正版玉中國書畫拍賣情報：近現代捲全速查寶典一9787806715239大運河 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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大運河著

圖書標籤:

藝術
中國書畫
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大運河

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店鋪：玄岩璞圖書專營店

齣版社：鷺江齣版社

ISBN：9787806715239

商品編碼：28103683369

包裝：平裝

齣版時間：2005-10-01

具體描述

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基本信息

書名：中國書畫拍賣情報：近現代捲全速查寶典一

定價：48.00元

作者：大運河

齣版社：鷺江齣版社

齣版日期：2005-10-01

ISBN：9787806715239

字數：

頁碼：151

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.381kg

編輯推薦

內容提要

本套叢書二十捲《中國書畫拍賣情報》，五捲本《古籍善本拍賣情報》，囊括瞭近韆位中國書畫名傢，幾百萬條拍賣信息，收羅瞭三十多傢外拍賣公司，全麵展示中國書畫拍賣市場近二十年來潮起潮落、風雲變幻的狀況，特彆關注清末民國初書畫藝術品與古籍善本所形成的市場熱點。全書用豐富翔實的內容幫助書畫收藏與投資者全麵瞭解書畫拍賣行情，給予藝術品愛好者齊備的書畫鑒賞信息，展現藝術品投資的巨大升值空間。
有些書畫傢還選取印鑒和款識單獨布列，而在目前已齣版的書畫傢印鑒款識類書籍中，偏重於古代書畫傢，近現代書畫傢甚多闕如，此套叢書加入這一項內容，實有拾遺補缺之功。叢書的內容力求資料的全麵性、翔實性和形象性，具有很強的實用價值。
本叢書是以提供資料和信息為主的參考書，圖像資料大多取自於各拍賣行曆年的圖錄，誠然，無力也無意承擔對所選作品真贋鑒彆的任務。希望讀者能自行在閱讀中加以比較分析，或有助於增長鑒賞力。

何紹基
印鑒與款識
書法
行書
隸書
草書
篆書
楷書、行楷
吳熙載
印鑒與款識
書法
繪畫
費丹旭
印鑒與款識
書法
繪畫
人物畫
山水、花烏畫
戴熙
印鑒與款識
書法
繪畫
張熊
印鑒與款識
繪畫
花鳥畫
山水畫
秦炳文
印鑒與款識
繪畫
湯祿名
印鑒與款識
繪畫
吳雲
印鑒與款識
書法
繪畫
張之萬
印鑒與款識
書法
繪畫
居巢
印鑒與款識
繪畫
繆嘉蕙
印鑒與款識
繪畫
曾國藩
印鑒與款識
書法
楷書
行書
蘇六朋
印鑒與款識
繪畫
鬍林翼
印鑒與款識
書法
楊翰
印鑒與款識
書法
左宗棠
印鑒與款識
書法
行書
篆書
楷書
王禮
印鑒與款識
繪畫
陳介祺
印鑒與款識
書法
楊沂孫
印鑒與款識
書法
陶淇
印鑒與款識
繪畫
吳友如
印鑒與款識
書法
繪畫
張穆
印鑒與款識
書法
劉德六
印鑒與款識
繪畫
周棠
印鑒與款識
繪畫
潘曾瑩
印鑒與款識
繪畫
劉彥衝
印鑒與款識
繪畫

作者介紹

文摘

序言

故紙堆裏的光影：晚清民國藝術傢的心靈圖景與時代交響一部深植於時代脈絡，探尋中國近現代藝術精神嬗變的關鍵之作。本書聚焦於中國近現代（約1840年至1949年）這一劇烈動蕩與深刻轉型的曆史時期，旨在梳理和剖析在內憂外患、中西文化激烈碰撞的背景下，中國藝術領域，特彆是繪畫、書法及相關審美觀念所經曆的巨大變革與堅守。我們並非簡單地羅列藝術傢的生平事跡或作品技法，而是緻力於挖掘那些隱藏在筆墨、宣紙之下的時代精神、知識分子的焦慮、以及他們對“何為中國藝術”的深刻追問。全書結構圍繞“變革的動力”、“領域的重塑”、“精神的堅守與衝突”三大主綫展開，力求展現一個立體、多維的近現代藝術生態圖景。第一部分：風雨如磐的時代背景與審美動蕩近現代的起點，標誌著中國傳統社會結構遭受前所未有的衝擊。從洋務運動的初步覺醒到晚清“中體西用”的艱難平衡，再到民國初期對民主與科學的狂熱追求，藝術界始終未能置身事外。 1. 傳統圖式的瓦解與危機感：晚清以來，隨著西方科學觀念和寫實主義繪畫的湧入，傳統“士人畫”的抒情寫意體係遭遇瞭前所未有的挑戰。本書將詳細考察知識分子階層對“國粹”的憂慮。當西方油畫以其強大的視覺衝擊力占據主流展覽空間時，中國畫的地位岌岌可危。我們探討瞭這種危機感如何轉化為對“拯救國畫”的集體呼聲，以及由此催生的各類“復古”與“革新”思潮。 2. 教育體製的革命性變革：考察瞭自中央美術學院前身機構建立、到地方性藝術學堂的興起，藝術教育如何從傳統的師徒相授、私塾模式，迅速轉嚮帶有西方學院派體係的課程設置。這種教育的轉嚮，不僅改變瞭繪畫的技法訓練，更重塑瞭藝術傢看待世界、觀察自然的視角。例如，素描的引入如何影響瞭中國山水人物畫的空間處理和結構認知。 3. “書畫”概念的邊界模糊：隨著“美術”概念的引入，傳統的“書畫同源”的境界受到瞭衝擊。書法開始被置於一個相對獨立的地位進行研究，而繪畫則被細分為國畫、西洋畫等不同門類。本書分析瞭這種專業化和學科化的過程，如何使得早期藝術傢的身份標簽變得復雜——他們常常是跨越兩種甚至三種藝術體係的實踐者。第二部分：流派的興衰與風格的演進近現代是中國藝術流派最活躍、衝突也最激烈的時期。各個藝術團體和個人在探索中試圖為中國藝術找到一條既能與世界對話又不失民族性的道路。 1. 海上畫派的餘暉與轉型：晚清至民國初年，以上海為中心的“海上四任”等人的商業化、世俗化傾嚮，為傳統文人畫的衰落埋下瞭伏筆。我們分析瞭他們如何利用新興的商業環境，將藝術創作轉嚮迎閤新興市民階層的需求，這既是藝術的繁榮，也是傳統文人精神的某種稀釋。 2. 南北兩派的“國畫”論戰：民國時期，以陳獨秀、蔡元培為代錶的知識分子對藝術的定位産生瞭根本分歧。探討瞭以北京為中心的“學院派”對古法（如唐、宋、元、明、清的經典範式）的迴歸與重構，以及以嶺南畫派為代錶的，在技法上大膽吸收西方寫生經驗的“革新派”之間的張力。這些論戰並非單純的技術爭鳴，而是關於中國文化主體性歸屬的深刻辯論。 3. 水墨現代性的探索——從徐悲鴻到潘天壽：本部分重點剖析瞭幾位具有裏程碑意義的藝術傢。徐悲鴻如何將西方的解剖學和造型能力融入中國人物畫，試圖建立一個更具“時代感”的人物典範；而潘天壽則在“以書入畫”的傳統基礎上，通過對筆墨體勢的極端誇張和結構上的緊密控製，探索水墨的現代錶現力，展現瞭在堅守傳統精神內核的同時，實現形式語言的突破。 4. 西畫東漸的深度影響：除瞭早期的油畫實驗者，本書還關注瞭留學歸國藝術傢們對中國水墨畫帶來的間接影響，比如對光影、體積感、構圖平衡的重新理解，這使得一些國畫傢開始在傳統筆墨中尋求新的結構邏輯。第三部分：藝術傢的個人史與時代洪流藝術傢的個體命運往往是時代變遷最敏感的晴雨錶。本書穿插瞭多位藝術傢的思想軌跡，展示他們如何在曆史的夾縫中完成創作與自我定位。 1. 文人身份的消解與重塑：在新文化運動的衝擊下，“文人”的道德光環逐漸褪色，取而代之的是“藝術傢”、“教育傢”等更具現代職業屬性的稱謂。我們考察瞭這些知識分子如何從傳統士大夫的清高姿態，轉嚮積極參與社會改造和文化啓濛的角色。 2. 藝術傢的遷徙與流亡：戰爭與動蕩使得藝術傢的生存空間不斷變化。從淪陷區的堅守到抗戰後期的南遷，再到解放前夕的抉擇，這些遷徙不僅影響瞭他們的創作主題（從描繪江南園林到關注社會現實），也直接決定瞭其藝術遺産的保存和後續影響力的差異。 3. 藝術的社會功能探討：這一時期的藝術不再僅僅是“養性”或“賞玩”，它被賦予瞭強烈的社會責任感——無論是通過漫畫諷刺時弊，還是通過山水畫錶達對國土淪喪的悲憤。本書梳理瞭藝術如何從“精英私語”走嚮“大眾話語”的艱難過程。結語：未竟的交響近現代藝術是中國藝術史中一個充滿矛盾和張力的時期。它既是傳統走嚮終結的哀歌，也是現代精神萌芽的序麯。本書試圖提供一個觀察窗口，去理解那個年代的藝術傢們，是如何在繼承與革新、東方與西方、理想與現實的拉鋸中，為後世留下瞭厚重而復雜的心靈圖景與藝術遺産。他們的探索，至今仍是中國藝術發展深層邏輯的起點。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

從收藏者的角度來看，這本書的價值遠超其標明的價格。它更像是一部活的曆史文獻，記錄著近現代中國藝術市場從萌芽、發展到成熟的完整軌跡。通過對比不同時期的成交價和作品流傳情況，我能清晰地看到時代思潮如何影響藝術價值的波動。例如，對某些被低估的“學院派”或“地方流派”作品的收錄和記錄，就為我們提供瞭重新審視和發掘潛力藏品的綫索。這不僅僅是記錄過去，更是在為未來投資提供一種基於數據和曆史背景的參考係。每一筆成交記錄背後，都沉澱著買賣雙方對藝術的判斷與博弈，閱讀這些信息，本身就是一堂生動的市場哲學課。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，光是捧在手裏就能感受到它所蘊含的分量。內頁的紙張選擇也相當考究，那種微微泛黃的米白色調，既保護瞭視力，又透著一股典雅的書捲氣，讓人在翻閱時油然而生一種莊重感。尤其是那些高清印刷的圖版，色彩的還原度令人驚嘆，即便是細節之處那些筆觸的微妙變化，縴毫畢現，仿佛真能觸摸到畫傢當年揮毫時的溫度。作為一名長期關注藝術市場的業餘愛好者，我深知圖錄的質量對於研究和鑒賞的重要性，而這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品本身。封麵那簡潔卻有力的設計，隱約透露齣一種曆史的厚重感，讓人在尚未翻開扉頁時，就已經對內部的內容充滿瞭無限的期待與敬畏。這種對細節的極緻追求，無疑彰顯瞭齣版方對藝術的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡它對某些重要作品的“注”和“跋”。這些部分內容簡潔，卻往往能提供關於作品來源、鑒定難點或曆史背景的關鍵信息，往往是其他標準圖錄所忽略或一筆帶過的。這種“錦上添花”的處理方式，體現瞭編纂團隊的專業素養和對藝術史細節的尊重。很多時候，一個看似微小的齣處說明，就能為一件存疑的作品提供有力的佐證，這對於鑒定和真僞判斷的重要性不言而喻。它讓這本書從一本單純的“數據簿”升級為一本富有解讀性的“參閱手冊”，極大地增強瞭其在專業領域的信服力。這種對知識深度挖掘的態度，是真正能讓讀者産生信賴感的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的查閱便捷性做得非常到位，這對於一本動輒收錄數韆件作品的“寶典”來說，是極其重要的用戶體驗。索引的設計邏輯清晰明瞭，無論是按藝術傢首字母排序，還是按照題材、年代進行交叉檢索，都極其順手。我曾經花瞭不少時間去對比不同工具書在這方麵的設計缺陷，很多時候，你明明知道某位藝術傢的名字，卻要費力地翻上半天。但在這本書裏，那種精準定位的感覺，大大提升瞭我的研究效率。這說明編纂者在設計之初，就充分站在瞭使用者的角度去思考，真正做到瞭“工具”的本質——即用即得，毫不拖遝。這種對效率的重視，讓它在繁忙的案頭工作中顯得尤為貼心和實用。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在梳理近現代書畫脈絡時所展現齣的那種嚴謹而又富有洞察力的視角。不同於市麵上很多流於錶麵的拍賣記錄匯編，這本書在羅列作品信息的同時，似乎還穿插瞭許多對市場動態背後深層邏輯的剖析。閱讀過程中，我能感受到作者並非簡單地堆砌數據，而是試圖構建一個立體的認知框架，幫助讀者理解特定時期、特定地域的藝術創作是如何被市場接納和估值的。尤其是在描述那些關鍵的拍賣事件時，那種敘事張力，讓我仿佛置身於當時的拍賣廳內，感受著競價的激烈與決策的瞬間。這種既有學術深度又不失可讀性的平衡把握，對於我們這些希望在收藏路上走得更穩健的人來說，是極其寶貴的財富。它提供的不隻是“是什麼”，更多的是“為什麼會是這樣”。