中国画技法入门300例:山水云树综合卷 袁立鹤 9787115415530 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁立鹤 著

图书标签:

• 中国画
• 技法
• 山水画
• 云树画
• 袁立鹤
• 绘画入门
• 艺术
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• 美术
• 教学

店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115415530

商品编码：27392698349

包装：平装

出版时间：2016-03-01

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基本信息

书名:中国画技法入门300例:山水云树综合卷

定价：48.00元

售价：27.84元,便宜20.16元,折扣57

作者:袁立鹤

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115415530

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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内容提要中国画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水云树的创作方法。 全书内容丰富，共六个部分。第1部分介绍了中国写意画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法和色法。第二部分详细地介绍了山石的绘制技法，包括山石的基础画法、常见山石的组合和常见山体的画法。第三部分详细地介绍了树的绘制技法，包括树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法和树的组合画法。第四部分详细介绍了云和水的画法。第五部分详细介绍了点景的画法，包括了房屋的画法、桥的画法、船的画法和人物的画法。第六部分介绍了山水画的不同画幅形式，包括了折扇、团扇、条幅和斗方。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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中国画技法入门300例：山水云树综合卷 袁立鹤 9787115415530 内容简介 在中国传统绘画的浩瀚星河中，山水画以其独特的东方美学意境，承载着文人雅士的情感寄托与自然观照。本书《中国画技法入门300例：山水云树综合卷》，正是为广大初学者量身打造的一套系统性学习教程。它精选了300个具有代表性的山水画技法实例，涵盖了云、树、石、水等自然景物的描绘要点，旨在帮助读者循序渐进地掌握中国画的基础功底，领略山水画的无穷魅力。 本书作者袁立鹤先生，在数十年中国画创作与教学实践中，积累了丰富的经验。他深谙传统笔墨精神，又勇于结合时代审美，其作品既有古人的风骨，又不失现代的生机。在本书的编写过程中，袁先生倾注了大量心血，将自己对山水画的理解与精炼的技法，以清晰、直观的方式呈现给读者。 本书的独特价值与学习亮点： 1. 300例的精炼与系统性： 区别于市面上一些零散的技法介绍，本书将300个技法点进行了科学的归类与组织。从最基础的笔墨运用，到山峦的皴法变化，再到云的飘动姿态、树的种类描摹、水的灵动表现，每一个例都紧密相连，构成一个完整的学习脉络。读者可以通过系统地学习这些实例，逐步建立起扎实的绘画基础。 2. “云”的描绘： 云是中国山水画中不可或缺的重要元素，它能为画面增添灵动感、空间感和神秘感。本书将详细解析如何通过笔墨的变化，表现云的形态、厚度、密度以及不同天气下的云彩特征。从轻盈的薄云到翻滚的浓云，从晴空中的点点白絮到雨前阴沉的乌云，都将通过生动的图例一一呈现。例如，对于“流云”的描绘，会着重讲解如何运用“擦”、“染”等技法，配合笔墨的浓淡枯湿，勾勒出云的流动感；对于“积云”，则会指导读者如何通过层层叠加的笔触，表现云的体积感与层次感。此外，还会涉及如何根据整体画面的需要，调整云的姿态，使其与山石、树木形成和谐的呼应。 3. “树”的描绘： 树木是中国山水画的“脉络”，也是展现季节变化、生命力的重要载体。本书将深入剖析不同树种的形态特征，如松、柏、柳、杂树等的画法。从树干的骨骼，到枝条的疏密，再到叶片的形态与质感，都将一一细致讲解。例如，对于“松树”，会讲解其苍劲的枝干、针叶的密集以及盘曲的造型；对于“杂树”，则会展示如何通过点叶的变化，表现其繁茂或稀疏的姿态，以及在不同季节的色彩差异。读者将学习到如何运用“点”、“染”、“勾”等多种技法，塑造出形态各异、生机盎然的树木，并能根据需要，组合运用，构成丰富的林木景观。 4. “山石”的刻画： 山石是中国山水画的“骨架”，其造型的雄伟、磅礴，是表达自然气势的关键。本书将系统介绍中国画中常用的各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等，并详细讲解每种皴法的笔墨特点、适用范围以及表现力。同时，还会指导读者如何通过皴法的组合与变化，表现不同类型山石的质感，如坚硬的花岗岩、温润的泥石山等。例如，学习“披麻皴”时，会从线条的起承转合、干湿浓淡入手，演示如何通过排叠、交叉等方式，表现山体连绵起伏的形态；学习“斧劈皴”时，则会强调用笔的力度、速度与角度，来勾勒山石棱角分明、险峻挺拔的特征。本书还强调了山石在画面中的结构安排，如何通过虚实结合，引导观者的视线，营造出深远的意境。 5. “水”的灵动表现： 水在中国山水画中，既是风景的有机组成部分，也是流动的生命力象征。本书将教授读者如何用笔墨表现水的形态，如溪流的潺潺、瀑布的奔腾、江河的辽阔以及湖面的宁静。会讲解如何运用勾勒、渲染、飞白等技法，捕捉水的动态与质感，并根据不同的情境，表现水的清澈、浑浊、急缓等特点。例如，描绘“瀑布”时，会指导读者如何运用流畅的线条与墨色晕染，表现水流的冲击力与飞溅的水花；描绘“静水”时，则会通过简洁的笔触与留白，营造出水面平静如镜的视觉效果。 6. 综合运用与构图指导： 除了对单个景物元素的细致讲解，本书更注重各个元素之间的综合运用与构图能力的培养。在学习了云、树、石、水等技法后，读者将通过大量的综合实例，学习如何将这些元素巧妙地组合在一起，构成一幅有层次、有韵味的完整山水画。本书将提供不同题材的山水画构图范例，如“高远”、“深远”、“平远”等，并讲解每种构图方式的特点与应用技巧。通过对这些范例的学习，读者能逐渐掌握画面布局的规律，学会取舍与概括，以及如何通过画面元素的疏密、主次关系，营造出独特的空间感与意境。 7. 循序渐进的学习路径： 本书的编排遵循了由浅入深、由点及面的学习原则。读者可以从最基础的笔墨练习开始，逐步掌握各种线条、墨块的运用，然后进入到具体景物的单项技法学习，最后通过大量的组合范例，将所学技法融会贯通。每一个技法点都配以清晰的图例和简要的文字说明，力求做到一目了然，易于理解和模仿。 本书适合读者群体： 中国画初学者： 完全没有绘画基础，希望系统学习中国画山水技法的爱好者。 有一定基础的绘画爱好者： 想要巩固和提升山水画技法，学习更精炼表现方法的画家。 艺术院校学生： 作为课堂教学的辅助教材，拓展学习思路。 对中国传统文化和山水画感兴趣的读者： 了解中国画独特的表现语言和审美意趣。 结语： 《中国画技法入门300例：山水云树综合卷》不仅是一本技法教程，更是一扇通往中国山水画艺术殿堂的钥匙。通过潜心研习书中的每一个实例，细心揣摩作者的笔墨之道，相信每一位读者都能在领略自然之美的同时，不断提升自己的绘画技艺，最终创作出属于自己的、充满意境的山水画作品。本书将陪伴您在探索中国画的道路上，走得更稳、更远。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画技法入门300例:山水云树综合卷》的封面设计就给人一种古朴典雅的感觉，淡淡的宣纸色背景，配合着力道十足的题字，瞬间就能勾起我对中国传统绘画的兴趣。翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的墨香，仿佛置身于古代画室一般。最让我惊喜的是，作者袁立鹤先生并没有将技法讲解得过于枯燥乏味，而是通过精选的300个经典范例，将复杂的山水云树绘制过程拆解得细致入微。从最基础的用笔、用墨，到山石的皴法、树木的勾勒、云水的变化，每一个步骤都配有清晰的图示和简洁的文字说明。我尤其喜欢其中关于“云”的讲解，我一直觉得云彩是最难表现的意象之一，但书中通过不同的笔触和墨色层次，演示了如何勾勒出飘渺灵动的云，又如何表现厚重压抑的乌云，真的让我大开眼界。即使是对中国画一窍不通的新手，也能从这本书中找到学习的起点，并且能够循序渐进地掌握精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经学习中国山水画多年，但总感觉技法上有所瓶颈的爱好者。市面上关于山水画的教材很多，但真正能够触及我内心深处，解决我实际问题的，屈指可数。而这本《中国画技法入门300例:山水云树综合卷》却让我眼前一亮。袁立鹤先生的讲解风格非常沉稳大气，他不是那种急于求成的说教，而是像一位循循善诱的师长，娓娓道来。书中的300例，并非是简单的图样堆砌，而是蕴含着作者深厚的功力和独到的见解。我特别欣赏他对“山”的刻画，从巍峨的山峦到连绵的山脉，从险峻的山峰到平缓的山坡，每一个细节的处理都充满了张力与韵味。他对不同皴法的运用，例如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，都通过丰富的实例进行了细致的展示，并且解释了它们各自适用的山体形态和表现效果。此外，书中对于“树”的描绘也同样精彩，无论是松树的苍劲、柳树的婀娜，还是杂树的斑驳，都栩栩如生，仿佛能闻到树木的清香。这本书真的为我打开了一个新的视角，让我对山水画的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初是被这本书的“300例”这个数字吸引过来的，觉得内容会非常丰富。拿到手之后，果然没有让我失望！《中国画技法入门300例:山水云树综合卷》的排版清晰明了，每一页都充满了绘画的元素，让人忍不住想要动手尝试。袁立鹤先生在讲解技法时，非常注重细节的捕捉，而且举一反三的能力很强。比如，在讲解如何画“云”的时候，他不仅仅是教你如何用笔，还深入地探讨了云的形态变化与光影的联系，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现不同的天气和氛围。我记得有一页是关于如何画“水”，他用非常简洁的笔触，就勾勒出了波光粼粼的江面，以及时而平静时而汹涌的溪流，让我这个初学者也能够轻松模仿。这本书的优点在于，它既有宏观的整体构图指导，又有微观的笔墨技巧分析，能够满足不同层次的学习者的需求。对于想要系统学习山水画的读者来说，这本书无疑是一本非常宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之后，我最直观的感受就是它的“实用性”。《中国画技法入门300例:山水云树综合卷》这本书，从编排到内容，都充满了为学习者考虑的细致。袁立鹤先生在讲解山水云树的各种元素时，都提供了非常多可供模仿和借鉴的范例。我最看重的是，他对于“山”的讲解，不是一味地重复枯燥的理论，而是通过大量的实例，展示了不同山体形态的特点，以及如何运用不同的皴法来表现它们。比如，书中关于如何画“云”，就提供了多种表现方式，从简单的白云到磅礴的乌云，每一种都有详细的步骤和关键点的提示。我感觉这本书对于初学者来说，就像一位耐心细致的老师，手把手地教你画画。即使是没有任何绘画基础的人，也能通过这本书，一步一步地走进中国画的山水世界，并且在实践中不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得中国画的山水意境很难把握，总觉得画出来的山水缺乏灵魂。直到我看到了袁立鹤先生的这本《中国画技法入门300例:山水云树综合卷》，才真正体会到“意境”二字是如何通过笔墨来实现的。书中对“树”的描绘，我用了相当长的时间去揣摩。他不仅仅是教你如何勾勒树干和树叶，更重要的是，他传达了一种“神韵”。例如，如何通过树的姿态来表现山势的走向，如何通过树的疏密来营造画面的空间感。我特别喜欢书中关于“杂树”的讲解，那些看似随意却又恰到好处的枝干交叉，那些浓淡相宜的树叶，都充满了生命力。再说到“云”，书中的云，有的如烟似雾，有的如盖如屏，变化万千，却又都显得真实可感。这得益于作者对墨色的精准运用，以及对笔法的巧妙控制。这本书不仅仅是技法的堆砌，更是一种东方美学精神的传承。