【七年艺术老店】小提琴启蒙附CD光盘1张刘国华初级起步教学指导名家伴奏新手技巧入门自学演奏基础教学视 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小提琴
• 启蒙
• 刘国华
• 初级
• 自学
• 教学
• 乐器
• 音乐
• 入门
• 伴奏

店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547706800

商品编码：28689909315

丛书名： 小提琴启蒙

开本：16开

出版时间：2013-04-01

音乐之梯：从零开始的钢琴学习指南 本书特色： 本书旨在为渴望掌握钢琴演奏艺术的初学者提供一个全面、系统且易于理解的入门路径。我们摒弃了枯燥的说教，转而采用循序渐进的实践导向教学法，确保每一位学习者都能在短时间内建立扎实的音乐基础和演奏信心。全书内容聚焦于钢琴这一乐器的独特性，深入浅出地讲解了从认识键盘到独立演奏的每一个关键步骤。 --- 第一部分：触键的奥秘——钢琴基础认知与姿态建立 第一章：钢琴的诞生与结构 钢琴的起源与发展历程： 简述钢琴从古钢琴（Clavichord）到现代三角钢琴和立式钢琴的演变史，帮助学习者建立对乐器历史的初步认识。 键盘的解构与命名： 详细图解白键与黑键的排列规律，精确区分中央C（Middle C）及其在键盘上的位置。介绍八度概念，理解钢琴的音域范围。 触键的哲学： 探讨钢琴发声的物理原理——如何通过手指的力量转化为琴弦的振动。区分“敲击”与“触摸”的不同，强调“重量转移”在钢琴演奏中的核心地位。 第二章：正确的坐姿与手型塑造 演奏区域的设定： 确定最佳的琴凳高度和距离，确保手臂自然放松且与键盘平行。 “悬空”的手型训练： 详细指导如何形成稳定的“圆拱形”手型。通过一系列无声的练习，模拟手指关节的支撑力，避免手指僵硬或塌陷。 腕关节的灵活性： 讲解腕关节作为减震器和动力传递枢纽的作用。进行抬腕与沉腕的初步练习，为后续的力度变化打下基础。 --- 第二部分：乐谱的语言——识谱与基础乐理的实战应用 第三章：音乐的文字——五线谱入门 高音谱号与低音谱号的记忆法： 提供多种易于记忆的口诀和图示，帮助快速定位关键音符（如高音谱号上的G、低音谱号上的F）。 唱名与音名系统： 区分C、D、E、F、G、A、B（Do、Re、Mi等）的系统对应关系，并在键盘上进行即时确认。 节奏的视觉化： 全面介绍全音符、二分音符、四分音符、八分音符的时值，以及附点音符和三连音的计算方法，并结合节拍器进行准确的计时练习。 第四章：构建音乐的骨架——节奏与拍号 常用拍号解析： 重点解析 4/4 拍、3/4 拍和 2/4 拍的结构及其在音乐中的“强弱规律”。 节拍的内在律动： 强调数拍子的重要性，并引入“内在的节拍器”概念，训练学习者对均匀时值的感知能力，而非仅仅依赖外部工具。 休止符的“沉默之美”： 教授如何准确地“休息”，确保演奏的完整性和连贯性。 --- 第三部分：手指的独立与协调——基础技巧的建立 第五章：单指的精准训练 指位感的建立： 学习者应首先熟悉“C大调五指位置”——即拇指位于中央C上的标准布局。 力度控制的初级练习： 针对每个手指（特别是力量较弱的无名指和小指）进行独立、均匀的发声练习，确保音色的一致性。 “手指的站立”练习： 训练手指触键后迅速抬起的反应速度，培养手指的敏捷性。 第六章：和弦与伴奏的初探 三和弦的构成原理： 详细解释大三和弦与小三和弦的构成（根音、三音、五音），并要求学习者在键盘上准确找到并按响C大调、G大调、F大调的基础三和弦。 分解和弦的初步应用： 介绍最基础的琶音型分解和弦练习，用于连接旋律与伴奏，训练双手的协调配合。 固定手位下的和弦转换： 设计针对性练习，提高双手在不改变整体手型的前提下，快速准确地切换相邻和弦的能力。 --- 第四部分：走向音乐性——乐句的连贯与表达 第七章：连奏（Legato）的艺术 连奏的核心技术： 深入讲解如何通过“手指的平稳交替”实现声音的无缝连接，这是钢琴演奏中最基本也最难掌握的技巧之一。 指法的选择与标记： 教授阅读乐谱中标注的指法符号，并理解指法选择如何影响乐句的流畅度和呼吸感。 连奏中的“气息”控制： 将音乐的“呼吸”概念引入连奏练习，训练在乐句的最高点或转折处给予恰当的重量分配。 第八章：力度记号与情感色彩 力度记号的量化理解： 详细解释 p (弱)、f (强)、mp (中弱)、mf (中强) 等记号的实际演奏力度区间。 渐强（Crescendo）与渐弱（Diminuendo）： 教授如何将一个音符到另一个音符之间的力度变化，平滑而有逻辑地呈现出来。 对比的运用： 鼓励学习者在简单的练习曲中尝试运用强烈的力度对比，初步体会音乐的情感张力。 --- 附录：入门曲目精选与自我检测 精选五指范围入门练习曲集： 包含一系列专门为初学者设计，仅使用C大调五指音区的短小曲目，重点考察节奏准确性和连奏效果。 基础乐理速查表： 包含常用音程、调号、常用表情术语的快速参考清单。 如何有效使用节拍器： 提供从慢速启动到逐步提速的科学训练方法，确保学习者能将速度提升建立在扎实准确的基础之上。 本书承诺： 本书不依赖于任何特定的音乐流派或复杂的理论体系，而是专注于建立学习者与钢琴键盘之间的直接、有效连接。通过系统性的练习和清晰的视觉指导，任何有志于此的零基础学习者都能够稳健地迈出音乐旅程的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是小提琴学习者的福音，尤其是对于像我这样完全的初学者来说，它提供了一个非常系统和友好的入门路径。我记得我刚拿到书的时候，那种翻开扉页的期待感，然后深入到第一课时，发现讲解真的非常细致，没有丝毫的含糊不清。对于那些复杂的乐理概念，作者总能用非常形象的比喻来阐释，让原本枯燥的理论知识变得生动起来。举个例子，在讲解揉弦的初步练习时，书中不仅配有清晰的指位图，更重要的是，它解释了揉弦背后的物理原理，这样我就不仅仅是在机械地模仿动作，而是真正理解了“为什么”要这么做，这对我建立正确的演奏思维至关重要。而且，书中的练习曲选择也很有讲究，从最简单的空弦练习到双音的初步尝试，每一步的难度提升都拿捏得恰到好处，让人感觉每完成一个小阶段，都是一个实实在在的进步，而不是盲目地向前冲。我特别欣赏它对持弓的纠正和细节强调，这部分内容对于新手避免形成坏习惯太关键了，它就像一个虚拟的名师时刻在旁边指导，那种感觉太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我发现很多启蒙教材都有一个通病，就是内容更新迭代慢，或者对现代学习方式支持不足。但这本教材在传统技法讲解的严谨性上做到了极致，同时又巧妙地融入了一些现代学习的便利性。比如，它在介绍一些基础弓法时，不光有文字描述，还配上了非常清晰的分解图示，这些图示的角度和细节捕捉得非常精准，让我能清晰地看到手腕、手指和手臂之间的相对运动关系。而且，当我遇到一些特别难啃的乐句时，我习惯性地去光盘里找对应的范奏音频，听那些大师级的处理方式，然后再对照书本上的指法和运弓标记，这种“听觉输入”和“视觉指导”的交叉验证，让我的学习效率翻了好几倍。它不仅仅是一本教材，更像是一个完整的学习系统，每一个模块都在相互支持，共同推进学习者的进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这种“名家指导”的教材抱有一丝保留态度，总觉得是不是噱头大于实质。但是，当我真正沉浸在这本书的教学体系中后，我才明白那种“名家”的底蕴是如何融入到每一个细节的。这种底蕴不是体现在炫技上，而是体现在对基础的敬畏和对科学学习方法的坚持。例如，书中对“如何有效休息”以及“练习疲劳的管理”都有独到的见解，这些往往是很多纯技巧书籍会忽略的，但恰恰是长期坚持学习的关键。它教导的不仅仅是如何拉出正确的音符，更是如何与乐器和谐相处，如何培养一个健康、持久的学习习惯。每一次练习，我都感觉自己不是在完成任务，而是在进行一次有目的的、被良好引导的音乐探索。这种由内而外散发的教学质量，让这本书在众多教材中脱颖而出，绝对是物超所值的一笔投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一个工作后才开始拾起旧梦想的中年人，我的时间成本和学习效率都比年轻时要敏感得多。我需要的是一个能让我快速进入状态，并且能最大化利用有限练习时间的工具。这本书恰好满足了我所有的苛刻要求。它的学习进度设计得极其贴合现实情况，没有过分夸大的承诺，而是实事求是地告诉你，通过学习这些内容，你将能达到一个什么样的基本功水平。特别是关于音准的训练部分，它没有简单地要求“听准”，而是提供了一套非常实用的“视觉辅助+听觉反馈”的结合方法。比如，在练习把位移动时，书里会指导你如何通过手指在指板上的相对距离来判断位置的准确性，这种多感官的调动，让我对音准的把握更加稳定和内化，而不是仅仅依赖耳朵的瞬间判断。对于我这种零基础的“大龄学生”来说，这种脚踏实地的教学方式，是建立自信心的基石。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间在挑选合适的教材，市面上那么多眼花缭乱的选择，很多要么就是过于学术化，看得我昏昏欲睡，要么就是内容过于零散，学完一章也不知道下一章该干啥。但这本《七年艺术老店》的编排逻辑简直是教科书级别的完美。它不像某些教材那样急于展示高深的技巧，而是非常耐心地扎根于基础。光是看它的排版设计，就能感受到出版方的用心，字体大小适中，留白合理，阅读起来非常舒适，长时间学习眼睛也不容易疲劳。最让我感到惊喜的是，随书附赠的那个伴奏光盘，质量出乎意料地高。那不是那种生硬的电子合成音，而是真正有音乐感的伴奏，无论是速度控制还是情感表达都非常到位。这对于自学者来说简直是救命稻草，我不再需要自己去寻找或想象一个乐队来配合我练习，直接套用光盘，我的演奏立刻就有了“舞台感”，极大地提升了练习的乐趣和准确性。我甚至会关掉自己的演奏声，单纯听着伴奏拉几遍，感受一下音乐的流动性。