于没有一个系统性的门径去了解。而这本书的出现，恰恰填补了我心中的空白。 它不仅仅是一本辞书，更像是一座知识的宝库。我花了很长时间，只是漫无目的地翻阅，每一次指尖触碰到书页，都能发现新的惊喜。那些古籍中记载的、壁画中描绘的，甚至是民间传说里流传的舞姿，在这里都被一一梳理、归类，并配以详实的文字描述。我惊叹于中国舞蹈悠久的历史，从原始社会简单的祭祀舞蹈，到秦汉时期的宫廷燕乐，再到唐宋的盛大乐舞，每一个时期都有其独特的风格和代表性的作品。 我特别喜欢书中对各种民族舞蹈的介绍。西藏的锅庄，蒙古的长调与舞蹈，维吾尔族的热烈奔放，傣族的婀娜多姿，苗族的跳花节……这些鲜活的画面在我脑海中一一浮现。我看到了他们如何将自然风光、生活习俗、宗教信仰，甚至是他们的喜怒哀乐，都融入到舞蹈之中，形成了独具地域特色的艺术瑰宝。这让我深切地感受到，舞蹈并非只是简单的肢体动作，而是承载着一个民族的精神和灵魂。 再者，这本书对一些古典舞的剖析也让我受益匪浅。比如，书中所描述的《霓裳羽衣舞》，让我能够想象出唐朝宫廷中那华丽而神秘的场景，感受到乐舞结合的极致魅力。又比如，对一些戏曲中的身段和表演技巧的解读，让我明白了为什么那些角色的每一个眼神、每一个动作都如此富有表现力，原来它们背后有着如此严谨的训练和深刻的文化内涵。 我惊喜地发现，这本书的编排也非常人性化。尽管内容浩瀚，但它采用了清晰的分类和索引，让我能够快速找到自己感兴趣的部分。每一个词条的解释都既专业又易懂，即使是初学者，也能轻松理解。而且，书中还会穿插一些历史典故、人物故事，让原本枯燥的知识变得生动有趣，读起来一点都不费力，反而引人入胜。 这本书也让我看到了中国舞蹈在不同历史时期的演变和发展。从最初的巫舞、祭祀舞，到后来的宫廷舞、民间舞、宗教舞，再到近代和现代的融合与创新，每一步都充满了变革与传承。我能够感受到，中国舞蹈并非一成不变，而是随着社会的发展和文化的交流，不断吸收、融合、创新，最终形成了今天这样丰富多彩的面貌。 我甚至在书中看到了一些关于舞蹈理论和美学原则的探讨。比如，如何理解“形神兼备”，如何把握舞蹈中的节奏与韵律，如何通过肢体语言传递情感和意境。这些深入的分析，让我从一个更加宏观和理性的角度去欣赏舞蹈，不仅仅是看热闹，更能体会到其中的艺术精髓。 更让我觉得难能可贵的是，这本书并非仅仅罗列知识，而是通过详实的史料和研究，勾勒出中国舞蹈的文化脉络。它将舞蹈置于整个中国文化的大背景下进行考察，探讨了哲学思想、宗教信仰、文学艺术等因素对舞蹈发展的影响，让我对中国文化的博大精深有了更深的认识。 这本书的内容之详尽，是我始料未及的。从最早的原始部落歌舞，到历朝历代的宫廷乐舞，再到各个民族的特色舞蹈，以及戏曲舞蹈、武术舞蹈等等，几乎涵盖了中国舞蹈的方方面面。每一段文字都充满了信息量，每一页都像是打开了一扇通往古代艺术世界的大门，让我目不暇接，仿佛置身于一个宏大的舞蹈博物馆。 总而言之，这本《中国舞蹈大辞典》是我近期阅读过的最让我感到惊喜和满足的一本书。它不仅满足了我对中国舞蹈的好奇心，更拓宽了我的视野，提升了我的审美情趣。我强烈推荐给所有对中国文化、中国艺术感兴趣的朋友们，无论您是否是专业人士，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《中国舞蹈大辞典》时，首先被它厚重的质感和沉甸甸的分量所吸引。我一直对中国传统文化怀有深厚的兴趣，尤其是舞蹈，它以肢体语言表达情感、传递文化，是我心中最能触动人心的艺术形式之一。而这本“大辞典”，承诺着一场穿越中国舞蹈历史的宏大叙事，我迫不及待地想要探索其中的奥秘。 书中的内容之丰富，让我叹为观止。它将中国舞蹈的发展脉络梳理得清晰而详尽，从远古时期那些与祭祀、祈祷相关的歌舞，到秦汉时期气势恢宏的宫廷乐舞，再到唐代雍容华贵的乐舞表演，直至宋元明清时期戏曲舞蹈的繁盛，几乎涵盖了中国舞蹈的每一个重要阶段。我仿佛置身于历史的长河中，亲眼见证着舞蹈在中国文明中的演变和传承。 我尤其着迷于书中对中国各民族舞蹈的介绍。它不仅仅是简单地罗列舞蹈名称，而是深入挖掘每个民族舞蹈背后的文化根源。我看到了新疆维吾尔族热情奔放的麦西热甫，感受到了西藏人民在高原上载歌载舞的喜悦，体验了傣族少女如水般灵动的孔雀舞。这些生动的描绘，让我对中华民族多元文化的丰富性和独特性有了更深刻的理解和热爱。 令我印象深刻的是，书中对一些古老舞蹈的“复原”和“解读”工作。作者们通过对壁画、雕塑、古籍的细致研究，试图重现那些已经消逝在历史长河中的舞姿，并解读其背后的文化意义。这种严谨的学术态度，让我对书中内容的可靠性充满了信心。我甚至能够通过文字，想象出数千年前人们在祭祀时，如何通过肢体语言与天地沟通。 这本书的结构也十分人性化。它并非枯燥的学术论文集，而是将庞杂的知识条理清晰地呈现出来。每个词条都有详实的解释，而且常常会穿插相关的历史故事、人物传记，甚至是一些舞蹈动作的示意图。这使得即使是像我这样的非专业读者，也能轻松地阅读和理解。 我常常会在书中停下来，去琢磨那些关于舞蹈动作的精妙描述。作者们用细腻的笔触，勾勒出舞者的每一个细微动作，从“提气”、“送肩”到“眼神流转”、“足尖轻点”，都充满了画面感。这让我对舞蹈的理解，从“欣赏美”上升到了“理解美”的层面。 Moreover, the book delves into the aesthetic principles behind Chinese dance. It explores concepts like "harmony between form and spirit," the importance of rhythm and flow, and how physical movements convey profound emotions and philosophical ideas. This deeper understanding has enriched my appreciation for the art form. 我尤其喜欢书中对中国舞蹈在不同历史时期所经历的变革和融合的客观分析。它并没有回避外来文化的影响，反而将其视为中国舞蹈不断发展和创新的重要动力。这种包容和开放的态度，让我看到了中国舞蹈的生命力和持久的魅力。 最令我感到高兴的是，这本书让我感受到了中国舞蹈的“生命力”。它不仅仅是尘封的历史记录，更是依然在传承、在发展、在焕发新的光彩。它让我对中华民族的艺术创造力，有了更深的敬意。 总而言之，《中国舞蹈大辞典》是一部令我茅塞顿开的巨著。它不仅填补了我对于中国舞蹈的知识空白，更让我对中华文化的博大精深有了全新的认识。我一定会将这本书视为珍宝，并向所有热爱中国文化的朋友们强烈推荐。