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东方卓越 编

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805935171

商品编码：28685012194

丛书名： 简谱入门

出版时间：2002-01-01

 

 

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音乐理论与实践入门：从零开始的音乐之旅 内容简介： 本书旨在为音乐初学者搭建一座坚实的知识桥梁，系统而深入地讲解音乐理论的基础知识，并结合丰富的实践指导，帮助读者快速掌握音乐的通用语言。不同于传统的枯燥说教，本书采用了循序渐进、图文并茂的方式，将抽象的乐理概念转化为直观易懂的知识点，让学习过程充满乐趣与成就感。 第一部分：音乐的基石——音高与节奏的奥秘 本部分是音乐世界的“字母表”。我们将从最基本的概念——音高开始，详细介绍十二平均律的构成，讲解全音与半音的概念，以及它们在音阶构建中的作用。读者将学习如何识别和书写不同调性的音符，理解大调和小调的音阶结构，以及它们所带来的截然不同的情感色彩。 随后，我们将深入探讨节奏的构建。节奏是音乐的“脉搏”。本书会详细解析拍号（如 2/4、3/4、4/4 拍）的含义及其在乐谱上的体现。通过大量的图例，读者将清晰地理解全音符、二分音符、四分音符、八分音符等各种时值音符的时值关系，以及附点、休止符的正确使用方法。我们还会引入节拍的概念，区分强拍、次强拍和弱拍，让读者不仅能“看”到节奏，更能“感觉”到音乐的律动。 第二部分：构建旋律——和声的初步探索 旋律是音乐的“面孔”，而和声则是支撑旋律的“骨架”。本部分将引导读者跨入和声学的初级领域。 核心内容包括音程的识别与计算。读者将学会如何精确判断和书写各类音程，如大三度、小三度、纯五度、增四度等，理解它们在构建和弦时的基础地位。 接下来，我们将重点讲解三和弦的构成。书中详尽解析了大小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理和听感差异。通过大量的实例分析，读者将理解如何将基础的三和弦进行转位，以及转位和弦如何影响旋律的流畅性。此外，我们还会简要介绍七和弦的基础知识，为后续更复杂的和声学习打下基础。 第三部分：乐谱的阅读与书写——符号的语言 乐谱是音乐家之间的通用语言。本部分专注于教会读者如何“阅读”和“书写”这种语言。 我们将详细介绍五线谱的结构，包括高音谱号、中音谱号和低音谱号的读法，并提供大量的音符位置速记技巧。对于调号和临时升降记号的运用，书中提供了清晰的口诀和图表，确保读者能迅速判断曲谱的调性并准确识别变音。 节奏的表达在乐谱上同样关键。我们将深入讲解连音线、琶音记号、跳音记号、延音线等常用演奏记号的意义和正确的执行方式。读者将通过亲手抄写和分析经典乐段的机会，加深对这些符号的理解。 第四部分：音乐的形态与风格 了解了构成要素后，本部分将拓展读者的音乐视野，探讨音乐是如何被组织和呈现的。 我们将解析曲式结构的基础，如二部曲式、三部曲式（ABA 结构）在流行音乐和古典音乐中的应用。理解曲式结构，能帮助学习者更好地把握乐曲的整体脉络和情绪发展。 此外，本书还会涉及力度记号（如 p, f, crescendo）和表情术语（如 Allegro, Adagio, Cantabile）的含义，让读者明白音乐的强弱变化和速度控制对于情感表达的重要性。通过对不同时期（如巴洛克、古典主义）音乐风格特点的简要介绍，读者能初步建立起对音乐历史的初步概念。 学习特色与配套资源： 本书在内容编排上注重实用性与自学友好性： 1. “错题分析区”： 每章末尾设有常见错误归纳及详细解析，帮助学习者提前规避学习陷阱。 2. “乐理速查表”： 包含所有重要音程、和弦构成公式和常用速度术语的索引页，方便随时查阅。 3. “实践练习集”： 附带大量针对性的听辨和视奏练习题，理论与实践紧密结合。 4. “思维导图梳理”： 关键知识点配有逻辑清晰的思维导图，便于构建知识体系。 通过本书的学习，无论您是想为演奏乐器打下坚实基础，还是希望提升对音乐的鉴赏能力，都能找到系统、高效的学习路径。这不是一本仅供翻阅的理论书，而是一本引导您真正“听懂”并“表达”音乐的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个乐器学习者，我深知“教学名师指导”这几个字的含金量，毕竟好的老师能让你少走很多弯路。这本书给我的感受就是，仿佛真的有一位经验丰富的音乐教育家在旁边手把手地指导。它的排版和设计非常注重阅读体验，不是那种把所有信息一股脑塞进来的老式教材。关键符号、易错点，都会用不同的字体或醒目的颜色标注出来，这对于自学者来说至关重要，因为没有老师实时纠正，很容易忽略这些细节。我尤其喜欢它收录的那些“经典实用精选”曲目，这些都不是随便找来的练习曲，而是真正流传下来的、结构优美的旋律片段。通过分析这些片段，我不仅学会了读谱，更学会了如何去“欣赏”简谱背后的音乐结构美感。我尝试按照书中的“解析步骤”去分析一首我以前很喜欢的古典小品，结果发现自己竟然能清晰地看出它的主题如何发展、在哪里做了转调处理。这种“我能看懂了”的成就感，是任何口头表扬都无法比拟的。这本书的实用性体现在，你学到的知识可以直接应用到真实的作品分析中去。

评分☆☆☆☆☆

这本曲谱集简直是为我这种音乐“小白”量身定做的！我之前对五线谱和简谱就一知半解，看着那些密密麻麻的音符头疼不已。这本书的讲解方式非常亲和，完全没有那种高高在上的学院派腔调。特别是对于节奏的划分，作者竟然用生活中的例子来比喻，比如把四分音符比作稳健的步行，八分音符像是小跑，这种具象化的描述一下子就让我明白了那种“感觉”。更让我惊喜的是，书中对那些常见的和弦指法和进行规律都有非常细致的图示，我甚至不需要老师在旁边手把手教，自己对着书上的图，很快就能在键盘上找到正确的位置。说实话，我之前买过好几本号称“零基础入门”的书，结果发现它们要么就是内容过于跳跃，要么就是排版密不透风，根本没法坚持下去。但这一本，我能明显感觉到作者在设计学习路径上的用心，从最简单的单音开始，逐步过渡到和弦的配合，每完成一个小章节，都会有一个小练习来巩固，这种循序渐进的感觉，让我对自己的进步充满了信心。它不仅仅是一本工具书，更像是一个耐心且专业的私人导师，陪伴我度过最枯燥但也最关键的“识谱”阶段。我强烈推荐给所有想靠自学摸索音乐大门的爱好者们，它能帮你打下异常坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套教材的初衷是希望能够快速掌握自学能力，因为我工作时间不固定，很难找到固定的上课时间。这本书的“精通自学”导向设计得非常出色。它没有过多强调复杂的视唱练耳训练，而是聚焦于简谱的快速识别和实践应用，这正符合我这种希望快速上手演奏的需求。书中提供了一个非常清晰的“自测路径图”，你可以根据自己的掌握程度选择性地跳跃或加强练习。令我感到非常贴心的是，书中对一些非常基础却容易被忽略的知识点，比如连音线、反复记号在不同乐曲中的实际效果差异，都做了非常细致的对比说明。我以前总是对反复记号感到困惑，总觉得弹起来很机械，但书中解释了它在不同乐段中营造的音乐效果，让我开始有意识地去处理这些重复部分的力度和情感变化。这种注重实践操作和细节把握的设计，让我感觉这本书是在真正培养我的“乐感”，而不是仅仅在灌输枯燥的规则。如果说市面上有些教材是提供了一张地图，那么这本更像是提供了一个GPS导航系统，确保你不会在学习的路上迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“专业性”与“易得性”的完美结合。虽然定位是入门和基础，但其内容的深度绝对是同类产品中少有的。特别是关于一些常见调性的指法转换和常用技巧的讲解，简直是教科书级别的严谨。我发现，我以前在网上找的各种零散的教程，内容上互相矛盾，学习起来非常混乱，而这本教材提供了一个统一、权威的学习框架。它的“解析重点”部分，对一些技巧性较强的段落，还特别注明了慢速练习的节奏建议，这一点对于提升演奏的准确性和流畅度非常有帮助。我按照建议放慢速度练习了几天，再回到正常速度时，手指的协调性和对音准的把握明显提高了一个档次。总而言之，这本书提供了一种系统化、结构化的学习体验，它不是那种读完一遍就束之高阁的辅助读物，而是一本可以长期翻阅、每次都能获得新感悟的工具书。对于任何想要系统性提升简谱阅读能力和基础乐理知识的人来说，这本书的投入绝对物超所值，它能帮你真正建立起对音乐的自信和扎实的基本功。

评分☆☆☆☆☆

我接触音乐算是有些年头了，主要会弹奏一些流行歌曲，但总感觉自己的乐理知识像个空架子，很多复杂的曲子看着简谱也抓不住重点，更别提自己尝试编配了。拿到这本教材后，我最欣赏它在“解析重点”上下的功夫。它不像市面上很多入门书那样只教你怎么“看”谱，而是深入剖析了音程、调式和常见的旋律进行背后的逻辑。比如，书中对大小调转换时和弦色彩变化的解释，简直是醍醐灌顶，让我明白为什么某些乐句听起来会突然变得忧伤或欢快。作者的笔触非常精准，在讨论到一些理论名词时，总能迅速接上一个实际乐段的简谱例子进行对照分析，这让抽象的理论瞬间落地。我甚至发现，以前我瞎弹出来的“好听”的进行，现在能用书上的理论来解释清楚了，这对我个人创作思维的启发是巨大的。对我来说，这本书已经超越了基础教学的范畴，它更像是一本“进阶思维指南”，帮助我从单纯的“演奏者”向有思考的“音乐人”转变。那些看似枯燥的乐理知识，在作者的引导下，变得无比生动和实用，极大地提升了我对音乐作品的理解深度。