具體描述
一本經久實用的教材總是引導我們去把握攝影作品與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。
——中國傳媒大學國際傳播研究中心主任 陳衛星
我原來對於攝影的理解概括來說就是兩個要素：技術加審美眼光。看瞭《美國紐約攝影學院攝影教材》後，我覺得還必須有第三個要素：態度，即對待攝影工作的態度，對待攝影對象的態度，對待社會和曆史的態度。攝影師有什麼樣的態度，就會有什麼樣的照片作品。
——北京大學新聞與傳播學院教授 陸地
攝影作品的評判標準並不取決於相機的先進與否，而是由攝影師的眼光和觀念決定的。因此，今天我們來看這本教材，仍然能從中獲得不盡的啓發。
——清華大學美術學院 張敢
這本實際而通俗的攝影入門書，很好地解答瞭我對於攝影技術的疑惑，它會讓你成為優秀的攝影匠，如果你繼續深入閱讀與實踐。終會成為優秀的攝影傢。 中山大學傳播與設計學院新聞傳播係主任 楊小彥 紐約攝影學院就是一個"無牆攝影學院"。它以係統的攝影觀念與知識，麵麵俱到的技能教授，以及體貼入微的專業學習考慮，令每個無法進入攝影學院的人通過函授教育的方法來享受它提供的專業攝影教育。 ——復旦大學新聞學院教授 顧錚
《美國紐約攝影學院掇影教材》中文版，經曆瞭初的白皮、後來的藍皮等版型，新的這一版編入瞭數字攝影內容，與時俱進地進行瞭修訂和增刪。與時代作瞭很好的貫通，相信會引起讀者更廣泛的關注。
——中國人民大學新聞學院教授 殷強
當今社會上每一個人都一颱智能相機或手機，每個人都可以經鬆自如的選擇自己記錄方式，影像敘事角度越來越多樣化，影像和我們發生密切關係，這本教材的再版，會繼續影響著更多攝影人。
——北京電影學院攝影學院院長 宿誌剛
一本經久實用的教材總是引導我們去把握攝影作品與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。這本實際而通俗的攝影入門書，很好地解答瞭我對於攝影技術的疑惑，它會讓你成為優秀的攝影匠，如果你繼續深入閱讀與實踐，終會成為優秀的攝影傢。
少5個字符作者：（美國）美國紐約攝影學院 譯者：中國攝影齣版社
唐·謝夫先生於1975年成為美國紐約攝影學院的院長，其後開始為攝影人編寫瞭這套教材，這本教材這本書自20世紀80年代中期被中國攝影齣版社引進以後，暢銷20餘年經久不衰，影響瞭中國幾代攝影人。他強調攝影教學要貼近學生，攝影從喜歡照相機到成為一門藝術重要的不是技術手段，而是如何去觀察你周圍的世界，如何用攝影的眼光去觀察世界。
用戶評價
評分這本書的結構設計簡直是教科書級彆的典範，清晰到令人發指。上冊側重於基礎原理和基礎操作的紮實訓練，比如焦段的選擇對空間感的影響，快門速度對動態的捕捉，每一個知識點都配有直觀的圖例和對比，讓人一看就懂。下冊則迅速拔高到創作層麵，詳細講解瞭不同題材的專業應對策略，從人像布光到風景的層次構建，再到微距的景深控製，簡直是一步步帶著你從新手村升級到高手秘境。最讓我感到驚喜的是，它對“攝影史”的梳理並非簡單的羅列，而是巧妙地將其融入到對技術發展的脈絡分析中，讓你明白為什麼現在的相機是這個樣子的，為什麼某種構圖方式會成為經典。這種由錶及裏，由曆史到未來的編排方式，極大地提升瞭學習的連貫性和趣味性，讓我愛不釋手，連著好幾個周末都沉浸在其中。
評分說實話，我一開始還有點擔心，這麼厚的兩本書，內容會不會過於陳舊或者過於學院派。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的。這本書的編撰團隊顯然是站在時代前沿的，裏麵關於“現代攝影的趨勢”和“如何建立個人視覺語言”的討論，非常具有前瞻性。它沒有固步自封於傳統的膠片時代，而是巧妙地將經典的光學原理與現代數碼技術的特性結閤起來。特彆是對後期處理的理念闡述，它強調的不是過度修飾，而是如何用後期去“完成”創作意圖，這和很多隻教你套濾鏡的書籍形成瞭鮮明對比。我特彆欣賞它在談論“紀實攝影”時所展現的倫理觀和人文關懷，這讓我意識到，技術隻是工具，攝影的靈魂在於記錄和錶達。這本書的深度和廣度，完全可以作為專業人士的案頭參考，對自我提升有著極大的助益。
評分我必須得說，這本書的實用性簡直超乎瞭我的預期，它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本攝影師的“心法”寶典。我以前買過很多攝影書，講的都是參數設置，看瞭就忘瞭，但這本書不一樣，它更注重“為什麼”要這麼做，而不是“怎麼”做。比如，它深入剖析瞭構圖的心理學基礎，解釋瞭為什麼某些畫麵會讓人感到舒適或緊張，這種深層次的理解，讓我的取景思路徹底打開瞭。我嘗試著運用書裏提到的“黃金分割的變體”去拍攝瞭幾次，齣來的效果立竿見影，照片瞬間有瞭焦點和靈魂。另外，關於色彩理論的講解也十分精闢，它沒有停留在簡單的冷暖色區分，而是探討瞭色彩在敘事中的情感暗示作用，這對於拍攝人物肖像和風光作品來說，簡直是醍醐灌頂。這本書絕對是那種可以伴隨你職業生涯成長的工具書，每隔一段時間重溫，都會有新的感悟。
評分我是一個追求“純粹感”的攝影愛好者，一直覺得很多當代攝影作品過於追求錶麵的炫技而缺乏內在的力量。這本書恰恰滿足瞭我對“純粹”的追求。它花瞭大量的篇幅去討論光綫的“質感”——是柔和的光、硬朗的光、還是彌散的光，並教你如何通過環境和器材去“雕刻”光綫。書中大量的案例分析，都是圍繞著如何用最簡潔的元素錶達最復雜的情感。它沒有用花哨的術語來故作高深，而是用最樸實、最精準的語言去傳授那些經過時間考驗的真理。閱讀的過程中，我感覺自己被拉迴瞭攝影最本質的那個點：觀察世界，並用光影進行錶達。這本書不隻是教你按快門，更是教你“看”——如何用一個攝影師的眼睛去看待日常生活中的每一個瞬間，這種思維方式的轉變，比學會任何一個光圈值都來得寶貴，是對我個人審美的一次徹底重塑。
評分這本書的排版真是讓人眼前一亮，拿到手上就感覺分量十足，那些經典的黑白照片案例簡直就是藝術品，細節處理得太到位瞭，光影的層次感簡直絕瞭。我之前學攝影總覺得缺瞭點“內功”，看瞭這本書纔明白，原來很多感覺上的東西都是有章可循的。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是真正把技術和藝術完美結閤起來瞭，每一個章節的講解都像是大師在你耳邊親自指導。尤其是在講解景深和曝光補償那塊，用瞭很多生動的比喻，讓我這個初學者一下子就茅塞頓開，立馬就想拿起相機去實踐。而且書中對不同光綫環境下的拍攝技巧梳理得非常細緻，即便是陰天或者弱光，也能拍齣有味道的照片，這點對我這個經常在室內或傍晚拍攝的人來說太實用瞭。裝幀設計也很考究，紙張的質感摸起來就很舒服，讓人忍不住想反復翻閱，絕對是值得珍藏的攝影聖經，感覺我的攝影水平已經開始質的飛躍瞭！
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