新手漫画技法教程3册 零基础学画漫画 飞乐鸟 漫画素描技法 铅笔画绘画动漫画教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华纳博文图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：TZD1021HN

商品编码：28465236856

品牌：青葫芦

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-10

套装数量：3

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零基础学画画完学会的漫画入门教程书，从入门到精通式详细教学，让你拿笔就能画的自学教程。内附配套视频教程，扫描二维码即可观看，更有老师线上教学，让你轻松成为漫画高手！

《新手漫画技法教程》是针对零基础学者，专门打造的一套漫画技法教程书。本套书共三本，涵盖漫画素描基础、古风、Q版三大主题，从基本的知识、工具讲起，全方位讲解漫画绘制技法，除了各种角色的绘制，还包括动物、道具、场景等章节，用丰富的教学经验和范例教学，帮助初学者实现漫画自学道路上从新手到高手的质变。

内容介绍

想画下来看到的动漫人物，却不知如何下手？

本套书将解决你拿笔不会画、画不像的烦恼！

除了细致完整的漫画教学内容外，还附超值特典！

400分钟漫画基础入门、素描教程视频教学！

《零基础新手漫画速成指南：从线条到角色的蜕变之旅》 一、 探索漫画的奇妙世界：告别“画不好”的阴影 你是否也曾被漫画中那些生动鲜活的角色所吸引，梦想着有一天自己也能描绘出属于自己的故事？是不是常常觉得自己手绘能力不足，面对空白的画纸，脑海中的精彩画面却迟迟无法落地？别担心，《零基础新手漫画速成指南》就是为你量身打造的起点！我们深知，学习漫画最令人沮丧的莫过于“画不好”的迷茫。因此，本书将从最最基础的环节入手，循序渐进，用最清晰易懂的方式，带你一步步解锁漫画的绘制密码，让你告别“画不好”的阴影，自信地踏上创作之路。 你不需要有任何绘画基础，哪怕你连最简单的线条都觉得有些别扭，也完全不用担心。本书的首要目标就是让你掌握最根本的“画出东西来”的能力。我们将从认识铅笔和纸张开始，了解不同硬度的铅笔如何影响线条的粗细和质感，以及不同纸张的特性对绘画效果的影响。然后，我们将深入浅出地讲解构成一切图形的基础——线条。你会学到如何画出流畅、稳定、富有表现力的直线、曲线、圆弧，如何控制下笔的力度和速度，以及如何运用线条来表现物体的轮廓、体积和质感。我们还会通过大量的练习，让你熟悉不同的线条组合方式，例如用粗细不一的线条来区分远近、明暗，用虚实结合的线条来表现物体的透明感或破碎感。 你将学会如何用最简单的几何图形（点、线、面）出发，一步步构建出更复杂的形状。无论是圆形的眼睛、方形的脸庞，还是三角形的耳朵，你都会通过分解和组合，轻松掌握它们的绘制方法。我们不会让你一开始就去画复杂的场景，而是从最基础的形状练习开始，让你熟悉形状与形状之间的关系，以及如何通过形状的组合来创造出各种各样的物体。 二、 建立立体感知：从平面到立体的思维跃迁 许多新手在绘制漫画时，常常会将角色画得扁平而缺乏立体感。这是因为他们缺乏对三维空间的理解。本书将带领你进行一次思维的跃迁，从二维的平面世界走向三维的立体空间。我们将从最基础的几何体开始，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体，讲解如何通过添加明暗来表现它们的立体感。你会学习到光影的基本原理，理解光源的方向、性质如何影响物体的受光面、背光面、投影等，以及如何利用明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。 掌握了基本几何体的立体绘制后，我们将逐步将这些知识应用到更复杂的物体上。你会学习到如何将角色想象成由多个几何体组合而成的，例如头部可以看作是球体和圆柱体的结合，身体则可以看作是方块、圆柱等。通过这种分解和组合的思维方式，你将能够更加准确地把握角色的整体结构和比例，避免画出“不像”或者“比例失调”的情况。 本书还会引入“透视”这一重要概念。你将学习到不同类型的透视，如一点透视、两点透视、三点透视，了解它们是如何影响物体在画面中的形态和空间关系的。我们会用最直观的图示和练习，让你理解视平线、消失点等概念，并学会如何在画面中运用透视来表现景深、增加空间的纵深感。无论是绘制场景背景，还是表现人物的动态，透视都将是不可或缺的工具。 三、 绘制鲜活的角色：从头部的绘制到全身的动态 角色是漫画的灵魂。本书将为你提供一套系统性的角色绘制方法，让你能够创造出独具个性、栩栩如生的漫画人物。我们将从最关键的“头部”开始。你将学习到各种脸型的绘制技巧，如何准确地绘制五官——眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，以及如何通过这些五官的组合和细微变化来表现不同的情绪和性格。我们将讲解不同风格的眼睛画法，如何通过眼球的形状、瞳孔的大小、眼皮的线条来传达角色的喜怒哀乐。 你还将学习到如何绘制各种发型。从简单的短发、长发，到复杂的卷发、辫子，本书都会提供详细的绘制步骤和技巧，让你能够为你的角色设计出令人印象深刻的发型。 随着对头部绘制的熟练掌握，我们将进一步深入到全身的绘制。你将学习到人体比例的准确掌握，了解不同年龄、性别、体型的身体结构特征。我们会讲解如何绘制不同姿势的人物，从站立、坐姿到跑步、跳跃，让你能够为角色赋予自然的动态和生命力。本书还会涉及基础的服装绘制，让你能够为你的角色设计出符合他们身份和性格的服装。 四、 注入生命力的细节：表情、情绪与动作的刻画 一个成功的漫画角色，不仅仅是形态的准确，更在于其内在的情绪和生命力。本书将带领你深入探究如何通过细节来赋予角色灵魂。你将学习到如何通过面部表情来传达各种情感，例如高兴时的嘴角上扬、皱眉，悲伤时的泪水滑落、嘴角下垂。我们将提供丰富的表情范例，并分析它们是如何通过线条和形状的变化来表现的。 你还将学习到如何通过肢体语言来表现角色的情绪和状态。一个略微佝偻的肩膀可能透露出疲惫，一个伸展的双臂可能象征着兴奋。通过对身体姿态的细致观察和刻画，你能够让你的角色更加生动和富有感染力。 本书还会引导你关注角色的“神韵”。这是一种难以言说的气质，可能来源于角色的眼神，可能来源于他们独特的动作习惯。我们将鼓励你多观察生活中的人物，积累属于自己的灵感，并尝试将这些“神韵”融入到你的绘画创作中。 五、 搭建漫画世界的骨架：构图与场景绘制的初步探索 当角色绘制逐渐成熟后，你一定渴望将他们置于一个真实可信的世界中，讲述他们的故事。本书将为你提供漫画构图和场景绘制的基础知识，帮助你搭建起一个完整的漫画世界。 你将学习到不同的构图方式，例如特写、中景、远景，以及它们在叙事中所起到的作用。我们会讲解如何运用“黄金分割”等构图法则来使画面更加均衡和富有美感。你还将了解如何通过“镜头语言”来引导观众的视线，例如使用低角度镜头来强调角色的气势，使用高角度镜头来表现渺小感。 在场景绘制方面，我们不会要求你一下子画出复杂的大型建筑，而是从基础的景物绘制入手。你将学习如何绘制简单的线条来勾勒出山峦、树木、房屋等，如何通过明暗和透视来表现景物的远近和空间感。我们还会提供一些基础的场景范例，让你能够模仿和学习，逐渐掌握场景绘制的技巧。 六、 创作的萌芽：开启你的漫画故事之路 《零基础新手漫画速成指南》不仅仅是一本绘画技法书，更是一份开启你漫画故事创作之旅的邀请函。通过本书的学习，你将获得绘制漫画所必需的核心技能。我们相信，一旦你能够熟练地绘制出自己心目中的角色，并为他们构筑起属于他们的世界，你内心的创作欲望便会被彻底点燃。 本书的宗旨是让你“看得懂，学得会，画得出”。我们将用最贴近你的语言，最直观的图解，最循序渐进的练习，陪伴你走过从零基础到能够独立绘制漫画的完整过程。请相信，你的绘画天赋就蕴藏在你每一次的练习和每一次的尝试之中。 拿起这本书，让我们一起踏上这场充满奇妙与惊喜的漫画绘制之旅吧！在这里，你将不再是旁观者，而是那个用画笔编织梦想的创造者。期待在你的画笔下，诞生出属于你自己的精彩漫画世界！

评分☆☆☆☆☆

我一直对日式漫画情有独钟，尤其是那些线条流畅、人物表情生动细腻的作品。所以，当我在书店看到这套《新手漫画技法教程3册 零基础学画漫画 飞乐鸟 漫画素描技法 铅笔画绘画动漫画教程书籍》时，就毫不犹豫地入手了。让我惊喜的是，这套书不仅仅是教你画漫画的“形”，更注重漫画的“神”。比如，在人物表情的塑造上，它没有简单地罗列各种表情符号，而是深入分析了构成表情的关键要素，比如眉毛的角度、眼睛的形状、嘴角的变化，以及它们如何配合才能传达出喜怒哀乐等复杂情感。我特别喜欢它关于“眼神”的讲解，它详细地分析了不同瞳孔大小、眼白露出的程度、眼皮的垂坠感等如何影响人物的眼神，甚至还举例了在不同情绪下，人物眼神的细微差别。这让我明白了，为什么有些人物的眼神看起来很有故事，而有些则显得空洞。此外，这本书还花了很大的篇幅来讲解“动态”。很多时候，我们画的人物总是站立或者坐着，显得很呆板。而这套书则通过人体重心、惯性、以及身体各个部位的协调运动来讲解如何画出有动感的人物。它提供了大量的速写练习，鼓励我们去观察生活中的人物动作，然后尝试用最少的线条捕捉到动作的精髓。我尝试着画了一些跑步、跳跃的动作，虽然画得很粗糙，但相比之前，已经有了很大的改善。感觉自己的画面不再是“人”，而是“正在动的人”。飞乐鸟在这个系列中展现出的专业性和对漫画艺术的理解，让我肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对漫画中的“表情”充满了好奇，总觉得那些丰富的表情能够传达出人物内心最真实的情感。然而，自己尝试画的时候，却总是画得千篇一律，缺乏感染力。直到我翻阅了这套《新手漫画技法教程3册 零基础学画漫画 飞乐鸟 漫画素描技法 铅笔画绘画动漫画教程书籍》中的“人物表情”章节，才真正领略到了表情塑造的奥秘。这本书的讲解非常细致，它不仅仅是罗列了各种表情的图例，而是从最基础的“面部结构”入手，分析了眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等各个部位在不同表情下的细微变化。例如，它会详细讲解，当眉毛上扬时，可以表达惊讶、困惑，而当眉毛下压时，则可以表达愤怒、悲伤。而且，它还强调了“眼神”在表情中的重要性，分析了瞳孔大小、眼白露出的程度、以及眼皮的垂坠感如何影响人物的眼神，从而传达出不同的情绪。我最喜欢的是它关于“复合表情”的讲解，比如如何画出一个既惊讶又害怕的表情，这让我明白了，真实的情感往往是复杂而多层次的。书中提供了大量的“表情练习”，让你尝试画出同一个人在不同情绪下的变化，这极大地锻炼了我对人物情感的捕捉能力。飞乐鸟在这个系列中，将“表情”这个看似简单却又极其重要的元素，进行了深入浅出的剖析，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这套《新手漫画技法教程3册 零基础学画漫画 飞乐鸟 漫画素描技法 铅笔画绘画动漫画教程书籍》之前，对“素描”这个词一直抱有一种敬畏感。总觉得那是专业画家才需要掌握的技能，对于我这种只想画点可爱小漫画的人来说，是不是有点过于严肃了？但翻开书之后，我的想法彻底改变了。这本书里的素描部分，完全不是我想象中那种枯燥的明暗关系和光影分析，而是非常巧妙地将其融入到了漫画角色的塑造中。它讲解了如何利用素描的原理来塑造人物的立体感，比如通过光照方向来确定明暗，从而让人物看起来更有质感，而不是一张扁平的脸。我特别喜欢它关于“脸部结构”的讲解，它不是直接给出人脸的模板，而是从最简单的几何形体入手，比如把脸想象成一个球体，然后在这个球体上画出眼睛、鼻子、嘴巴的位置。这种方法让原本复杂的脸部结构变得异常清晰，我之前总是画不好鼻子和嘴巴的立体感，通过这个方法，我豁然开朗。而且，书中的案例非常丰富，从不同年龄、不同性别的人物，到各种表情的细微变化，都给出了非常详细的素描解析。我跟着练习了很多次，感觉自己对光影和立体感的理解真的提升了不少。即使不画完全写实的素描，掌握这些基础的素描知识，也能让我的漫画人物更加生动和有吸引力。飞乐鸟的编排逻辑非常出色，将基础素描与漫画创作有机地结合起来，这让我觉得这套书的实用性非常强。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得漫画中的“动态感”是一种玄学，很难用语言来描述。然而，这套《新手漫画技法教程3册 零基础学画漫画 飞乐鸟 漫画素描技法 铅笔画绘画动漫画教程书籍》却用非常科学和具体的方法，为我揭开了这层神秘的面纱。它在讲解“运动姿势”时，没有仅仅停留在画出人物的肢体扭曲，而是深入分析了人体在运动时的重心转移、惯性作用以及关节的受力情况。例如，在画跑步姿势时，它会详细分解人物在蹬地、腾空、着地这三个阶段的身体姿态，以及手臂和腿部的配合。让我惊奇的是，它还提供了大量的“骨骼模型”和“透视线”的辅助图，让我们能够从三维的角度去理解身体的运动。我尝试着画一些比较复杂的动作，比如跳跃、翻滚，以往画出来的总是显得僵硬和不自然，但通过学习这本书中的方法，我能更好地把握身体的重心和力量的传导，画出的动作也显得更加流畅和有力。而且，它还专门讲解了如何通过“空气动力学”的原理来增强画面的速度感，比如通过人物周围的线条、头发和衣服的飘动来营造风的阻力。这让我学到了很多以前从未接触过的绘画理论，但应用到实际绘画中，效果却非常显著。飞乐鸟在这个系列中的专业性，再次让我感到佩服，它将复杂的运动原理，转化成了易于理解和操作的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

在接触这套《新手漫画技法教程3册 零基础学画漫画 飞乐鸟 漫画素描技法 铅笔画绘画动漫画教程书籍》之前，我一直觉得“线条”是绘画中最基础，也最容易被忽略的部分。然而，这本书却用大量的篇幅，阐述了线条在漫画创作中的重要性，以及如何通过线条来表现不同的质感和情绪。它讲解了如何通过线条的粗细、疏密、以及走向来表现物体的体积感和空间感。比如，粗线条可以表现力量感和厚重感，而细线条则可以表现轻盈和飘逸。我之前画的人物总是显得很“死板”，通过学习这本书，我才意识到，原来仅仅是改变线条的运用方式，就能让画面产生截然不同的效果。它还专门讲解了如何通过线条来表现不同的材质，比如用凌乱的短线条来表现毛发，用流畅的长线条来表现丝绸，用硬朗的折线来表现金属。这让我明白了，原来每一根线条都有它的生命力。书中还提供了大量的“线条练习”，让你尝试用不同的线条来表现同一个物体，这极大地锻炼了我对线条的敏感度和控制力。我尝试着重新绘制了我之前的一些作品，仅仅是改变了线条的运用，画面立刻变得生动了许多。飞乐鸟在这个系列中，用非常专业的视角，将“线条”这个基础元素，提升到了艺术表现的高度，让我对漫画创作有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一种非常治愈的爱好，而漫画更是能用最生动有趣的方式表达情感。所以，当我接触到这套《新手漫画技法教程3册 零基础学画漫画 飞乐鸟 漫画素描技法 铅笔画绘画动漫画教程书籍》时，就立刻被它所吸引。这本书最让我惊艳的是它关于“角色设计”的深度讲解。它不仅仅是让你画出好看的人物，而是教你如何创造出有灵魂的角色。从角色的背景故事、性格特点，到他们的服饰、发型、甚至细微的面部表情，都进行了详细的指导。我之前总是随便画一个自己喜欢的样子，现在我明白了，一个成功的角色，应该是由内而外散发出来的。例如，它会让你思考角色的职业、年龄、生活习惯，然后根据这些信息来设计他的服装和发型。一个常年奔波于户外的冒险家，和一位坐在图书馆里研究古籍的书生，他们的穿着打扮肯定是大相径庭。书中的案例非常丰富，从可爱的Q版人物到帅气的少年少女，再到成熟稳重的大叔，提供了各种不同风格的角色设计范例。它还鼓励我们尝试“反差设计”，比如一个看起来很凶狠的角色，内心却非常善良，这种设定往往能给读者带来惊喜。我跟着书中的步骤，尝试着为自己构思的角色设计了服装和发型，发现这比单纯的临摹有趣多了，也让我对角色有了更深的理解。飞乐鸟在这个系列中，不仅传授了技法，更激发了我们创作的潜能。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，漫画不仅仅是画面，更是通过画面来讲述故事。所以，当我在《新手漫画技法教程3册 零基础学画漫画 飞乐鸟 漫画素描技法 铅笔画绘画动漫画教程书籍》中看到关于“分镜”的系统讲解时，感到非常惊喜。这本书将漫画的叙事逻辑和画面表现完美地结合起来，教我们如何通过画面的排列和组合来引导读者的阅读节奏，以及如何通过不同大小、不同形状的格子来营造不同的情绪和氛围。它详细分析了“景框”的大小、形状、以及它们之间的衔接方式，如何影响故事的推进速度和读者的感受。例如，使用小而密的格子可以增加紧张感和压迫感，而使用大而开阔的格子则可以营造舒缓和放松的氛围。我之前画故事的时候，总是把所有内容都塞在一个大格子里面，显得非常拥挤和混乱，学习了分镜之后，我才意识到，原来通过合理的画面划分，可以更清晰地表达故事的情节和人物的情感。书中还提供了大量的“分镜练习”，让你在固定的格子内尝试不同的叙事方式，这极大地锻炼了我的故事构思能力。它还讲解了如何通过“留白”来制造悬念和想象空间，这一点我觉得非常有启发性。飞乐鸟在这个系列中，将“讲故事”这个抽象的概念，变得具体可操作，让我对漫画创作有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢阅读和收藏的爱好者，最近对漫画的创作产生了浓厚的兴趣。当我看到《新手漫画技法教程3册 零基础学画漫画 飞乐鸟 漫画素描技法 铅笔画绘画动漫画教程书籍》时，就被它涵盖的广度和深度所吸引。这套书并非仅仅停留在表面的技巧讲解，而是从更根本的角度去剖析漫画的魅力。它对“构图”的讲解尤其让我印象深刻。很多时候，我们只关注人物画得好不好看，却忽略了画面整体的布局。这本书详细地介绍了黄金分割、三分法、对角线构图等多种构图技巧，并结合大量的漫画实例，分析了不同的构图如何引导读者的视线，如何烘托氛围，以及如何突出主体。我之前画的人物总是感觉“飘”在纸上，没有一个稳定的中心，通过学习构图，我才意识到，原来一个好的构图，能够让整个画面“活”起来。它还提供了很多“练习框”，让你在固定的框架内尝试不同的构图，这种“限制性创作”反而激发了我更多的灵感。而且，书中还提到了“景深”和“透视”的概念，虽然是漫画，但这些基础的画面表现手法，能够极大地提升画面的空间感和真实感。我尝试着画一些带有背景的场景，以前总是画得很平面，现在学了透视之后，感觉画面立刻有了层次，人物也不再显得那么孤立。飞乐鸟在这个系列中展现出的专业性，让我觉得这套书不仅仅是给新手看的，即便是有些绘画基础的人，也能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《新手漫画技法教程3册 零基础学画漫画 飞乐鸟 漫画素描技法 铅笔画绘画动漫画教程书籍》，我真的迫不及待地翻开了第一本。说实话，我之前几乎没有接触过绘画，连最基本的线条都画不好，所以“零基础”这个词对我来说实在是太有吸引力了。这本书的内容安排真的非常细致，从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化，到点、线、面的构成，循序渐进，完全不会让人感到畏惧。我最喜欢的是它关于“骨骼与肌肉”的讲解，虽然是漫画，但作者并没有忽略掉人体结构的根本。他用非常形象的比喻和简化的图示，将原本复杂的骨骼和肌肉关系变得清晰易懂。比如，他讲解肩膀的画法时，不是直接给出成品图，而是先画出肩胛骨的大致轮廓，再叠加锁骨和胸锁乳突肌，最后再覆盖上肌肉的走向。这种由内而外的讲解方式，让我感觉自己不仅仅是在学画“皮”，而是在理解“骨”。而且，书中的练习题也非常接地气，不会让你觉得只是在临摹，而是鼓励你根据学到的知识进行创作。例如，在讲解手部时，它提供了不同角度和姿势的手部简笔画，然后让你尝试自己去画。我花了整整一个下午的时间，反复练习，虽然画出来的东西离大师作品还差十万八千里，但我能明显感觉到自己的进步，线条不再那么僵硬，手的比例也更协调了。这种学习过程带来的成就感，是任何其他事物都无法比拟的。而且，飞乐鸟的插画风格本身就很吸引人，色彩明亮，人物造型可爱，这种赏心悦目的视觉体验也大大提升了我的学习兴趣。我本来觉得绘画是个遥不可及的技能，但现在，我真的觉得我有可能学会它了，这套书给了我很大的信心。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩的运用一直感到头疼，总觉得自己的漫画画面色彩单调，缺乏吸引力。所以，当看到《新手漫画技法教程3册 零基础学画漫画 飞乐鸟 漫画素描技法 铅笔画绘画动漫画教程书籍》中关于“色彩表现”的章节时，眼睛都亮了。这本书并没有直接给出大量的配色方案，而是从色彩的基础理论入手，比如色彩的冷暖、对比、饱和度等，并结合漫画的实际应用进行讲解。它教我们如何通过色彩来营造不同的氛围，比如暖色调可以表现热情、活力，而冷色调则可以表现忧郁、宁静。我特别喜欢它关于“光影下的色彩变化”的讲解，它分析了在不同光源下，物体表面的色彩会发生怎样的变化，比如逆光下的边缘轮廓线会呈现出漂亮的冷光，而阴影部分则会带有周围环境的反射色。这让我明白了，为什么有些漫画的色彩看起来如此丰富和真实，原来不仅仅是简单的涂抹，而是包含了对光影和色彩的深刻理解。书中还提供了一些关于“情绪色彩”的案例，比如如何通过调整色彩的饱和度和明度来表现人物的内心状态。我尝试着给自己的角色添加色彩，以前总是随便涂抹，现在我能更有目的地去选择颜色，让色彩更好地服务于我的故事和角色。飞乐鸟在这个系列中，用非常浅显易懂的方式，将色彩理论变得有趣和实用。