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图书标签:

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店铺： 枫林易扬图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807512790

商品编码：28729326160

丛书名： 我的芭蕾生活

出版时间：2008-08-01

作 者： 季萍萍 著 出 版 社： 上海音乐出版社 定价：￥30.00

• 出版时间： 2008-8-1
• 字 数：
• 版 次： 1
• 页 数： 141
• 印刷时间： 2008/08/01
• 开 本： 18开
• 印 次： 1
• 纸 张： 胶版纸
• I S B N ： 9787807512790
• 包 装： 平装

目录

序 用足尖踏出的坚实的青春之路
章 圣一桑之天鹅——芭蕾梦的开始
游泳梦的破灭
十岁，舞蹈梦的开始
我的爸爸
舞校的艰苦生活
学习的低潮
新老师带给我新希望
第二章 《胡桃夹子》——芭蕾魅力是内心的信仰
梦想的步
群舞生涯
我当上了位女主角
一个传奇的女性——森下洋子
第三章 《雷蒙达》——芭蕾即女性
0.02分，让我跌到谷底
一丝转机
集训：减肥，训练，看录像
巴兰钦风格和令人恐惧的转圈
是女人就不想从巴黎回来？
艰苦的巴黎之行
钢琴伴奏老师的转变
决赛场上突如其来的幸福
梦想成真
当地华人送我旗袍参加颁奖酒会
第四章 《吉赛尔》——芭蕾让我开始新生活
舞台上下，分不清谁在哭泣
演出成功
《吉赛尔》让我开始了新的生活
第五章 《天鹅湖》——芭蕾净化我的心灵
每个跳舞的女孩都想成为天鹅
德里克·迪恩
“白天鹅是一只由人变成的鹅”
黑天鹅是女人的另一面
舞台上脚抽筋
中国人到底适合跳芭蕾吗？
第六章 《白毛女》——芭蕾之根源于生活
《白毛女》是我们团的“精神之根”
化妆室的隔壁是厨房
面对四万人演出《白毛女》
外国人眼中的中国芭蕾舞剧《白毛女》
芭蕾舞演员的一种“痛”
芭蕾舞演员的另一种“痛”
喜儿给我的体悟
第七章 《葛佩莉亚》——芭蕾挑战我的痛苦极限
“你还不懂得欣赏亚洲人”
从“不够好”到“很完美”
越过难关的极限
上天的礼物
第八章 《仙女》——芭蕾之美是内外的和谐与统一
踮起脚尖，从《仙女》开始
舞如其人
《天鹅湖》与《仙女》，不同的待遇
第九章 《罗米欧与朱丽叶》——芭蕾的高境界是“真善美”
我演十四岁的朱丽叶
迟迟上演之原因
渴望排演新剧目
细节决定成败
我演十四岁少女的突破
我的芭蕾与音乐息息相关
第十章 《花样年华》——芭蕾，思想的生活
寻求新的表现形式
演员的创作空间
《花样年华》——爱的思索
作者简历
艺术简历
后记

编辑推荐

每个人的追求目标离不开自己的童年的梦想。但是，由于成长的路途上会遇到各种各样的主客因素。因此，不是每个人都能如愿实现自己的梦想……
也许，是老天给予我的恩赐，让自己天生长有跳芭蕾舞的身体条件……
打开自己的记忆，我感到，自己是在不断反问和感悟中度过的，因为随着岁月的流逝，我渐渐懂得……
我想，执笔写这本芭蕾生活的小书，是在梳理自己的成长过程中再自我学习一遍……
这本小书表达了我的两个想法：感恩与爱。因为在我的生长道路上，我得到了许许多多的帮助，所以我要借此感谢他们。首先要感谢养育我的父母，他们为我付出了无数的心血；感谢我的丈夫，他一直鼓励、支持着我的芭蕾事业；感谢我的良师与校友……
我想说的，这本小书是自己和广大芭蕾艺术爱好者及读者之间的友谊和爱的记录……
我写我爱。

内容简介

本书叙述了季萍萍用足尖跳出的青春，讲述了她主演10部中外经典舞剧的演出经过。
《白毛女》的第三代喜儿，将自己多年来与芭蕾的“情缘”原原本本写进了书中。
这本书是作者自己和广大芭蕾艺术爱好者及读者之间的友谊和爱的记录。
不必惆怅岁月的流逝，那份芭蕾的馈赠是谁也无法夺取的财富。天鹅起飞时，翅膀优美地滑过湖面，留下层层涟漪。它振翅向上，穿越云雨，世界开阔明朗。芭蕾给了萍萍一片起飞的湖面，而人生的飞行，已经指向了更远的地平线。

作者简介

季萍萍，上海芭蕾舞团首席演员，国家一级演员，中国舞蹈家协会会员。2000年获第九届法国巴黎国际芭蕾舞比赛女子金奖（该年成年组的金奖）。
上海市政协委员，上海市青年联合会会员，农工民主党上海市委员。曾荣获“上海十大文化新人”、“上海市新长征突击手”、“上海市三八红旗手”称号，是“第十一届妇女代表大会”代表。

书摘插图

章 圣一桑之天鹅——芭蕾梦的开始
暖暖的热水涌出来。皮肤被热水淋得有些酥酥的感觉。洗浴中的我仰起头，深深地舒出一口气。
两个小时前，巴黎国际芭蕾舞比赛的决赛现场，我站在巴黎古老的舞台上。舞台下坐着的是这座西方艺术之城中对芭蕾舞有见解的人们。
当我跳完比赛曲目，舞台下一片安静。我站在舞台中央，默默地站着。
没有掌声。什么声响也没有，似乎连呼吸声也都屏住了。
突然，掌声雷动。久久不肯停息，我不知所措……
比赛结束后，我回到了在巴黎的住舍。我没有像大多数选手那样在剧场里等待名次的宣布。
终于，一切安静了下来。
一阵清脆的电话铃声突然打破了这个特别的夜晚。
“萍萍！萍萍！”艺术总监辛丽丽在浴室门外大声叫我，“萍萍，你得奖了！！金奖！！”
金奖？巴黎国际芭蕾舞比赛的？！
…… 书摘与插图

《舞动人生：从街舞到舞台的蜕变》 序章：节奏的召唤 空气中弥漫着一股躁动不安的能量，那是一种不曾言说的冲动，驱使着身体去回应某种深沉的呼唤。对我而言，这股力量，便是街舞的节奏。故事的开端，并非发生在优雅的练功房，而是喧嚣的街头巷尾。那时，我还是一个对未来懵懂无知的少年，对生活有着无数的迷茫和躁动。城市的脉搏，由一首首节奏强劲的音乐敲击着，而我，则被那如同电流般的鼓点深深吸引。 第一次接触街舞，是在一个夏日的午后。几个年龄相仿的年轻人，在公园的一角，随着音乐的节拍，肆意地扭动着身体。他们的动作大胆、自由，充满了原始的爆发力和生命力。那是一种截然不同的表达方式，不同于我所熟悉的任何一种艺术形式。那时的我，甚至还分不清locking、popping、breaking的区别，但我知道，我的心在那一刻被点燃了。 我开始模仿，起初只是笨拙地跟着录像里的人物，模仿他们的肢体动作。每一次的尝试，都是一次新的探索。摔倒，爬起，再摔倒，再爬起。汗水浸湿了衣衫，肌肉酸痛不已，但内心的满足感却如同潮水般涌来。街舞不仅仅是舞蹈，更是一种宣泄，一种自我表达的方式。在那些舞动的瞬间，我找到了释放内心压抑的出口，找到了连接自我灵魂的桥梁。 我的家庭，对我的这个爱好，起初并不理解。他们更倾向于我将时间和精力投入到学习中，认为街舞只是孩子们的“玩闹”。但随着我投入的热情越来越高，进步也越来越明显，他们开始逐渐地转变了态度。每一次的进步，每一次在朋友面前的成功展示，都成为了我坚持下去的动力。我并没有放弃学业，我试图在学业和街舞之间找到平衡，虽然过程充满挑战，但每一次的平衡，都让我对生活有了更深的理解。 街舞的世界，是一个充满社群和合作的世界。我加入了学校的街舞社团，认识了许多志同道合的朋友。我们一起练习，一起交流，一起创作。在一次次的合作中，我学会了如何倾听，如何配合，如何共同完成一个作品。街舞的编舞，不仅仅是动作的堆砌，更是团队默契和创意碰撞的结晶。从最初的个人独舞，到后来与团队的配合，我的人生也在这舞蹈中，逐渐地学会了与他人连接，与世界共舞。 第一章：节奏的轨迹 时间荏苒，我依然沉浸在街舞的世界里。从最初的模仿，到如今的原创，我的舞蹈风格也在不断地演变。我开始涉猎不同的街舞流派，汲取它们的精髓，并融入到自己的创作中。每一次的学习，都是一次对身体极限的挑战，一次对艺术认知的拓展。我学习如何更好地控制自己的身体，如何通过肢体去讲述故事，如何用舞蹈去表达情感。 街舞的训练，是枯燥且艰辛的。日复一日的重复，是为了让每一个动作都达到精准和流畅。我会在镜子前反复打磨每一个细节，直到它成为身体最自然而然的延伸。每一次的瓶颈，都是一次成长的契机。当我感到迷茫时，我会回到最基础的动作，重新审视自己的根基。我明白，真正的进步，并非一蹴而就，而是源于日积月累的坚持和对细节的极致追求。 街舞的舞台，是充满挑战的。参加比赛，是我检验自己学习成果的最好方式。每一次站在舞台上，我都能感受到观众的目光，感受到音乐的律动，感受到肾上腺素的飙升。比赛的胜负，固然重要，但更重要的是我在比赛中所获得的经验和成长。每一次的胜利，都让我更加自信；每一次的失利，都让我反思和进步。我学会了如何在压力下保持冷静，如何在竞争中展现最好的自己。 我开始尝试编排自己的舞蹈作品。从音乐的选择，到动作的设计，每一个环节都需要精心的构思。我试图用舞蹈去描绘我眼中的世界，用肢体去诉说我内心的故事。我的作品，往往充满了都市的活力和年轻人的叛逆，也蕴含着对生活的热爱和对未来的憧憬。我不再仅仅是舞者，我更成为了一个创作者，一个用身体作为画笔，用舞台作为画布的艺术家。 在街舞的世界里，我也经历过挫折。受伤，是我无法回避的现实。当身体的某一部分无法正常工作时，那种无力感和失落感，是难以形容的。但正是这些伤痛，让我更加珍惜每一次能够跳舞的机会。我学会了如何更好地保护自己的身体，如何在训练中避免受伤，如何在受伤后进行科学的康复。每一次的伤愈，都让我更加坚韧，更加懂得生命的脆弱与珍贵。 第二章：跨越的渴望 随着街舞技艺的不断精进，我开始对更广阔的舞蹈领域产生了好奇。我偶然接触到一些古典芭蕾的表演，那种优雅、严谨、充满力量的美感，深深地吸引了我。我开始了解芭蕾的历史、技巧和训练体系。我发现，虽然街舞和芭蕾的风格迥异，但在对身体的控制、对音乐的理解、对情感的表达上，却有着异曲同工之妙。 我开始暗自思忖，是否可以尝试将街舞的元素融入到芭蕾的训练中？或者，反过来，将芭蕾的技巧应用到街舞的编舞中？这个想法，在我心中生根发芽，充满了未知的挑战和无限的可能性。我明白，这绝非易事。芭蕾有着其独特的训练体系和身体要求，而街舞同样如此。想要将两者融合，需要付出极大的努力和克服巨大的困难。 我开始在网上搜集芭蕾的教学视频，学习基本的姿态和动作。我尝试着在自己的房间里，模仿那些芭蕾舞者的动作。那些高难度的旋转和跳跃，对于我这个街舞出身的舞者来说，简直是天方夜谭。我的身体僵硬，柔韧性不足，平衡感也远不如那些从小接受芭蕾训练的孩子。每一次的尝试，都充满了尴尬和挫败。 然而，我并没有因此放弃。我对这种跨界融合的渴望，如同火焰般燃烧。我坚信，不同舞蹈风格之间的碰撞，能够激发出新的火花，创造出独特的艺术形式。我开始调整我的训练计划，将柔韧性和力量训练放在更加重要的位置。我向一些芭蕾舞者请教，学习他们专业的训练方法。我意识到，要做好芭蕾，不仅仅是模仿动作，更重要的是理解其背后的训练理念和身体力学。 我尝试着将街舞中流畅的衔接和爆发力，与芭蕾中精准的点位和线条相结合。我试图在编舞中，加入一些街舞的律动和节奏，让芭蕾的动作不那么刻板，更具生命力。同时，我也学习芭蕾的脚位、手位和身体的控制，将它们运用到街舞的编排中，提升街舞的艺术性和表现力。 这个过程，充满了探索和实验。我无数次地推倒重来，无数次地在理论和实践之间寻找平衡。我与我的街舞伙伴分享我的想法，我们一起尝试着做出一些大胆的跨界尝试。有些人支持我，有些人对此表示质疑。但我知道，我正在走一条前人未曾走过的路，这条路充满未知，但也因此充满了惊喜。 我开始参加一些跨界舞蹈的工作坊，与来自不同舞种的舞者交流学习。我了解到，许多优秀的舞者都在尝试着打破舞种的界限，创造出属于自己的独特风格。他们的经验，给予了我巨大的启发和鼓励。我不再感到孤单，我明白，我是在为一种更自由、更多元的舞蹈艺术而努力。 第三章：融合的旋律 经过漫长的摸索和实践，我开始逐渐地找到了将街舞和芭蕾融合的“旋律”。这并非简单的拼凑，而是两种艺术形式在精神内核上的共通与升华。我发现，街舞的自由与爆发力，可以为芭蕾注入新的活力，让古典的美感更加生动；而芭蕾的严谨与优雅，则可以提升街舞的表现力，使其更具层次感和艺术深度。 我的编舞风格，开始呈现出一种独特的韵味。在动作设计上，我保留了街舞的律动感和力量感，但加入了芭蕾的精准线条和优美姿态。例如，我可能会将一个流畅的街舞地面动作，以芭蕾的下腰和旋转连接起来；或者，将芭蕾的旋转跳跃，融入街舞的身体抖动和手臂摆动，创造出意想不到的视觉效果。 音乐的选择，也成为了我融合的重要一环。我开始尝试将古典的音乐与电子的节拍相结合，或者将爵士的旋律与嘻哈的节奏混搭。我希望用音乐来引导我的舞蹈，让两种风格在听觉和视觉上产生和谐的共鸣。我常常会花上几个小时，仅仅是为了找到一段能够完美契合我编舞构思的音乐。 我的表演，开始吸引了更多的关注。观众们惊讶于我舞蹈中展现出的多样性和创新性。有人称我的舞蹈为“都市芭蕾”，有人称之为“节奏与线条的对话”。我并不在意这些标签，我只希望我的舞蹈能够打动人心，能够传递出我对于生命的热爱和对艺术的追求。 我开始收到一些演出邀请，有机会将我的跨界舞蹈作品呈献给更广泛的观众。每一次的登台，都是一次自我挑战的升华。我努力地将我的每一个动作做到最好，将我的每一个情感都毫无保留地释放。在舞台上，我看到了观众们眼中闪烁的光芒，听到了他们发自内心的掌声，这些都成为了我前进的最大动力。 我开始思考，我的舞蹈，是否能够成为一种新的艺术形式？我希望通过我的探索，能够打破人们对于舞种的刻板印象，让人们看到舞蹈的无限可能。我希望鼓励更多的年轻人，勇敢地去尝试，去创新，去寻找属于自己的独特表达方式。 我明白，我的探索之路还很长。舞蹈的艺术，是永无止境的学习和探索。我将继续保持对生活的热情，对艺术的敬畏，不断地学习，不断地尝试，不断地突破自我。因为我相信，舞蹈，不仅仅是身体的律动，更是灵魂的自由飞翔。而我的这场“舞动人生”，才刚刚拉开序幕。 尾声：未完的乐章 夕阳的余晖，洒在练功房的地板上，拉长了我的身影。汗水依然沿着脸颊滑落，但我的心中，却充满了宁静和满足。我看着镜子里自己的舞蹈，每一个动作，都承载着我一路走来的心路历程。从最初对街舞的着迷，到对芭蕾的探索，再到两种风格的融合，我的人生，如同这舞蹈一般，充满了起伏与变幻，却始终保持着一种向上的力量。 我不再是那个对未来迷茫的少年，我找到了我的方向，我的热爱。我知道，我所做的，不仅仅是为了自己，更是为了向世界展示一种新的可能性，一种更加多元、更加包容的舞蹈艺术。我希望我的故事，能够激励更多的人，勇敢地去追逐自己的梦想，不畏艰难，不惧挑战。 我的芭蕾生活，并非单指某一种特定的舞蹈形式，而是我人生中，不断追求艺术、不断突破自我的生命状态。它代表着我对优雅的向往，对力量的追求，对自由的渴望，以及对一切美好事物的热爱。 未来的路，依然充满未知，但我不害怕。因为我知道，只要我心中有音乐，脚下有节奏，我就能继续舞动下去。我的故事，还在继续，我的乐章，尚未完结。而我，将以更加饱满的热情，迎接生命中每一个精彩的舞步。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的带给我很多惊喜，尤其是它在叙述方式上的创新。作者并没有采用传统的线性叙事，而是用一种更加碎片化，更加情绪化的方式，来展现她与芭蕾之间的羁绊。这种叙述方式反而更贴近我阅读时的感受，就像是在翻阅一本充满了回忆的日记，每一页都带着一种真实的温度。我被书中那些关于“自我怀疑”和“寻找自信”的描写深深吸引，这不仅仅是芭蕾舞者会遇到的困境，更是我们每个人在成长过程中都会经历的挑战。书里很多细节的刻画都非常到位，比如她对某个动作的反复揣摩，或者是在面对观众时的紧张情绪，都写得 so vivid。它让我看到了一个普通女孩如何通过对芭蕾的热爱，逐渐变得强大和自信。这本书让我重新认识了“梦想”的含义，它不是遥不可及的星辰，而是可以触手可及的光芒，只要你愿意付出努力，并且永不放弃。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己被一股温柔而坚韧的力量所包裹。它不是那种轰轰烈烈的呐喊，而是一种润物细无声的感动。作者似乎将自己多年的心路历程毫无保留地呈现在读者面前，那些关于天赋的迷茫，关于体能的极限，关于艺术道路上的种种选择，都写得 so real。我尤其喜欢书里对“坚持”这个词的解读，它不是盲目的冲动，而是在无数次自我怀疑和挣扎后，依然选择向前。我曾以为芭蕾只是优美的姿态，但这本书让我看到了它背后隐藏的强大意志力和对细节近乎苛刻的要求。书中很多情节，比如面对挫折时的独自舔舐伤口，或者是在寂静的练功房里一遍遍打磨同一个动作，都让我感同身受，仿佛看到了自己曾经在某个领域里默默付出的影子。这本书让我重新思考了“热爱”的意义，它不仅仅是一种短暂的激情，更是一种长久的责任和投入。它让我明白，任何看似光鲜亮丽的成就，背后都凝聚着不为人知的艰辛和付出。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种宁静而深刻的思考。它不是那种读了就忘的书，而是会在你的脑海里留下一些痕迹，让你在日后的生活中不时地回味。作者的文字有一种独特的魔力，能够将那些看似普通的瞬间，描绘得充满诗意和哲理。我特别喜欢书里关于“美”的探讨，它不仅仅是外在的形态，更是一种内在的修炼和气质的升华。我从未想过，一个舞者在舞台上的每一次亮相，都包含了如此复杂的内心世界和对艺术的理解。这本书让我意识到，真正热爱一件事情，意味着你需要投入你的全部身心，去感受它，去理解它，去与之融为一体。书中的每一个故事，都像是小小的火花，点燃了我内心深处对生活的热情和对美好的向往。它让我明白了，无论做什么事情，都要保持一颗纯粹的心，都要对生活充满敬畏和感激。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本老照片集，每一页都散发着淡淡的怀旧气息，却又充满着鲜活的生命力。作者用一种非常个人化的叙述方式，带我们回顾了她与芭蕾相伴的那些年。我尤其被打动的是，她并没有回避那些不那么光彩的时刻，比如训练中的受伤，比赛中的失误，甚至是与自己身体的搏斗。这些真实的描写，让整个故事变得更加立体和有血有肉，也让我对芭蕾舞者的职业有了更深刻的认识。我惊叹于他们对身体的掌控力，以及为了达到极致而付出的代价。书中的一些场景，比如在舞台上灯光璀璨的那一刻，或者是在练功房里汗流浃背的景象，都被描绘得栩栩如生。这不仅仅是一本关于芭蕾的书，更是一个关于女性成长，关于如何在压力下保持自我，以及如何在追逐梦想的过程中找到归属感的故事。它让我看到了一个女孩如何从青涩走向成熟，如何在这个充满挑战的领域里找到自己的位置。

评分☆☆☆☆☆

这本书封面就深深吸引了我，那种优雅的舞姿，轻盈的动作，仿佛穿越了时光，将我带入了一个纯粹而美好的世界。我一直对芭蕾充满了好奇，但从未真正接触过。这本书的出现，就像一扇窗，让我得以窥视这个充满汗水与泪水，但也闪耀着梦想与光芒的艺术。作者用细腻的笔触，描绘了一个女孩与芭蕾结缘的整个过程，从最初的懵懂，到对每一个动作的执着追求，再到面对困难时的坚持与成长。我仿佛能感受到她指尖划过的空气，脚尖点地的力量，以及每一次旋转时内心的激昂。书中的细节描绘得尤其到位，比如脚尖鞋的磨损，肌肉的酸痛，以及一次次摔倒又爬起的勇气。这不仅仅是一个关于芭蕾的故事，更是一个关于成长，关于梦想，关于如何将热爱付诸实践的励志篇章。读着读着，我开始想象自己也置身于那个充满音乐和舞动的空间，感受着身体的舒展，心灵的释放。这本书让我对芭蕾有了更深的理解，也让我对那些为梦想不懈努力的人们充满了敬意。