现货正版查爾斯.雷德《畫出心中所見：從繪畫基本功到風格創作》港台原版繁体 epub pdf mobi txt 电子书下载 2024

Name: 现货正版 查爾斯.雷德《畫出心中所見：從繪畫基本功到風格創作》 港台原版 繁体 pdf epub mobi txt 电子书 2024
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发表于2024-11-29

商品介绍

店铺：拓特图书专营店

出版社： 1

ISBN：9789865797812

商品编码：28146420586

正文语种：繁体中文

现货正版查爾斯.雷德《畫出心中所見：從繪畫基本功到風格創作》港台原版繁体 epub pdf mobi txt 电子书下载 2024

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书籍描述

畫出心中所見：從繪畫基本功到風格創作，水彩大師:查爾斯．雷德的繪畫指南

作者：
原文作者：
譯者：
出版社：
出版日期：2016/09/28
語言：繁體中文

ISBN：9789865797812
叢書系列：
規格：平裝 / 158頁 / 21 x 29.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

內容簡介

畫迷引頸期盼近30年，繁中版首次發行
國際級水彩大師——查爾斯?雷德的46項繪畫指南
「我畫我想要看到的景象。」
掌握光線 × 調配色彩 × 設計構圖
複製眼前所見無法成就傑作，傑作來自畫家的獨特詮釋

試著忘卻眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；
只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，
接著，照你認為的去畫便是……——莫內（Claude Monet，1840-1926）

每位畫家都會將實際所見的景象做一些調整，
以符合個人對這個世界的看法。
我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光線和空氣的感受。——查爾斯?雷德（Charles Reid，1937-）

全書共有6大篇章，細分46項繪畫指南，近百張繪圖範例，
依序從「輪廓」、「明度」、「比例」、「色彩」等面相出發，
分析如何掌握基本功，畫出「個人觀點與感受」。
並評析學生作品，提出其中問題，與更好的解決方法；
後，引用大師名作，指導習畫者如何從中獲得啟示。

【全書6大篇章，按部就班習得繪畫與觀看之法】

※複習基本功——以形狀的觀點去思考，記住，你是人、不是相機
※研究明度——不可低估光影的重要性，光影讓物體有真實感
※處理色彩——繪畫的重點是，表現出對色彩的想法
※設計視覺動線——利用「邊緣」、「光線」與「色彩」，使畫面引人入勝
※評畫與解決方法——解決習畫者的普遍錯誤，掌握繪畫通則
※向大師學習——從經典畫作深耕技法，而不是單純模仿

【透過本書，習畫者將解決常見的疑問與盲點】

★畫得像vs. 畫得好──
為了「畫得像」，習畫者透過寫生捕捉森羅萬象，表現淋漓生動且正確的外在景象；接著，在學習描繪光影、色彩、形狀與律動時，習畫者為了「畫得好」，透過眼與心的詮釋，捕捉感動。「圖畫不只是牆上的美麗景點」，任何階段的習畫者都了解這個道理，但知易行難；該如何捕捉「森羅萬象」？又該如何捕捉「感動」？

★主題vs.色彩、明度──
學習一段時間的基本功後，你會迫不及待，想描繪眼前所見的所有主題，卻總是不得其門而入，你可能花了太多精力在描繪主題，而忽略主題的色彩與明度。對繪畫者而言，看懂眼前景象的意思，包含是否能看得懂景象的明暗與顏色，而不單單是主題；但另一方面，除非真正了解主題，才能把主題畫得生動有趣。繪畫即是考察生活，主題與色彩、明度，缺一不可。

★寫實vs. 抽象──
寫實的關鍵在於描繪既好看又準確的形狀，而抽象的基礎是畫出個人對色彩和明度的反應；然而，應該選擇寫實詮釋？還是抽象表現？一直是習畫者的難題，本書點明兩者並不衝突，並表示應該重視題材對象的特質與本色，遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質），虛實配合才能畫出氣韻生動。

本書特色

．不限定媒材，水彩與油畫學習者一體適用。
．從靜物、人物肖像、風景等題材無所不包。
．穿插許多課題作業，供習畫者自我練習。
．從習畫者的角度出發，分析作品，解決問題。
．提升習畫者作品變化度與表現性。
．收錄水彩名家簡忠威專文解說。

作者介紹

作者簡介

查爾斯．雷德（Charles Reid，1937-）

世界知名水彩大師，畫風清新自然，充分展現本身對於光影與色彩的深厚造詣，以及專業精湛的繪畫能力。生於美國紐約州劍橋村，曾於佛蒙特大學和紐約藝術學生聯盟修讀藝術。雷德獲獎無數，包括美國藝術與文學學院的柴爾德?哈薩姆收藏獎，以及美國國家設計學院、美國水彩協會等眾多獎項。

雷德於一九八○年取得美國畫家高殊榮，獲選為美國國家設計學院院士。其作品深受大眾喜愛，並獲得各大機構及收藏家爭相收藏，其中包含史密斯學院、黃石藝術中心、楊百翰大學、羅氏企業和美國國家設計學院。除了繪畫創作外，雷德還在全球各地教授研習班，並著有十餘本與水彩和油畫相關的書籍。

審訂者簡介

簡忠威

出生基隆。輔仁大學應用美術系畢業，台灣師範大學美術研究所西畫創作碩士，現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的台灣水彩畫家，2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。

譯者簡介

陳琇玲（Joyce Chen）

美國密蘇里大學工管碩士，曾任大學講師、軟體中文化暨影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。榮獲全國模範勞工及經濟部金書獎，現以翻譯為樂並習畫自娛。重要譯作包括：《杜拉克精選：個人篇》、《歐巴馬勇往直前》、《小眾，其實不小》、《非典型力量》、《精準預測時代》、《物聯網革命》、《人工智慧的未來》、《形趣之境》（合譯）、《畫家之眼》等書。

解說淬鍊後的閃亮─藝術家追求卓越，而非風格
前言從改變眼前的事物開始

PART1 複習基本功
練好輪廓描繪
繪製明度階
觀察形狀
在草圖上增加明度

PART2 研究明度
固有明度與光影的對照
掌控明度
簡化陰影的明度
簡化亮部的明度
用低調子作畫
用高調子作畫
製作基本明度計畫：人物畫
製作基本明度計畫：風景畫

PART3 處理色彩
表現色彩的明度
學會運用強烈的色彩
把純色當成明度看待
畫出固有色
讓陰影有色彩變化
負形畫法
調出灰色調
調出各種綠色
調出亮部色彩
調出暗部色彩
調出膚色
使用類似色
使用補色

PART4 設計視覺動線
畫出你想要看到的景象
營造強調重點和個人觀點
詮釋光線
運用色彩建構畫面
利用邊緣營造重點
以邊緣做結合
讓模特兒和背景互相呼應
處理圖案
中間清晰，周圍留白
運用跟主題輪廓相反的形狀達到畫面的平衡
寫意放鬆

PART5 評畫與解決辦法
模特兒與大型植物
貴妃椅上的柯莉
塔夫希之女
將明度轉換成色彩
利用暗部讓作品起死回生
修正分散的趣味中心

PART6 向大師學習
連結暗面
將陰影和暗面當成色彩看待
善用固有色
讓畫面平面化

附錄A 推薦學習書單
附錄B 個人欣賞的畫家

序

序

解說淬鍊後的閃亮─藝術家追求卓越，而非風格

記得在我小學六年級的美術課堂上，身兼教務主任的美術老師神色自若地在講台前，對著全班講了一句讓我永生難忘的話：「畫畫，不是畫得像就好，是要畫出自己的風格！」當時坐在台下的我，聽著有點生氣，心裡嘀咕著：「老師你騙人……」對於當時早已被老師與同學們封為畫畫天才的我，就是因為畫得比其他人還要像而感到快樂、滿足，並且充滿成就感。當年美術老師那席話，狠狠澆了那位小畫家一大桶冷水。「風格」二字，對一位喜歡畫畫的小朋友來說，會不會太沉重了一些啊？

長大以後，逐漸知道「風格」是什麼意思。二十幾歲時，我也有過一段追求自我風格的時期。從題材、形式、構圖、技法，甚至還搞奇裝異服，無非就是希望人們認得出，這就是畫家簡忠威的風格。當時拼了命「塑造風格」的努力，算是成功了嗎？我不知道。姑且當作是吧！那麼，接下來呢？我們不妨問問自己：「當你終於找到那個夢寐以求的個人風格時，你的藝術將何去何從？」直到過了不惑之年，我才逐漸明白一件事：「藝術家追求的不是風格，而是卓越。」

學習、模仿、

繪畫的面貌千百種，無論你創作的媒介是油畫還是水彩、形式是抽象還是寫實、題材是風景還是人物，意識型態是當代還是傳統。你努力練習，苦苦追求的目標，就是如何讓自己畫得更好、更有趣、更耐人尋味，一次又一次讓自己得到更大的滿足，卻也永遠不會滿足，這就是繪畫之道、形趣之境。至於讓畫家們念茲在茲的「個人獨特風格」呢？不用擔心，它只是一個假議題。當你誠實面對渴望，在追求卓越的過程中，你會逐漸發光發熱，你會變得與眾不同。

我心目中的「風格」，並不是藝術家刻意去找出來、追出來或做出來的。風格是畫家的生命歷練，自然呈現他的性格與氣質，不證自明。在每一次想要畫得更好、更有品味的欲望趨使之下，所做出來的選擇、嘗試與改變，無論結果是成功或失敗，「風格」會一次又一次被淬鍊得更為獨特不凡。

有沒有風格，或是風格夠不夠獨特，並不是需要庸人自擾的事。真正可怕的是守著那個自以為是的「風格」，將它牢牢綁在自己身上，捨不得解開。然後說服自己拒絕改變，遠離挑戰。無論那個「風格」是鎖定題材還是技法，是抄來的、學來的，還是自認為是自己生出來的。

畫出自己對人、事、物的反應

學習任何一種藝術，都不可能也沒必要自絕於它的歷史與傳承之外。北宋范寬曾感慨：「師古人不如師造化。」圍棋大師吳清源也告誡弟子：「忘掉定式，下自己的棋。」這兩句話的本意並不是要我們把古今大師的傑作擋在門外。事實上，向大自然學習的目的之一就是測試自己的美學根底有多深厚；但切記，忘掉定式的前提，是要先學好定式才有本錢去忘！也千萬不要天真地以為關起門來以避免受到別人影響而迷失方向，妄想只要面對大自然就能找到自己的風格。再怎麼絕頂天才的人，都需要在人生的各個階段吸收不同的養分，才能成就偉大的藝術，這些養分包括大師之作與大自然，以及其他一切讓你有所感悟的人、事、物。

如果我們願意丟掉作繭自縛的「風格」枷鎖，在那之後，要如何持續淬鍊精進？回首我個人在水彩藝術這條三十年的漫漫長路，可以總結出一句話：「只要是讓你怦然心動的作品，一定有你缺乏的東西藏在其中。」這無關乎創作者的年齡、性別、學識、種族與國籍。無感與偏見，永遠是繪畫學習難治的病症。

雷德藝術的中心思想

回憶三十年前的大一上學期末，為了向全班同學和老師證明我不是只會畫靜物而已。我翻出一張約翰藍儂的黑白印刷照片當作題材，打算要畫一張水彩人物畫當作期末作業。我到圖書館借了一本《世界名家水彩專輯》畫冊，封面是一位綁著彩色頭巾，側面低頭的美少女水彩畫。以我當時的程度，雖然無法理解這張水彩畫的技巧深度與藝術高度，我只知道這粗獷的筆觸、自然的水漬、真實的光感，強烈深刻地吸引著我的目光。我把畫冊放在書桌上，一邊畫著藍儂，一邊參考這件傑作，完成了人生中張水彩人物畫。

那本封面的美少女水彩肖像畫，正是本書作者查爾斯?雷德所畫。

在台灣，無論老、中、青各世代的水彩畫家，沒有人不認得這位當今世上偉大的美國水彩大師的風格。我也相信不只台灣，雷德的水彩藝術也必定對世界水彩畫壇影響深遠。只是，在那個資源匱乏的時代，沒有網路，沒有專業藝術圖書進口書店，台灣的水彩愛好者只能從一些零星粗糙的印刷品去揣摩他那神乎其技的水彩風格。即便如此，對許多成長於資訊不發達的一九七○、八○年代的水彩畫迷來說，這些世界名家的印刷複製品已經算是彌足珍貴的恩典。

我曾經說過，想畫好一張畫，只要抓好二加一的氣勢：形的趣味（色塊、構成、比例、主次……）、媒材特質（斑漬、流動、透明、厚實……）為其二，光影空間（明暗、透視、寫實技巧……）為其一。光影空間的寫實技巧，容易學、好表現，也吸引一般人。只不過在大師手中，這種寫實表現只是一盤料理的蔥花。只有運用媒材特質表現抽象結構之美的手法，強調形的氣勢與媒材的感度，才是頂大師的功夫料理。雷德的水彩畫，重視題材對象的特質與「本色」，卻從沒期待觀者產生如真似幻的寫實趣味。遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質）。簡單的說：「我畫我想要看到的景象」，這句話可以概括雷德藝術的中心思想。

獨特的色彩運用技巧

《畫出心中所見》早出版於一九八七年美國，雷德以近百張水彩和油畫的草圖與習作，為讀者示範解說他的繪畫觀念，也是雷德繪畫教學心法的總整理。三十年前，在我十八歲那年引導我畫出張水彩人物畫的查爾斯?雷德，三十年後，我有幸

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