西安深度游Follow Me(第3版) 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《亲历者》编辑部 著

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出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113241186

商品编码：27978020904

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

图书基本信息
图书名称	西安深度游Follow Me(第3版)	作者	《亲历者》编辑部
定价	49.80元	出版社	中国铁道出版社
ISBN	9787113241186	出版日期	2018-04-01
字数		页码
版次	3	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《西安深度游Follow Me（第3版）》是一本旨在让您的西安之行变得轻松和有趣的旅行指南。本书分为速读西安古城、雁塔旅游区、长安城遗址、临潼旅游区、西安郊县、西安周边六大版块。精选西安30个热门景点，配以28幅精美的景区手绘示意图，收集当地亲历者真实旅行经历，为您在西安的游览、交通、美食、购物、娱乐等提供全方位解决方案。同时，文前以手绘、拉线等方式解读西安，让您在行前即对西安有一个初步却丰富的感官印象。

作者简介

《亲历者》编辑部是一个由多位有丰富旅行经验、长期编写旅游类图书的专职作者，以及一批热爱行走、热爱文字的撰稿人组成的专业编写团队，曾编写过“Follow Me系列”“Let's Go系列”“Just Go系列”“四季游系列”“一周游系列”等一批深受读者好评的旅游类书籍。

目录

编辑推荐

铁道版深度游具有以下特点： ☆文前12篇专家级城市解读 ☆28幅大尺寸手绘景区导游图 ☆西安景区一线实地探访 ☆N多当地亲历者实用点评 ☆深度有趣的景点介绍 ☆随书赠送精美彩插

文摘

序言

《锦绣山河：中国传统绘画的意境之美》 卷一：山水寄情，气韵生动 浩渺烟波，连绵峰峦，中国传统山水画以其独特的审美视角，将自然的壮丽与文人的情怀融为一体。它们不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家精神世界的写照，是“天人合一”哲学思想的艺术实践。本卷将带领读者深入探寻中国山水画的意境之美，从魏晋的“可行、可望、可游、可居”，到唐宋的宏伟巨制，再到元明清的文人写意，追溯其历史演变，解析其艺术特色。 我们将细致品味“笔墨”在中国山水画中的核心地位。不只是简单的线条和色彩，笔墨是中国文人心性、学养与情感的载体。勾、皴、擦、染，每一笔都蕴含着画家对自然的观察与理解，对情感的抒发与寄托。我们将探讨不同的皴法，如披麻皴的流畅飘逸，斧劈皴的刚劲有力，解索皴的严谨细致，以及雨点皴、荷叶皴等，理解它们如何形塑山石的肌理与质感。点苔的妙处，远山的处理，云水的变化，每一处细节都承载着画家的匠心独运。 “气韵生动”是中国画的灵魂，它超越了形似，追求神似。本卷将深入解析这一绘画理论的核心。什么是气韵？它如何通过笔墨的运用、构图的安排、色彩的搭配来体现？我们将从古代画论中汲取智慧，如谢赫的“六法”，理解“传移模写”与“应物象形”的辩证关系，以及“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”等理论对于山水画创作的指导意义。我们还将分析不同地域的山水特色如何影响绘画风格，例如北方山水的雄浑壮阔，江南山水的秀丽温婉。 在本卷中，我们将聚焦于一些中国山水画史上的璀璨明珠。从东晋顾恺之的《洛神赋图》虽非纯粹山水，但其对山水的描绘已初具雏形；到唐代李思训的“金碧山水”以其绚丽的色彩和工整的构图，展现了盛唐的皇家气象；再到宋代范宽的《溪山行旅图》中的巍峨峰峦，郭熙的《早春图》中的细腻描绘，以及马远的“马一角”和夏珪的“夏半边”所代表的宋代山水画的极致成就。我们将剖析这些经典作品的构图方式、用笔用墨的特点、意境的营造，以及它们所传达的哲学思考。 此外，本卷还将探讨文人山水画的兴起，特别是元代赵孟頫对宋代院体画的革新，以及明清时期董其昌、石涛等人的“南北宗论”及其深远影响。石涛“一画”理论的意义，以及他笔下“黄山八十景”的独特创造力，都将是重点解读的对象。我们还会触及明清时期各种流派的特点，如浙派的粗犷、吴门画派的雅致、扬州八怪的奇崛等等，展现中国山水画的多样性与生命力。 卷二：花鸟传神，笔墨写意 如果说山水画寄托了文人对宇宙自然的宏大思考，那么花鸟画则更加贴近生活，展现了画家对生命细微之处的观察与热爱。从工笔的细腻描绘到写意的奔放挥洒，花鸟画以其丰富的题材、生动的造型和饱满的情感，成为中国传统绘画中不可或缺的重要组成部分。本卷将带领读者走进一个生机勃勃的花鸟世界，感受笔墨如何赋予花鸟生命，意境如何赋予它们灵魂。 我们将首先回溯花鸟画的起源与发展。从汉代的墓室壁画中初现雏形，到唐代边鸾、薛稷的工笔设色，再到五代黄筌、徐熙“黄家富贵”与“徐家野逸”两种不同风格的代表，花鸟画逐渐形成了各自的体系。五代黄筌以其富丽堂皇、精工细致的花鸟画闻名，色彩浓郁，描绘精微，展现了皇家园林的华贵。而徐熙则以其淡雅脱俗、水墨淋漓的风格，描绘自然野趣，开创了文人写意花鸟的新路。 宋代是中国花鸟画的黄金时期。我们将重点介绍宋徽宗赵佶的“写生”理论，以及他本人在花鸟画上的成就。徽宗皇帝对花鸟画的热爱，不仅体现在他以皇帝之尊亲自动笔，更体现在他对写生的高度重视，以及“骨法”用笔的强调。他的作品如《芙蓉锦鸡图》等，不仅技法精湛，更充满了生机与灵气。同时，本卷还将介绍宋代其他杰出的花鸟画家，如崔白、李迪、赵昌等，他们各自在题材、技法和风格上做出的贡献。 写意花鸟画的兴盛，为花鸟画注入了新的活力。我们将深入探讨宋末元初的扬无咎，他以墨竹闻名，其画竹的笔墨变化与意境营造，为后世树立了典范。而明代边景昭、林良等人的水墨花鸟，则进一步拓展了写意花鸟的艺术表现力。 元代的花鸟画，承袭宋元文人画的精神，涌现出如任仁发的《九马图》中对动物的精妙描绘，以及王渊、管道升等人的作品，展现了文人情怀与笔墨趣味的结合。 明清两代，花鸟画的发展更是百花齐放。我们将重点关注明代孙隆的“泼墨写意”，以及清代“扬州八怪”如郑燮（郑板桥）的墨竹、金农的梅花、汪士慎的兰花等，他们的作品突破传统，充满了个人风格与时代精神。尤其是郑板桥的墨竹，不仅仅是竹的描绘，更是其人格的写照，体现了“咬定青山不放松”的坚韧与“一节一节”的正直。 在本卷中，我们还会详细介绍不同花鸟题材的绘画特点与表现技法。例如，梅兰竹菊“四君子”的象征意义与笔墨表现；牡丹的雍容华贵，荷花的清雅脱俗，水仙的冰清玉洁；以及各种禽鸟的动态描绘，如鹤的悠然，鹰的凌厉，鸟雀的灵动。我们将分析不同题材的画家如何通过笔墨的浓淡干湿、色彩的虚实冷暖，来塑造花鸟的生命力与精神气质。 同时，本卷也将探讨花鸟画中的“写意”之道。什么是写意？它不仅仅是“不像”，而是“意在笔先，画外有情”。我们将解析如何通过笔墨的飞白、水墨的晕染、色彩的巧妙搭配，来营造花鸟的意境，传达画家对生命的热爱、对自然的感悟，以及对生活的热情。花鸟画中的“情”与“趣”，是其魅力的核心所在，也是本卷着力展现的重点。 卷三：人物叙事，神韵传情 中国传统人物画，以其悠久的历史、丰富的题材和精湛的技艺，为我们描绘了一幅幅生动鲜活的历史画卷。从古代神话传说中的仙佛神祇，到帝王将相的威严形象，再到文人雅士的清谈雅趣，以及市井生活的烟火气息，人物画以其多样的视角，展现了中国社会生活的方方面面，传递着人生的百态与情感的起伏。本卷将带领读者走进中国传统人物画的世界，感受笔墨如何勾勒人物的形神，意境如何传达人物的情感。 我们将首先追溯人物画的早期发展。从新石器时代的陶器纹饰，到战国、秦汉的墓室壁画，如《舞马图》、《列女图》等，人物形象逐渐清晰，叙事性逐渐增强。魏晋时期，人物画进入一个重要的发展阶段，以顾恺之为代表，他提出了“传神写照，在阿堵中”的“传神”理论，为后世人物画的发展奠定了基础。我们还将介绍东晋的《洛神赋图》，虽然以神女为题材，但其对人物神态的描绘，已显露出极高的艺术水准。 唐代是中国人物画的鼎盛时期。盛唐的气象，体现在人物画的雄浑壮阔与丰满圆润。我们将重点介绍阎立本的《步辇图》，以其生动的人物塑造和严谨的构图，展现了唐太宗接见吐蕃使者的历史场景。同时，我们还将分析吴道子的“吴带当风”的线条之美，以及他对宗教人物的独特表现方式。张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，则以其细腻的人物刻画和写实的风格，展现了唐代贵族的生活场景，充满了生活情趣。 宋代的人物画，在继承唐代的基础上，更加注重人物的内心世界与情感表达。我们还将介绍李公麟的白描人物，以其高超的线条技巧和严谨的造型，为我们留下了大量宝贵的历史画作，如《维摩诘像》和《五马图》。同时，我们还将关注宋代市民生活题材的兴起，如张择端的《清明上河图》，它以其宏大的视角和精细的描绘，展现了北宋都城的繁荣景象，以及各色人物的生动形象。 元代的人物画，文人画思潮的影响日益增强。我们将介绍赵孟頫在人物画上的贡献，他既能创作历史题材，又能描绘隐逸生活，其作品笔墨秀润，风格典雅。同时，我们还将关注一些反映民族特色的绘画，如藏传佛教绘画对中原人物画的影响。 明清两代，人物画继续发展，并涌现出许多杰出的画家和流派。我们将重点介绍明代唐寅、仇英等“明四家”在人物画上的成就，他们笔下的人物形象各具特色，或洒脱不羁，或温婉秀丽。同时，我们还将关注明末清初的陈洪绶，他以其奇崛的造型和古拙的笔墨，创造了独特的“变形人物”风格，极具个性。 清代的人物画，尤其是“扬州八怪”中的罗聘，以其描绘鬼怪的“鬼趣图”而闻名，充满了奇思妙想。同时，我们还将探讨一些宫廷画师的作品，以及民间版画对人物画的影响。 在本卷中，我们还将深入分析人物画的构图与造型。如何安排人物的疏密、远近，如何表现人物的姿态、神情，都是画家需要精心考虑的。我们将探讨人物画的“神韵”所在，即如何通过人物的眼神、表情、动作，来传达其内心的情感与性格。无论是描绘历史人物的庄重威严，还是表现文人雅士的超然物外，亦或是刻画市井小民的喜怒哀乐，都离不开对人物“神韵”的精准把握。 此外，本卷还将介绍人物画中不同题材的处理方式。例如，佛道人物的肃穆与神秘，帝王将相的威仪与霸气，仕女的柔美与娇媚，婴孩的纯真与可爱，以及历史故事的叙事性表现。我们将解析画家如何通过服装的褶皱、发髻的造型、道具的摆放，以及背景的烘托，来增强人物形象的真实感与艺术感染力。 《锦绣山河：中国传统绘画的意境之美》系列，旨在以一种深入浅出的方式，引导读者领略中国传统绘画的博大精深。我们相信，通过对山水、花鸟、人物这三大画科的细致解读，读者将不仅能欣赏到中国绘画的精湛技艺，更能体悟到其中蕴含的哲学思想、文化底蕴与人文情怀。这不仅是一次艺术的巡礼，更是一次心灵的洗礼，让我们在笔墨丹青中，感受中华文明的千年传承与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，是我最想强调的一点，特别是它对不同旅行节奏和预算人群的包容性设计。它没有强行要求你必须按照既定的“完美行程”来走，而是提供了一系列模块化的建议。如果你只有一天时间，它有高效的“精华速览”方案；如果你有整整一周，它又设计了深入到郊区和周边小镇的“慢行计划”。最让我感到贴心的是，它对住宿区域的分析细致入微。比如，它会明确指出住在城墙内和城墙外在游览体验上有何本质区别，以及针对不同价位区间的酒店特点和优缺点，这种直白的对比，极大地帮助我节省了筛选信息的时间。而且，书中提供的“应急指南”做得非常到位，从手机没电时的求助点到遇到突发情况的联系方式，都清晰地标注在易于检索的位置。这种对读者真实旅行困境的预判和解决，让这本书在紧急情况下比任何电子地图都来得可靠和安心。

评分☆☆☆☆☆

这本新版的《西安深度游Follow Me》真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就感觉到它不是那种泛泛而谈的旅游指南。它的深度挖掘程度，完全超出了我的预期。比如，书中对大唐不夜城周边历史街区的介绍，不再仅仅停留在商业化的表面，而是细致地梳理了不同时期建筑风格的演变，甚至连一些不起眼的小巷子里隐藏的故事和传说，都被挖掘了出来，配上清晰的地图和详尽的文字，让人仿佛真的回到了那个繁华的年代。作者对于“深度”的理解非常到位，他们似乎把西安看作一个活着的博物馆，而不是一个简单的景点集合。在介绍兵马俑时，除了常规的知识点，还穿插了最新的考古发现和一些学者的独到见解，这对于我这种已经去过西安几次，想寻求新体验的“老游客”来说，无疑是极大的吸引力。它引导你去思考，去感受，而不是简单地打卡拍照。尤其是它提供的几条“非主流”徒步路线，避开了人潮汹涌的核心区域，让我有机会在更宁静的环境中感受古城的韵味。总而言之，这是一本真正用心去理解和诠释这座古都的书籍，让我的下一次西安之行充满了期待和规划的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书主要是冲着它的“Follow Me”这个名头来的，希望它能提供一种亲切的、如同老朋友带着你游览的感觉，而这本第三版完全没有辜负我的期望。书中的叙事风格非常人性化，没有那种高高在上的专家口吻，更像是与一个热爱西安的当地朋友在交谈。每到一个景点，作者都会分享一些私人化的感受或者在当地发生的小插曲，比如“上次我就是在那个小茶馆里听一位老先生讲了关于城隍庙的掌故”，这种叙事技巧极大地拉近了读者与文本的距离。它有效地消解了初次踏入历史名城的陌生感和敬畏感，让人敢于去探索和提问。此外，书中对人文关怀的重视也值得称赞，它不仅关注了宏大的历史建筑，还花笔墨介绍了现代西安人的生活状态和社区文化，让我们看到的西安不再是静止的文物，而是充满生命力的城市。这种将历史与现实交织在一起的叙事方式，让整个阅读体验充满了温度和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚翻开这本书的时候，有点担心它会像很多旅游书一样，内容陈旧，或者排版让人眼花缭乱。但这本书在视觉设计和信息架构上做得相当出色。色彩的运用非常讲究，不是那种刺眼的艳丽，而是恰到好处地烘托出西安厚重的历史感和现代的活力。文字部分更是功力深厚，行文流畅自然，读起来完全没有压力，即便是介绍复杂的历史背景，也能用生动有趣的语言娓娓道来。我特别欣赏它在实用信息和文化背景之间的平衡拿捏。当你计划去钟楼回坊寻觅美食时，它不仅告诉你哪家店好吃，还会追溯那道小吃的起源和在不同历史阶段的演变，这种“知其所以然”的深度，让我对每一次的味蕾体验都多了一层理解。更难得的是，它对公共交通的描述详尽到令人发指，从地铁线路的换乘细节到公交站台的准确位置，甚至连非高峰时段的打车攻略都有涉及，对于初次踏足西安的自由行爱好者来说，简直就是一份救命稻草。这本书真正做到了“面面俱到”又不失“个性化引导”。

评分☆☆☆☆☆

我通常对“升级版”的书持保留态度，总觉得不过是换个封面再卖一次。然而，这本《西安深度游Follow Me》的第三版，确实体现了与时俱进的生命力。我注意到它非常贴合当前西安旅游的新趋势，比如对新开发文创园区的关注，以及对非物质文化遗产传承人故事的挖掘，这部分内容是前两版肯定没有的。它不是简单地更新了电话号码或营业时间，而是真正融入了城市脉搏的变化。比如，书中特别辟出了一章专门讨论西安的咖啡文化如何与古建元素融合，这在以前的旅游书中是绝无仅有的视角。阅读过程中，我感觉作者不仅仅是信息收集者，更是这座城市的深度体验者和思考者。他们似乎有一种能力，能从寻常的街景中提炼出属于西安独有的气质。这种对城市精神的捕捉和呈现，让这本书超越了工具书的范畴，变成了一本值得收藏和反复品读的城市文化读本。它让我看到，即便是老牌旅游目的地，只要用心观察，总能发现新的惊喜和解读的角度。