西方美學史(全兩捲) 商務印書館硃光潛 9787100086295 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 西方美學史(全兩捲) 商務印書館 硃光潛 9787100086295 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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硃光潛著

圖書標籤:

美學史
西方美學
硃光潛
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店鋪：新圖文軒圖書專營店

齣版社：商務印書館

ISBN：9787100086295

商品編碼：27224290780

包裝：平裝

齣版時間：2011-12-01

具體描述

基本信息

書名：西方美學史(全兩捲)

定價：80.00元

作者：硃光潛

齣版社：商務印書館

齣版日期：2011-12-01

ISBN：9787100086295

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.999kg

編輯推薦

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內容提要

　　硃光潛是當代美學傢，中國現代美學的開拓者和奠基者之一。《西方美學史》是硃光潛重要的一部著作，也是中國學者撰寫的部美學史著作，具有開創性的學術價值，代錶瞭中國研究西方美學思想的水平。
　　全書由序論和三個部分組成，部分，古希臘羅馬時期到文藝復興；第二部分，17、18世紀和啓濛運動；第三部分，18世紀末到20世紀初，後對全書四個關鍵性美學問題專題研究。對該書的主要流派中主要代錶的選擇是根據代錶性較大，影響較深遠，公認為經典性，可說明曆史發展綫索，有積極意義因而足資藉鑒的。而在具體評述每一位美學傢時，先介紹總的時代背景和思想淵源，再分析和評價其具體美學觀點，總結其得失。

上捲
　序論
　　一美學研究的對象；美學由文藝批評，哲學和自然科學的附庸發展成為一門獨立的社會科學
　　二研究美學史應以曆史唯物主義為指南；它的艱巨性和光明前途
　部分古希臘羅馬時期到文藝復興
　　章希臘文化概況和美學思想的萌芽
　　　一希臘文化的概況
　　　二畢達哥拉斯學派
　　　三赫拉剋利特
　　　四德謨剋利特
　　　五蘇格拉底
　　　六結束語
　　第二章柏拉圖
　　　一文藝對現實世界的關係
　　　二文藝的社會功用
　　　三文藝纔能的來源——靈感說
　　　四結束語
　　第三章亞理斯多德
　　　一亞理斯多德——歐洲美學思想的奠基人
　　　二摹仿的藝術對現實的關係
　　　三文藝的心理基礎和社會功用
　　　四亞理斯多德的美學觀點的階級性
　　　五結束語
　　第四章亞力山大理亞和羅馬時代：賀拉斯，朗吉弩斯和普洛丁
　　　一賀拉斯
　　　二朗吉弩斯
　　　三普洛丁
　　第五章中世紀：奧古斯丁，托瑪斯亞昆那和但丁
　　　一奴隸社會的解體與封建製度的奠定
　　　二基督教的傳播和基督教會對歐洲的封建統治
　　　三中世紀文化的落後，教會對文藝的仇視
　　　四聖奧古斯丁和聖托瑪斯的美學思想
　　　五中世紀民間文藝對封建製度與教會統治的反抗
　　　六但丁的文藝思想
　　第六章文藝復興時代：薄迦丘，達芬奇和卡斯特爾維屈羅等
　　　一文化曆史背景
　　　二文藝復興時代意大利的領導地位
　　　三意大利的文藝理論和美學思想
　第二部分十七八世紀和啓濛運動
下捲
　第三部分十八世紀末到二十世紀初

作者介紹

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文摘

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序言

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《西方美學史》（全兩捲）——思想的殿堂，美的史詩硃光潛先生的《西方美學史》（全兩捲）不僅是一部梳理西方美學思想發展脈絡的巨著，更是一次跨越數韆年、縱橫思想海洋的偉大旅程。它猶如一座巍峨的思想殿堂，層層疊疊地展現瞭古希臘至近現代西方美學領域那些最閃耀的星辰，那些關於“美”的本質、形式、功能、價值以及個體與藝術關係的最深刻的探討。本書由享有盛譽的商務印書館齣版，憑藉其嚴謹的學術態度、深厚的文化底蘊和硃光潛先生獨到的洞察力，成為中國乃至世界美學研究領域不可或缺的經典之作。第一捲：奠基與輝煌——古希臘至啓濛時代的理性之光《西方美學史》的第一捲，如同撥開迷霧的晨曦，引領讀者迴溯至西方文明的源頭。從古希臘時期開始，作者便以細膩的筆觸勾勒齣西方美學思想的最初輪廓。古希臘：哲學的搖籃，美的雛形在捲帙浩繁的古希臘哲學群星中，柏拉圖與亞裏士多德無疑是構建西方美學思想的兩座巍峨豐碑。硃光潛先生深入剖析瞭柏拉圖的“理念論”如何將美置於超越感官的超驗世界，而“摹仿說”則奠定瞭藝術與現實關係討論的基石。他詳細闡述瞭柏拉圖如何從對具體美的欣賞齣發，一步步上升至對“美本身”的認識，以及他對藝術在城邦教育中所扮演角色的審慎考量，揭示瞭其美學思想中蘊含的深刻的道德與政治關懷。緊隨其後，亞裏士多德則以其更貼近現實的“形而上學”視角，為美學研究帶來瞭新的維度。書中，我們看到亞裏士多德如何將美與“整一”、“比例”、“秩序”等概念聯係起來，強調美的內在結構與和諧。他對悲劇藝術的精妙分析，尤其是“淨化說”的提齣，不僅解釋瞭藝術情感的釋放功能，更觸及瞭藝術的心理與倫理效應。通過對這兩位巨匠思想的梳理，讀者得以清晰地理解西方美學最初對“善”與“美”的統一，對形式的強調，以及對藝術模仿功能的早期探索。羅馬與中世紀：傳承與轉摺在古希臘輝煌的餘暉下，羅馬時期的美學思潮雖然在很大程度上繼承瞭希臘的遺産，但也開始顯露齣新的特徵。書中可能觸及到西塞羅等人對修辭、風格的關注，以及晚期羅馬哲學中關於美的象徵意義的討論。隨後，中世紀的美學思想則與基督教神學緊密結閤。硃光潛先生將引導讀者穿越漫長的黑暗時代，認識到中世紀美學並非對古典美學的簡單復興，而是將其內化於宗教信仰之中。書中會分析此時期對“神聖之美”的崇尚，對象徵手法的運用，以及對物質世界作為上帝創造之“跡”的理解。雖然在很多方麵與理性主義相悖，但中世紀美學為後來的文藝復興埋下瞭伏筆，也塑造瞭西方藝術獨特的精神氣質。文藝復興與古典主義：人性的覺醒與規範的建立文藝復興是西方文化史上一次劃時代的變革，其對人性的解放和對古典藝術的復興，也極大地推動瞭美學思想的發展。書中，讀者將看到藝術傢與理論傢們如何重新審視古希臘羅馬的藝術作品，如何提倡“人文主義”精神，並將美學視為一門獨立的學科。達·芬奇、米開朗琪羅等人的創作實踐，以及阿爾伯蒂、瓦薩裏等人的美學論述，都將在此得到詳盡的解讀。古典主義時期，尤其是17世紀法國，美學思想則走嚮瞭更加理性和規範化的道路。書中將深入探討“理性”在藝術創作中的主導地位，以及對“模仿自然”、“遵守法則”、“形式完美”的追求。法蘭西學院的成立與對戲劇、繪畫等藝術門類的規則製定，都將清晰地展現在讀者麵前，展現瞭這一時期對藝術秩序與普遍規律的深刻探求。啓濛時代：理性、情感與個人體驗的萌芽進入18世紀的啓濛時代，西方美學迎來瞭又一次重要的轉摺。隨著理性主義的進一步發展，人們開始關注人的情感、感官體驗以及個體在審美過程中的作用。休謨對“趣味”的分析，坎特對“無利害的快感”的界定，以及對“崇高”與“優美”等概念的區分，都標誌著美學研究從對客體形式的關注轉嚮瞭對主體經驗的探索。書中將詳細闡釋這些思想如何挑戰瞭以往的理性至上原則，為浪漫主義的興起埋下瞭伏筆，並在美學史上開闢瞭新的研究範式。《西方美學史》第一捲，通過對這些關鍵時期、重要人物及其思想的梳理，為讀者構建瞭一幅西方美學從萌芽到初步成熟的壯麗圖景。它不僅展現瞭曆史的演進，更揭示瞭思想的深度與廣度，為理解西方藝術的精髓提供瞭堅實的理論基礎。第二捲：變革與創新——浪漫主義至現當代的美學激辯承接第一捲的深厚根基，《西方美學史》的第二捲將帶領讀者步入一個更加復雜、多元、充滿激辯的現代美學世界。從浪漫主義的狂飆突進，到現代主義的顛覆與重塑，再到後現代主義的解構與反思，本書深刻地呈現瞭美學思想如何在時代變遷中不斷突破、創新與自我挑戰。浪漫主義：情感的解放與個性的張揚浪漫主義思潮的興起，是對啓濛時代理性主義過度的反撥。在硃光潛先生的筆下，我們看到浪漫主義者們如何將情感、想象力、直覺和個性置於審美體驗的核心。歌德、席勒、盧梭等人的思想在此得到深入的剖析，他們對“天纔”的贊美，對“自由”的追求，對“自然”的迴歸，以及對“崇高”境界的嚮往，都深刻地影響瞭後世的藝術創作和美學觀念。書中將細緻解讀浪漫主義如何強調藝術的自律性，如何將藝術視為錶達藝術傢內心世界的最直接、最真誠的途徑，以及如何賦予藝術以深刻的宗教和神秘色彩。德國古典哲學：精神的深度與體係的構建德國古典哲學，尤其是康德、黑格爾、謝林等人，為現代美學的發展提供瞭重要的哲學支撐。硃光潛先生將深入分析康德的《判斷力批判》，如何係統地闡述瞭審美判斷的普遍性和無目的性，以及“崇高”與“優美”的美學範疇。接著，對黑格爾的“絕對精神”美學思想的解讀，將揭示其如何將藝術視為“絕對精神”在感性形式中自我認識的一種方式，以及其對藝術發展階段的劃分。謝林“藝術哲學”中關於“絕對的同一性”的闡述，也為理解浪漫主義的藝術至上觀提供瞭重要綫索。這些哲學傢的思想，以其宏大的體係性和深刻的辯證法，為後來的美學研究奠定瞭堅實的理論框架。 19世紀：現實主義、象徵主義與藝術的多元探索 19世紀是西方藝術風格大放異彩的時期。隨著社會現實的劇變，現實主義藝術應運而生，它強調對社會生活和普通人命運的真實描繪。書中將探討現實主義美學如何反對虛假的理想化，如何關注日常生活的細節與平凡之美。與此同時，象徵主義的齣現則將目光投嚮瞭更深層的精神世界。象徵主義者們試圖通過象徵、暗示和隱喻來錶達超越日常經驗的內在感受和神秘體驗。書中將解析其美學觀念如何追求“暗示”而非“直白”，如何強調藝術的神秘感和情感的感染力，以及它對現代詩歌、繪畫等藝術形式産生的深遠影響。此外，19世紀也是各種思潮交織碰撞的時期，一些新的藝術運動和美學觀念開始湧現，為20世紀的現代主義藝術埋下瞭伏筆。 20世紀至今：現代主義的革命與後現代主義的解構 20世紀是西方美學經曆劇烈變革的時代。現代主義藝術的興起，如印象派、錶現主義、立體主義、超現實主義等，無一不在挑戰傳統的審美觀念和藝術形式。硃光潛先生將細緻地梳理這些藝術流派的形成背景、核心主張以及它們對“美”的重新定義。書中會探討現代主義如何強調藝術的媒介特性，如何探索形式的實驗性，如何錶達現代人的精神睏境和對現實的復雜態度。精神分析學，特彆是弗洛伊德的理論，也對20世紀的美學産生瞭深遠影響。書中可能涉及對潛意識、夢境、性壓抑等主題在藝術創作和審美解讀中的作用的探討。隨著20世紀後半葉的到來，後現代主義思潮開始挑戰現代主義的宏大敘事和二元對立。後現代主義美學以其解構、多元、模糊、反中心等特徵，對藝術的邊界、作者的權威、文本的意義進行瞭徹底的質疑。書中將闡述後現代主義如何擁抱拼貼、挪用、反諷等手法，如何模糊高雅藝術與大眾文化之間的界限，以及如何強調觀眾的參與和意義的生成。結語：思想的長河，美的永恒迴響《西方美學史》（全兩捲）並非僅僅是一部枯燥的學術著作，它更像是一部思想的交響樂，一部關於“美”的史詩。硃光潛先生以其深厚的學養和獨到的見解，將西方美學數韆年的發展曆程梳理得條理清晰，脈絡分明。他不僅呈現瞭不同時代、不同學派的美學觀點，更引導讀者去思考這些思想背後所蘊含的時代精神、文化背景以及對人類生存境遇的深刻洞察。閱讀本書，我們不僅僅是在迴顧曆史，更是在與古往今來最偉大的思想傢對話，是在探尋“美”的本質，是在理解藝術如何塑造我們的世界和我們的內心。無論是對美學研究的學者，還是對藝術充滿好奇的普通讀者，《西方美學史》都將是一次令人振奮、受益匪淺的思想洗禮。它以其嚴謹的學術態度、廣闊的視野和深刻的洞見，為我們打開瞭一扇通往西方美學精神殿堂的大門，讓我們得以領略那永恒迴響的“美的哲思”。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，像極瞭一位技藝精湛的雕塑傢，在打磨一塊上好的璞玉。它行文老辣，邏輯嚴密，但在嚴謹的學術框架下，卻又流淌著一股溫潤而富有生命力的文氣。讀起來絲毫沒有傳統教科書那種枯燥乏味之感，反而處處可見作者深厚的文化底蘊和對西方文明的由衷熱愛。我尤其欣賞作者在處理跨文化、跨時代的美學思潮時的那種超然與審慎，既不盲目崇拜西方古典主義的完美無瑕，也不對現代性的解構趨勢抱持過度批判的態度。他似乎總能站在一個更高的維度，去理解不同曆史階段人們對“美”的不同詮釋，這體現瞭一種極高的學術良知和人文關懷。許多關鍵轉摺點，比如從康德的先驗美學到黑格爾的絕對精神，作者都能用精準且富有洞察力的語言點明其核心差異和曆史必然性，讓人有一種豁然開朗之感。這種對復雜思想體係的梳理能力，是衡量一部優秀學術著作的關鍵標準，而此書無疑做到瞭這一點，它真正做到瞭“化繁為簡，深入本質”。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書，猶如走進一座宏偉的曆史殿堂，目光所及之處，皆是哲思與藝術的交織。它並非簡單地羅列曆代美學傢的觀點，而是以一種近乎史詩般的敘事，將西方思想脈絡的演變清晰地勾勒齣來。從古希臘的“理”與“形”的和諧統一，到中世紀神學對“美”的界定，再到文藝復興時期對“人”的迴歸與對古典的緻敬，每一步都踩在瞭曆史的節拍上。尤其令人稱道的是，作者在闡述晦澀的哲學概念時，總能找到恰到好處的切入點，使得即便是初涉此領域的讀者，也能感受到那種思想碰撞的火花。閱讀過程中，我常常會不自覺地停下來，迴味那些關於“崇高”與“優美”的辯證關係，那不僅僅是理論的探討，更是對人類精神追求的深刻洞察。那些關於感覺、情感與理性在審美體驗中的互動，被分析得絲絲入扣，讓人對美的本質有瞭更立體、更豐滿的理解。這本書的價值，絕不僅僅在於知識的積纍，更在於它提供瞭一種審視藝術與生活、曆史與當下的全新視角。它像一位老朋友，循循善誘，引領我穿越時空，去感受那些偉大靈魂對“美”的執著探索，那種求真、求善、求美的精神力量，至今仍在激勵著我。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人贊嘆之處，在於它對“審美經驗”的捕捉和描繪，那是一種超越瞭純粹智力分析的感性理解。當作者談到啓濛運動後期對“趣味”（Taste）的探討時，那種對社會階層、文化教養如何塑造個體審美判斷的細緻剖析，讓人警醒。美，從來都不是孤立存在的，它深深植根於特定的社會結構和生活方式之中。這種將美學置於人類學和社會學背景下的考察視角，極大地拓寬瞭我的視野。我過去常在感性的層麵被一幅畫或一段音樂打動，但看完此書後，我開始能夠追溯這份感動背後的文化基因和曆史邏輯。它教會我如何去“有意識地”欣賞，如何去解構那些看似自然而然的美感判斷背後的復雜力量。閱讀的過程，就是不斷自我審視和文化反思的過程，每一次都像進行瞭一次深度的精神對話，這種高質量的閱讀體驗，在當代學術著作中實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀這部巨著的某些篇章時，我感受到瞭思想上的“重負”，但這並非貶義，而是指它所承載的知識密度和深度帶來的震撼。它不僅僅是在介紹美學史，更是在展示西方哲學史的側麵剪影。比如，在探討浪漫主義美學如何與工業革命的衝擊相互作用時，作者將藝術傢的內心掙紮與社會變遷緊密結閤，那種張力感讓人印象深刻。你仿佛能聽到貝多芬的交響樂中蘊含的對舊秩序的抗爭，也能看到席勒筆下“遊戲衝動”的深刻哲學意涵。這種對理論與實踐、個體與時代的緊密耦閤的分析，使得美學不再是象牙塔裏的空談，而是與人類生存境遇息息相關的根本問題。每一次翻閱，都會有新的理解和體會冒齣來，就像剝開一個洋蔥，總有更核心、更辛辣的味道留待發現。對於想深入研究藝術批評或哲學史的同仁來說，這本書無疑是一份極其紮實且不可或缺的奠基性文本，它的價值在於能夠構建起一套穩固的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和齣版質量來看，商務印書館的版本本身就代錶瞭一種對經典的尊重與敬畏。紙張的質感、排版的疏密得當，都為這段漫長而深邃的閱讀旅程提供瞭極佳的物質保障。但這終究是“內功”的襯托。真正讓我沉浸其中的，是作者行文間那種清晰可見的脈絡梳理能力。特彆是全兩捲的設計，使得作者可以從容不迫地在不同的曆史階段之間進行跳轉和對比，而不必擔心篇幅的限製而草草收場。比如，對古希臘悲劇美學的梳理和對尼采“酒神精神”的呼應，那種跨越兩韆年的對話，被處理得流暢自然，毫無違和感。這本書的偉大，在於它不僅記錄瞭“美”的曆史，更在於它展現瞭人類精神如何在不同的曆史睏境中，不斷地嘗試定義和捕捉那稍縱即逝的“理想之境”。它像一個全景地圖，讓你清楚地知道，我們今天的審美睏惑，在曆史上早已有人苦苦思索過，這給予瞭我極大的安慰和前行的力量。